10 Standout Dealers hos FOG Design + Art

San Franciscos årlige utstillingsvindu for kunst og design tiltrakk 48 bemerkelsesverdige gallerier til Fort Mason Center

Nå på sitt sjuende år har FOG Design + Art, San Franciscos fremste moderne designmesse, tydeligvis tatt steget med en blanding av bemerkelsesverdige gallerier og markante verk. Med 48 utstillere fra hele verden inkluderte årets deltakere seks nye gallerier, inkludert Gallery FUMI (London), Mercado Moderno (Rio de Janeiro), Lehmann Maupin (New York) og Tina Kim Gallery (New York). Tilbakevendende gallerier og forhandlere inkluderer Hostler Burrows og R & Company fra New York, Sarah Myerscough Gallery of London, Kurimanzutto i Mexico City, sammen med Gagosian, Haines Gallery og Lebreton fra San Francisco.

Helt på Fort Mason Center for Arts & Culture, fordeler den årlige begivenheten, som er åpen for publikum gjennom 19. januar SFMOMA’er utstillinger og utdanningsprogrammer. Programmering, organisert av FOG-styringskomiteens medlem Susan Swig, inkluderer kuraterte diskusjoner, samtaler og paneler med en rekke designere, kuratorer, kunstnere og fremtidsrettere med fokus på kunst, kultur og teknologi. Ta en titt på AD PROs beste forhandlervalg fra årets FOG Design + Art nedenfor.

David Gill Gallery.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

David Gill Gallery

Siden London åpnet dørene i 1987, viser dette London moderne design- og kunstgalleriet verk fra ledende internasjonale kunstnere, arkitekter og designere. Årets messe var helt viet til kunstner Michele Oka Doner. Den massive malte bronsen Tabell “Radient” 1995, sentralt ($ 195 000). I nærheten av en avsats lå et fantastisk utvalg av "Palm" vaser i sterlingsølv i varierende høyder ($ 20 500 til $ 27 000).

Nicholas Kilner.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Nicholas Kilner

Spesialiserer seg på italiensk og amerikansk design fra det 20. århundre, spesielt verk fra 1930- til 1970-tallet, denne Brooklyn-galleristen trekker ofte til avsidesliggende lommer i Italia for å fjerne sjeldne skatter fra uklare eiendommer. Foran og sentrum hvilte en storslått kurv og bambus sovesofa fra 1962–63 av Luigi Massoni og Luciano Buttura ($ 40 000). Allerede talt for var et massivt 1968-sitteplasser fra Superstudio, bestående av et hvitt skall dekket med mørkebrun bever. Senere modeller av setesystemet ble laget med en uttalende leopardtrykk.

R + Company.

Foto: Nikki Ritcher / Hilsen av FOG Design + Art

R + Company

Nå i sitt 20. år representerer denne New York-forhandleren en fremtredende gruppe av historiske og moderne designere. Evan Snyderman har et øye for det unike, inkludert arbeidet til L.A.-baserte kunstnere Rogan Gregory. Overhead hang en av kunstnerens helt skulpturerte gips, sand og skjell Belyst skulptur hengende lamper ($ 28.000). Over messen var to lunefull og realistiske fuglespeglede speil av Sebastian Errazuriz ($ 18.000 hver).

Jessica Silverman Gallery.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Jessica Silverman Gallery

Dette San Francisco-galleriet er kjent for å kurere overbevisende utstillinger, og har også et internasjonalt rykte for å bygge kunstneres karrierer. Utstilt var filmskaper og kunstner Isaac Julien’s Lady of the Lake (Lessons of the Hour), 2019 ($40,000). Det aluminiummonterte bildet hyller Anna Murray-Douglass, den avskaffende kona til statsmannen Frederick Douglass.

Kasmin Gallery.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Kasmin Gallery

Grunnlagt i SoHo i 1989, har dette galleriet et godt øye for modernistiske og etterkrigstidens artister. Det som så ut til å være en patinert og ganske sjarmerende kål med kyllingben som satt høyt på en sokkel, var faktisk Choupatte—En 2014 bronseskulptur av Claude Lalanne, fra en utgave på åtte, og i en håndterbar størrelse et sted mellom grand og petit. Pris på forespørsel.

Mercado Moderno.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Mercado Moderno

Denne første gangs utstiller fra Rio de Janeiro ble grunnlagt i 2001 av Marcelo Vasconcellos og Alberto Vicente. Mercado Moderno er dedikert til brasiliansk design fra 1950- til 1980-tallet, og spesialiserer seg også på fremvoksende og moderne designkunst. Tilbud på FOG var et fint par Sergio Rodrigues rosentre og metalllamper fra 1950-tallet ($ 9000 for paret). Over bodens bakvegg var Den blå timen, et stort fotografi trykt på silke av Tom Fecht ($ 18 000).

Berggruen Galleri.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Berggruen Galleri

Dette ledende galleriet på vestkysten er en mangeårig talsmann for regionens fremste kunstnere og er kjent for å engasjere publikum med utrolige utstillinger av samtidskunst. To utestående verk på skjermen inkluderte Sean Scully’s Barcelona Red Mirror, 2004, laget av olje på lin, og Richard Serra’S Spor nr. 2, 2007, laget av maling på håndlaget papir.

Galerie Chantal Crousel.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Galerie Chantal Crousel

Etablert i Paris i 1980, fortsetter dette galleriet å sette sitt preg på å vise verk av samtidskunstnere fra hele verden. En av messefavorittene var kunstneren Rirkrit Tiravanija’s Uten tittel 2018 (el odioso olor de la verdad) ($ 110 000), som oversettes med teksten “den hatefulle lukten av sannhet” - en hentydning til Henry Kissinger-tidens politikk og media.

Luxembourg og Dayan.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Luxembourg og Dayan

Med et unikt program fokusert på å utstille verk av betydningsfulle, men undervurderte europeiske kunstnere etter krigen, går dette New York-galleriet inn i sitt 11. år. Luxembourg og Dayan presenterte en av de rettferdige utmerkelsene, Femme Assise, 1966, av Enrico Baj (160.000 euro). Mixed media-stykket med akryl, polstring, Passementerie og funnet gjenstander innenfor kunstnerens egen ramme er en ode til verket til Pablo Picasso.

Galleri Fumi.

Foto: Nikki Ritcher, med tillatelse fra FOG Design + Art

Galleri Fumi

Dette Londons moderne designgalleriet har konseptuelle og estetisk dristige designere og kunst. Arbeid er overveiende håndlaget i små verksteder som verdsetter håndverk og vesentlighet. En rekke enestående planter fra Max Lamb langs bakveggen ($ 8.500 hver) var spesielt imponerende. Laget av polystyren, skåret for hånd og sprayet med en gummierende maling, lignende eksempler kan sees i samlingen av SFMOMA.

instagram story viewer