3 Vinterdesignprogrammer som glir rart akkurat nå

Straks samarbeidende og oppfinnsomme, vil innsatsen sikkert bidra til å fjerne minst noe sesongmørke

Det sosialt distanserende aksiomet om at "vi kommer sammen ved å holde oss fra hverandre" er en ledetråd som verdens ledende kunst- og designhandlere tydeligvis har tatt til seg. Denne måneden er en trio med overbevisende utstillinger et produkt av samarbeid mellom gallerister og kuratorer, som også gjør fruktene av sitt arbeid tilgjengelig for både online og IRL-forbruk.

Det mest ambisiøse av disse partnerskapene er “DNA. ” Prosjektet fra Friedman Benda, Galerie kreo og Salon 94 Design kombinerer 84 verk fra de tre kraftverkene til en enkelt online plattform. Brukere kan oppleve nettstedet tradisjonelt, bla ned på landings- eller e-handelssiden; eller ved å organisere verk av designere som inkluderer Najla El Zein, Kwangho Lee og Jaime Hayon.

Besøkende kan også klikke på Essays-fanen for en mer guidet tur: På denne siden har kurator og forfatter Glenn Adamson omorganisert de 84 stykkene i grupper på tre, i 28 kategorier som inkluderer "Daily Enchantment" og "Electric Dreams." En hvilken som helst av disse kategoriene avslører et kort essay der Adamson mediterer over et tema som er felles for det gruppe. “Daily Enchantment” samler tre objekter som bygger bro over hverdagen og åndelig praksis, mens “Electric Dreams” identifiserer gapet mellom industri og studioledet design. Andre essays fokuserer på antropomorfisme, komfort og oversettelse.

Skandinavisk design sett på som en del av den herlige Stephen Friedman Gallery-utstillingen.

Foto: Courtesy of Stephen Friedman Gallery

"'DNA' gir et sjenerøst tverrsnitt av hvor design er i dag, og noen av stiene som har ført den hit," Adamson forklarte i en uttalelse og la til: “Sett tre og tre, i 28 forskjellige konfigurasjoner, [de 84 verkene] er sett på nytt. Selv de mest fylte og selvforsynte av dem blir en del av noe større, ettersom grupperingene akkumuleres i en felles historie om design. ”

I tale til AD PRO sier Salon 94-grunnlegger Jeanne Greenberg Rohatyn om initiativets drivkraft: "Normalt bruker forhandlere tid i hverandres designkiosker under de lange kunstmessedagene - vi bytter produksjonshistorier, priser og design praksis. Mangler denne interaksjonen, bygde vi en virtuell dialog [ved] å gruppere favorittverk fra galleriene våre på lekfull vis. "

På spørsmål om de 28 kommentarene hans støtter en overordnet fortelling om moderne studiodesign, advarer Adamson mot maleri i store trekk mens han også og bemerker, “Design kan være et eksperimentelt rom der kunst og psykologi, håndverk og teknologi, og historie og kritikk møter hverandre i en dynamisk vei." 

Et rutete belagt rom inne i "Split Personality." 

Foto: med tillatelse fra Friedman Benda

Samtidig med "DNA" har plattformens cosponsor Friedman Benda iscenesatt sin syvende årlige gjestekuraterte utstilling. Med tittelen “Splittet personlighet”Og kuratert av Alice Stori Liechtenstein, er showet viet den symbolske eller kulturelle betydningen som kan knyttes til praktiske gjenstander. Et sete av Emma Fague ser ut som en foldet madrass ved første øyekast, mens verkets tittel -Daydreams of Mashed Potato Squishy Stucco Loveseat Minus the Lover— Viser at RISD alun ikke bare lurte med trompe l’oeil. Eller vurder Mischer'Traxler-studioet Begrenset gress, der et pulverlakkert metallgitter som kan ha vært ment som et puff eller sidebord, har blitt gjenoppfattet som en blomsterfrø ved å bare legge til noen stilker.

Friedman Bendas Marc Benda sier til AD PRO at mens utstillingen kunne tolkes som en avvisning av masseproduserte møblers anonymitet, for ham personlig, "Jeg oppdager mer av en ikke-hierarkisk omfavnelse av dualiteten av funksjon og fortelling. ” Han roser også Liechtensteins evne til å opprette fora “langt fra markedsdrevne hensyn. ”

I januar tredje bemerkelsesverdige samarbeid, Stephen Friedman Gallery på London House of Modernity kombinerer verk av kunstnere fra Stephen Friedman Gallerys talentliste og et utvalg av Modernitys nordiske design fra midten av århundre på Cavendish Square 14. Moderniteten hang sin helvetesild utenfor dette georgiske herskapshuset i palladisk stil for et år siden, og det har det vært utstiller vintagemøbler, belysning og gjenstander i det forfalte interiøret til restaureringen tar plass. "Da moderniteten kontaktet meg i fjor sommer om muligheten for et samarbeid, var jeg glad," minnes gallerist Friedman via e-post. “Det ga den perfekte muligheten til å kombinere det beste av midcentury skandinavisk design med et kuratert utvalg av internasjonal samtidskunst. Det klassifiserte herskapshuset var prikken over i-en. ” Kunstverk av Jim Hodges, Ged Quinn og Yinka Shonibare, samt møbler av Josef Frank og Finn Juhl, resonerer spesielt sterkt med omgivelser.

For kunst- og designentusiaster som ser det fra karantene, kan utstillingen potensielt snakke til COVID-19. "I løpet av denne tiden som vi jobber mest hjemmefra, er vi mer tilpasset dynamikken mellom objekter i vårt boareal," sier Friedman. ”[Så] vi har forsøkt å skape en idealisert setting som inkluderer gjenstander av skjønnhet og kunst av kulturell betydning. Leksjonen, hvis noen, er å vise hvordan verk som tilsynelatende er forskjellige, sømløst kan smelte sammen og skape et unikt miljø. Forhåpentligvis vil dette gi seerne frihet til å leke med ting i sitt eget hjem. ”

Men gjør ingen feil: Galleristene som opplever rom og skjermer denne måneden, omfavnet samarbeid i god tid før pandemien, og de planlegger å fortsette å gjøre det. "Disse showene gir synspunkter som følger en fortelling som fremmer dialog og tillater eksperimentering," sier Benda, med Friedman, "Vi tjener så mye på å dele informasjon og ideer, og nå er det mer enn noen gang på tide å være kollegiale. ”

En stol inkludert i “DNA” takket være Salon 94 Design.

Foto: Courtesy of Salon 94 Design
instagram story viewer