Hvordan starte en designrevolusjon

Få første titt på SuperDesign: Italian Radical Design 1965-1975, en dokumentar om Italias mest revolusjonerende designbevegelse

På Milanos Salone del Mobile i 1971 samlet den florentinske arkitekten Lapo Binazzi polyuretanstykker i et dorisk tempel, stilte lydsporet i kø og presset på spill. "Vår drøm var å ødelegge tempelet til bakken, til lyden av et jordskjelv," husker Binazzi, nå 74 og fortsatt basert i Firenze. Den praktiske anvendelsen av de gjenværende biter av søyler og fronton? Stoler og bord for studenter.

En slik leken ødeleggelse var en passende metafor for tiden, da verden krampet sammen med studentprotester, arbeideropprør og kreative utbrudd som popkunst og rock 'n' roll. På midten av 1960-tallet begynte unge arkitektstudenter over hele Italia å kanalisere sine revolusjonerende ideer til provoserende møbler, interiør, kunstverk og installasjoner som utfordret den rådende mindre-er-mer modernismen og den voldsomme forbrukerismen etter krigen Italia. Mens Binazzis UFO-kollektiv, sammen med Superstudio, Archizoom og Gianni Pettena, rørte vannet i Firenze, Franco Audrito fra Studio 65 gjennomførte lignende ideer i Torino, hvor arbeidsopptøyer økte rundt byens mange fabrikker. Kunstkritiker Germano Celant, som dekket bevegelsen i Ugo La Pietra’s In magazine i 1971, tildelte den utvidede gruppen sitt offisielle navn: Radicals.


  • Dette bildet kan inneholde interiørdesign og innendørs
  • Bildet kan inneholde Human Person Musical Instrument Musiker Crowd Percussion og Trommeslager
  • Bildet kan inneholde pute og pute
1 / 8

Joe Kramm / med tillatelse fra R & Co.

Lapo Binazzis installasjon fra 1971 for salone del mobile.


Nesten 50 år senere og fremdeles like radikale som alltid, er designene modne for gjenoppdagelse. Gufram, den italienske produsenten bak bevegelsens berømte skummøbler, har satt mange av sine tegneseriegenererte kreasjoner tilbake i produksjon, inkludert Gruppo Strums 1966 Pratone lounge (i utgangspunktet en gigantisk lapp av gress), og Studio 65s leppeformede Bocca-sofa fra 1970, den siste inkarnasjonen av - med glidelåse lepper - er utviklet av Moschinos Jeremy Scott. Samlere som Dennis Freedman (mer enn 60 stykker fra troven hans vises på Museum of Fine Arts, Houston, i 2019) og museer som New Yorks Met har begynt å hente opp årgangsstykker i en rasende hals tempo. 7. november, New York’s R & Co. galleriet vil avdekke "SuperDesign", den første store amerikanske undersøkelsen - komplett med en tilsvarende dokumentar og bok- siden MoMAs landemerke i 1972 "Italia: Det nye innenlandske landskapet" døpte bevegelsen Stateside.

"Dette arbeidet føles mer relevant nå enn noensinne," sier R & Co.-medstifter Evan Snyderman, som har samlet inn Radikal design i mer enn 20 år og samarbeidet med Milan-baserte kurator Maria Cristina Didero om vise fram. “Italia var en total katastrofe på 60-tallet. Det virker som om vi er i det øyeblikket igjen - dette kaoset. "

Siden det ikke var finansiering for disse arkitektene til å reise sine eksperimentelle bygninger, levendegjorde mange sine ville ideer i hjemmet, nattklubber og offentlige rom. På Binazzis årlige reinkarnerte Bamba Issa-diskotek i kystbyen Forte dei Marmi slapp festfolk på kamelformede sofaer eller blant skumruinene til et gresk amfi. Bespisning på hans Sherwood-restaurant i Firenze spiste i mellomtiden fra trebladene til en gigantisk bønnestengel som snek seg fra kjelleren til andre etasje. Resten av plassen hadde en potpourri av referanser: en inngang i chalet-stil dekket av fuskeskinn, et kjøkken inspirert av Kreml, en gårdsplass som ligner et skotsk slott. "Det var en semantisk atombombe!" Binazzi bemerket hos R & Co. i fjor.

“Vi hadde en tørst etter opprør,” sier Audrito, den gang student i Torino, “så arkitektur og design ble språket i vårt revolusjon." Det begynte med offentlige installasjoner - for eksempel hang en lang klesnål med tegninger som kritiserte universitetet system- og utviklet seg til polyuretanmøbler som fengslet med deres frekke vidd. En bølget, stjernemerket og stripete sofa målrettet Amerikas engasjement i Vietnamkrigen, og Audritos Capitello-salong opprettholdt maktens arkitektoniske plakatbarn: hovedstaden i en ionisk kolonne. Som Didero forklarer, "Det ber deg om å sette bunnen på historien." "Verden er i et veldig vanskelig øyeblikk igjen," sier Audrito. «Det er på tide å gjenoppdage denne holdningen. Unge mennesker trenger å tro at verden kan endre seg. ”

instagram story viewer