Spotlight On Mary Corse

Etter å ha jobbet under radaren i mer enn 50 år, kommer Mary Corse ut av kunstverdenens skygger med back-to-back museum og galleriåpninger

Artist Mary Corse hus og studio ligger i en kløft i utkanten av Los Angeles, en kort kjøretur - men en verden unna - fra byens mas og mas. Celletjenesten kutter ut på vei til hjemmet hennes, som nås via en enfelts bro og svingete grusvei. Naboene er få og langt mellom, noe som gir Corse god plass til å male privat. Det er det hun har gjort - stille, jevnt og trutt - i mer enn fem tiår, og bygget et viktig arbeid mens hun innoverer i takt med etablerte pionerer innen lys- og rombevegelsen. I mai vil hun imidlertid ta et forsinket trinn i sentrum, med en langsiktig installasjon på Dia: Beacon og et debutshow på Londons Lisson Gallery, etterfulgt av hennes første solo museumundersøkelse på Whitney i Juni.

"Marias arbeid unngår enkel kategorisering," sier Alexis Lowry, en kurator i Dia. «Allerede i 1966 laget hun lysbasert arbeid som var så avansert som noe av mer gjenkjennelige figurer som Doug Wheeler eller

James Turrell. Men hun var også radikalt annerledes ved å bruke maling for å utnytte lys og gjøre plass i maleriene sine strekker seg utover det fysiske. ” Kunstverdenen, bemerker Lowry, gir først nå Corse den oppmerksomheten hun har lenge fortjent. "Mye av Dias nylige fokus har vært å se på arbeid laget av kvinner i sekstitallet og syttitallet som har blitt undervurdert."

Født i Berkeley, California, begynte Corse å male i en alder av fem år og fant tenåringsinspirasjon i det abstrakte arbeidet til Josef Albers, Hans Hofmann og Willem de Kooning. I 1964 flyttet hun til L.A. for å studere ved Chouinard Art Institute, nå CalArts, hvor hun begynte å bruke hvitt for å uttrykke lys mens hun eksperimenterte med abstrakte lerret. Tidlige helt hvite malerier innkapslet i pleksiglas (for å skape romlommer) ga til slutt vei for opplyste bokser som brukte lysrør, deretter argonfylte neonrør. Hun var ivrig etter å fjerne ledninger og registrerte seg i fysikktimer og konstruerte sine egne høyfrekvente generatorer ved hjelp av Tesla-spoler.


  • Studio utvendig
  • Et maleri
  • kunstartikler
1 / 5

Flying Studio / med tillatelse fra artisten og Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

Fasaden til Mary Corse's L.A.-studio har 2016-installasjonen Uten tittel (White Light Bands).


Hennes eureka-øyeblikk kom i 1968, da Corse observerte reflekterende veimerkinger og innså at hun kunne bruke de samme glassmikrosfærene som ble funnet i motorvei. "Jeg klarte å sette lys i maleriet, ikke bare lage et bilde av lyset," husker hun. Innlemme det prismatiske materialet i bånd og buer har hun siden laget nyanserte abstrakte felt som skifter avhengig av omgivende lys og betrakterens posisjon.

"Jeg vil uttrykke en opplevelse, et øyeblikk av sannhet," sier hun. “Oppfatningen må være i maleriet.” Teknikken har uten tvil definert hennes praksis siden, gnistende evolusjoner i primærfarger og - ved bruk av akrylkvadrater - svart, så vel som streiker inn i keramikk. I løpet av september debuterte hennes siste malerier i New York og L.A., med samtidige show på Lehmann Maupin og Kayne Griffin Corcoran gallerier. Den sistnevnte utstillingen inneholdt en lysboks plassert i et kjølerom, et av flere ambisiøse prosjekter, som lenge var gravid, og som hun nå innser. "Kulden øker bevisstheten din," forklarer Corse, som også fullførte sin første utendørsinstallasjon, en komposisjon fra 2016 på utsiden av studioet hennes.

"Du kan se den fokuserte utviklingen av arbeidet hennes," sier Lowry. "Det er et ordforråd av former og et middel for å påføre maling som hun er i stand til å revidere, revurdere og reframe. ” Å understøtte Corses praksis er et ønske om å unnslippe egoet og nådesløse tyranni tenkte. "Alt arbeidet mitt handler egentlig om indre visjon, om å gå inn i deg selv," bemerker hun. “For meg handler maleri om den menneskelige tilstanden. Jeg maler slik at jeg kan oppleve det. ”

instagram story viewer