Virgil Abloh forteller AD Alt om sin frekke nye IKEA-samling

Virgil Abloh er en kunstner som bruker mange hatter, og fra 1. november kan han legge til et samarbeid med alles favoritt svenske møbelgigant i sitt CV. Multihyphenate har brukt de to siste årene på å jobbe med en etterlengtet samling for IKEA, og bringer hans tunge-i-kinn observasjonsfølsomhet til masser med det han kaller "demokratisk design." Hans Markerad-samling inneholder en rekke omtenksomt designede, quirky stykker som spenner fra en bakgrunnsbelyst kopi av de Mona Lisa til et uklart grønt teppe med uttrykket "vått gress" emblazoned over overflaten. Abloh forklarer at han ønsket å ta det som ofte blir sett på som verdslig og gi det en morsom, uventet vri. "Jeg gjorde det til et poeng å gi hvert element en grunn til å eksistere i samsvar med design og logikk og kulturen generelt," forteller han Architectural Digest.

Markerad er langt fra Ablohs første satsing på møbeldesign. Off-White grunnleggeren opprettet også en møbelarm til selskapet hans, kalt Gray Area, for flere år siden, og han debuterte en ny møbelsamling og installasjon, Twentythirtyfive, med det sveitsiske designmerket Vitra, på Art Basel denne fortiden Juni. Men med Markerad, hva Abloh spesifikt håper å gjøre, er å hjelpe en ny generasjon forbrukere med å realisere sine indre estetikk gjennom eksponering og utdannelse.

"Jeg tenkte: Hva vet en 17-åring fra Indiana om design og møbler, og hva kan de egentlig ha?" han sier. “Hva har de råd til? Jeg ønsket å bygge bro over gapet, så det ble den originale designinspirasjonen. ” Her åpner Abloh seg om sitt siste prosjekt, viktigheten av forsettlig dekor, og hans fascinasjon for det verdslige.

Architectural Digest: Ordet markerad er et svensk begrep som betyr "klar, skarp, uttalt", og det føles passende for samlingen din og din estetikk som helhet.

Virgil Abloh: Jeg tror det som gjør dette [samarbeidet] unikt er at det bringer det jeg representerer i designmiljøet og i mote- eller popkultur, og parrer det med et merke som IKEA, som handler om demokratisk design og enkelt tilgjengelighet. Nesten alle har eller hatt et IKEA-møbler, som ikke kan sies for mange andre produsenter av husholdningsvarer. Kombinasjonen av oss begge gir en unik mulighet, spesielt med den yngre generasjonen. Dette var ikke designet for nisje. Mange ganger er møbler laget for ett bestemt sett med mennesker. I likhet med at jeg kanskje har en stolstol som du sannsynligvis ikke engang ville vurdert. Smak er spesifikk. Så jeg utfordret meg selv, så vel som teamet som organiserte prosjektet, til å få denne samlingen til å resonere i stor skala, og navnet indikerer hvor presis vi ønsket å være med den visjonen jeg utviklet.

Varer fra Markerad-samlingen.

Foto: GUY RUSSELL

AD: Jeg elsker at du nevner begrepet ting ikke bare er rimelig, men tilgjengelig.

VA: Åpenbart, som kunstner og en designer, jeg er besatt av det generiske. For meg er det noe allestedsnærværende ved at hvis jeg sier "stol", kan en fireåring tegne den, og en 17-åring kan forestille seg det. Det er en stol. Men hvem designet den og hvor kom den fra? Den andre enden av spekteret for det er designerstolen, som er spesifikk for bare ett navn og en estetikk. Det er veldig nisje. Så med denne samlingen var jeg interessert i å gjøre alt veldig generisk, men veldig mye med tommelavtrykket mitt. Stolen i denne samlingen har en dørstopp på den ene foten — på en måte er den veldig generisk, men den har også denne surrealistiske innstillingen.

