Hva Roman og Williams er mest begeistret for i år

På hælene etter åpningen av Veronika, sjekker AD100-designerne Stephen Alesch og Robin Standefer med AD PRO

Veronika er AD100-firmaet Roman og Williams siste restaurantprosjekt i New York.

Foto av Adrian Gaut

Ektemannskonstruksjonsduoen Stephen Alesch og Robin Standefer fra AD100-firmaet Roman og Williams har taklet alt fra boligprosjekter for private kunder til produktdesign, men restaurantene deres utgjør noen av de mest livlige arbeidene til Dato. Spiseporteføljen deres, som inkluderer Le Coucou, Upland og La Mercerie (restauranten i sitt eget romerske og Williams Guild detaljhandelskonsept) i New York, har nettopp utvidet seg med det allerede hvite Veronika restaurant på Gramercy’s Fotografiska fotografimuseum. "Oppkalt etter skytshelgen for fotografering, er Veronika på Fotografiska en gestalt av lys, form og komposisjon," sier Alesch om prosjektet. “Vi la ut en planløsning som gjenspeiler museets kretsløpende natur. Du kommer inn i andre etasje gjennom en skumringfarget gang, hvor fortellingen om Veronika ønsker deg velkommen til en reise av det uventede. ”

I år skal firmaet takle sitt mest ambisiøse prosjekt ennå: renovering av Metropolitan Museum of Art britiske dekorative kunst- og skulpturgallerier. Romene har vært stengt siden høsten 2016, og i løpet av den tiden har National Design Award-vinnende firma samarbeidet med Met's Department of European Sculpture and Decorative Arts om omplassering av disse verkene i et moderne og innovativt vei.

AD PRO sjekket inn med hjernen bak Roman og Williams etter åpningen av deres siste megawatt-prosjekt.

AD PRO: Hva er dine prioriteringer for året som kommer?

Robin Standefer: Vi har jobbet veldig hardt med renoveringen av de britiske galleriene på Metropolitan Museum of Art og er glade for å se dem gjenåpne i mars. [Det vil være] 11 000 kvadratmeter viet til britisk dekorativ kunst, design og skulptur opprettet mellom 1500 og 1900. Vi tenkte og installerte 10 gallerier på nytt, inkludert tre historiske interiører viet til britisk dekorativ kunst og skulptur fra det tidlige 16. til 19. århundre.

AD PRO: Hvordan balanserer du interiørpraksis og detaljhandel, Roman og Williams Guild?

Stephen Alesch: De informerer virkelig hverandre og sameksisterer organisk for oss. Med interiør undersøker vi kontinuerlig historien og konteksten til prosjektene vi jobber med, og med detaljhandel har vi blitt enda mer tilpasset det som er nå. Sammen har interiørbakgrunnen og butikkopplevelsen blitt en konstant dialog om hvordan fortiden informerer nåtid og nåtid om innovasjoner - det er et veldig dynamisk forhold.

AD PRO: Hva er en favoritt kilde for sent?

RS: For mange å nevne! Gjennom vårt klan kilder vi fra en fenomenal mengde håndverkere som skaper med fantastiske materialer. En, Casey Zablocki, som vi har jobbet med i mange år nå, har laget en ny samling for oss kalt “The North Samling." I den har han inkludert et element i å tilsette gull til bitene, som er en ode til en japaner tradisjon kalt kintsugi—En måte å reparere gjenstander på. Caseys bruk av gull er ikke å reparere, men å feire konseptet og å fremheve ufullkommenheter.

AD PRO: Skal du på noen interessante speiderturer i år?

SA: Landlige områder i Oaxaca i Mexico, Sør-Sverige og Skottland.

AD PRO: Hva er noen utfordringer du føler du står overfor som designere i dag?

RS: Som analoge skapninger i en stadig mer digital verden, er vi veldig interessert i hvordan vi kan bygge bro over gap og holde arbeidet vårt eksplisitt taktilt og opplevelsesmessig på en måte som kan oversettes over flere medier.

instagram story viewer