Peter Marino lager en slående tropisk villa i Palm Beach

Arkitekten og interiørdesigneren kombinerte moderne og tradisjonelle sørøstasiatiske elementer når de utformet den bemerkelsesverdige boligen

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i januar 2008-utgaven av Architectural Digest.

Palm Beach er en høyglanset by. Det brennende lyset spretter av det blå vannet, de hvite veggene til de fantastiske villaene ved kanten og lakken til Bentleys i oppkjørselen. Det glitter av greenene til de berømte fairways og av diamantene til damene i couture shopping på Worth Avenue. Det blinder deg ganske i båthavnen. Og folk kler seg i Palm Beach - i saftige fruktfarger som smiger solbrunen. Så ikke gå dit uten solbriller. Med mindre du selvsagt har en veldig spesiell invitasjon - til et hus som blender på en annen måte.

Denne bemerkelsesverdige boligen ligger på slutten av en serpentin innkjørsel brosteinsbelagt med vulkansk stein og skjult av en jungel hage. Sett deg dypt tilbake fra havet (de store rommene ligger foran en bred del av Atlanterhavet) og fra veien (ingen av gawkerne som kjører opp og ned South Ocean Boulevard på jakt etter Mar-a-Lago vil noen gang gjette at den eksisterte), og til og med fra den velbeskyttede inngangen skaper tilnærmingen en følelse av mystikk og forventning som fortsetter å utfolde seg når du oppdager interiør.

Eierne er et lavmælt par basert i New York, som med lidenskap og dømmekraft har samlet en av de største samlingene av Sørøst-asiatisk kunst i private hender. Arkitekten deres, Peter Marino, er mannen slike klienter henvender seg til når de vil ha et hjem eller et museum som er verdig sine skatter. Marino, i sitt hjerte, er en modernist, men man bør huske at modernismen ikke bare var eller først og fremst den sterke hvite boksestetikken i midten av århundret. Det var et radikalt brudd med historismen fra tidligere århundrer, og det unngikk det dekorative for sin egen skyld. Men de tidlige modernistene æret (og produserte) håndverk av høyeste orden, og de integrerte dyrebare gjenstander og materialer i deres strømlinjeformede interiør. Dette var et prosjekt som ba om en slik tilnærming, spesielt siden paret har og ønsket å trekke på en spektakulær samling av moderne malerier og Art Déco-møbler av mestrene i sjangeren, blant dem Émile-Jacques Ruhlmann, Jean-Michel Frank, Jacques Adnet, Georges Jouve og Pierre Chareau.

Marinos verk er en syntese av perfeksjonisme og avvik. Han hater med andre ord det åpenbare. Det åpenbare, i dette tilfellet, var den lokale språkarkitekturen til Palm Beach. Det er ingenting galt med det, bortsett fra at det er så utstrålende iøynefallende: oppblåste versjoner av koloniale haciendas, Moriske slott og franske slott som ligger foran gullkysten overalt, konkurrerer om oppmerksomhet som en rekke skjønnheter dronninger. Hans klienter hadde råd til hva som helst, men de ønsket en bolig i tråd med deres livsstil, innsamling og filantropi: unsparing of resources og eventyrlystne i smak, men fiendtlige mot å vise av. Kona vil for eksempel åpne den nederste skuffen til et Ruhlmann-skap i hovedsoverommet og påpeke at, som en Chanel-kjole fra samme periode, er innsiden og utsiden ferdig med samme silke raffinement. Og den skuffen er et paradigme for huset.


  • Arkitekt og interiørdesigner Peter Marino kombinerte moderne og tradisjonelle sørøstasiatiske elementer i en ...
  • En oppdatert tolkning av asiatiske stiler. Villaen har høye hiptak og dype takfot
  • I et hjørne av stuen er det en blanding av steinstatuer og malerier fra venstre Franz Marc Man Ray og Francis Picabia
1 / 9

Arkitekt og interiørdesigner Peter Marino kombinerte moderne og tradisjonell sørøstasiatiske elementer i en slående tropisk villa i Palm Beach inspirert av parets sjeldne samling av eldgamle skulptur. Steinfigurer vises i stuen sammen med et maleri fra 1935 av Fernand Léger.


Godset som Marino opprettet er en serie sammenhengende paviljonger på totalt 27.500 kvadratmeter. Det ble inspirert av et poetisk bilde av tilflukt og destinasjon: jungelhusene i Sørøst-Asia. Hiptakene og utskjærende takskjegg passer godt til klimaet i Florida, det samme er det indonesiske løvtre han brukte gjennom hele tiden. Men det asiatiske etoset med å leve storfamilie var like aktuelt siden paret, som har vokst barn og barnebarn, ønsket et innenlands fristed med privat og felles plass for tre generasjoner. Og så, som kona bemerker, følte hun og mannen sin at det var en karmisk rettferdighet å installere sine gamle steinkrigere og guddommer i et miljø som husket deres fødested.

Med så mye rikdom å tenke på i hvert rom, og rom med et slikt volum og omfang, marsjerte Marino disiplinen han er kjent for. Ingen detaljer eller gest er gratis, og redigeringsprosessen pågår fortsatt. Taket av løvtre er fargen på frisk saft, og den eksepsjonelle høyden (35 fot i entreen) har effekten av en skogstak. "Du føler deg kul i mørke rom," forklarer Marino, men du føler deg også rolig i dem - de absorberer angsten som lysstyrken genererer, spesielt i tropene. De rikt polerte gulvene i spisepaviljongen ser ut til å løse seg opp i det svarte bunnbassenget på gårdsplassen utenfor dem, trekker blikket mot pagoden ved foten, gardin i tempelfarger, der paret og vennene deres samles for uformell måltider. Biblioteket er et nattlig tilfluktssted med vegger med paneler og utsikt over havet gjennom de østlige vinduene. Men kunsten og bøkene er dekorens virkelige fokus, mens eiendommenes prestisje blir behandlet som en gitt. Og det er kanskje det som er mest eksotisk un – Palm Beachy ved huset: Det privilegerer det indre livet.

Stuen og mastersuiten forankrer hovedfløyen og foreslår polariteten til motsatte krefter: yin og yang. Parets soverom er den slags Art Déco-boudoir - ultra-parisisk, men med en avstikker gjennom Rajasthan - som ville ha trollbundet Jean-Michel Franks beskytter Marie-Laure de Noailles. Den høye testersengen er hengt med indisk silke og dekket av en antikk Pulkhari-spredning. To klubbstoler fra Chareau snakker elegant med et Ruhlmann-bord av delikate proporsjoner. Man kan nesten lukte på frangipanien. I stuen bøyer Marino imidlertid sine beundringsverdige muskler. Og han ser ut til å ha diskutert spillplanen sin - heftige møbler, mandige farger, dristig geometri og intense malerier av Man Ray, Francis Picabia og Franz Marc - med de høytstående vismennene på sokkler. Huset fremkaller det samme uttrykket fra en besøkende som ser det for første gang: et diskret lykksalssmil.

instagram story viewer