AD: Du begynte samtaler med IKEA helt tilbake i 2017. Hva inspirerte dine første skisser da, og var det andre påvirkninger som kom inn underveis?

VA: Jeg er typen som ofte får en gnist av inspirasjon med en gang. Jeg vil aldri ha en kjedelig tid uten ideer. Men utfordringen her var at alle har forskjellige smaker, spesielt når det gjelder innsiden av husene sine. Vi er ikke på en tid som på 60-tallet, da alle hadde en lavalampe eller et oransje shag-teppe eller et brunt La-Z-Boy. Jeg føler at det ikke er noen standard for interiør nå, spesielt med årtusener. Jeg ble opprinnelig inspirert av designfellesskapet til den midcentury-moderne vekkelsesbevegelsen - veldig mye fra en annen tid, men høyt verdsatt, veldig dyr og på et tidspunkt veldig generisk. Jeg ønsket at en yngre generasjon skulle sette pris på den rene utformingen av disse stykkene på et nivå som bare IKEA kunne tilby.

AD: Praktisitet ser alltid ut til å være et stort must i designene dine. Kan du snakke med å finne den fine balansen mellom praktisk og fasjonabel innredning?

VA: En av bitene jeg elsker mest, er et utstillingsvindu med glass på alle sider som har en treramme. Folkets personligheter består av tingene de eier, men ofte er det ting du kjøper, eller ting du samler på, som du bare legger i et skap eller i et skap. På grunn av plasshensyn husker du faktisk ikke at du har den eller viser den. Men du bør ønske å sette disse brikkene ut!

AD: Har du et favorittstykke fra samlingen?

VA: Min favoritt er sannsynligvis stolen, fordi den kommer med mye logikk og tenkning og beslutningstaking, og årsaken til at den er veldig flerlags. Men jeg nyter også speilet. Det er som et ødelagt speil som spiller på ideen om syv år med uflaks, men det spiller også på en av de mest - i det minste i løpet av college - de IKEA-artiklene som ofte er sett, det store speilet. Jeg ønsket å lage en versjon som var ødelagt, men den er ødelagt med vilje, noe som også gir en kul bruk for speilet. Du kan se forskjellige vinkler av deg selv i stedet for et standard, flatt speil. Og jeg er like spent på å gi ut det ene kunstverket i samlingen, som er en-til-en skala [replika] av Mona Lisa som lyser opp. Jeg tror at [det er ganske utrolig å ha] et av de dyreste kunstverkene i verden på en rimelig pris, at en 14-åring kan ha det på soverommet sitt, mens det samtidig vises på Louvre.

Samlingen inkluderer en stol med en dørstopp festet til det ene benet.

Hilsen av IKEA

AD: Du har tidligere snakket om hvordan du elsker å "intellektualisere det verdslige." Kan du utvide det litt mer? Hva er noen av dine favoritt verdslige husholdningsartikler?

VA: Innen denne samlingen er det dørstoppen. Jeg designet en dørstopp. Det er et så nyttig verktøy som også er verdslig - å holde en dør åpen som alltid forblir lukket er nesten som et pust av lettelse på en måte. Det er også metaforisk. En av tingene som løsnet hele skredet av ideer til IKEA-prosjektet for meg, var dørstoppen. Jeg tenkte: Hva er menneskets største oppfinnelse? Det er sannsynligvis hjulet. Men så tenkte jeg: Personen som rykker opp hjulet, var den som tenkte på en caulk eller en dørstopp, en kile som hindrer hjulet i å bevege seg. Og det var det som da låste opp dørstoppens logikk, og slik havnet dørstoppen på stolen. Det var denne ideen med denne meget viktige oppfinnelsen som ikke er åpenbar, det er et verdslig, nyttig verktøy som det sannsynligvis ikke engang er tenkt på. Derfra tror jeg at du liksom kan forstå hvordan det ble en maskot for hva denne samlingen betydde, i mitt sinn.

instagram story viewer