Møt Six of The Iconic Home's Featured Artists

Black Interior Designers Network designere gikk sammen med disse artistene for denne månedens showhouse

Når AD og Black Interior Designers Network avslører Det ikoniske hjemmet, et virtuelt utstillingsvindu med rom laget av 16 forskjellige Black-designede firmaer18. - 24. november vil det være mange iøynefallende oppsett, paletter og møbler å svømme over. Men noen av de deltagende designerne, inkludert Leah Alexander, Ariene Bethea, og Elaine Griffin, setter også kunst foran og midt i sine rom. Her blir du kjent med seks av kunstnerne hvis verk vil gi visuell dybde til noen av The Iconic Home kreative rom.

Erica Michele (@ ericamichele.art)

I mai 2019, kort tid etter at en autoimmun sykdom etterlot henne synshemmede - hun kunne se gjenstander, men klarte ikke å lese tradisjonell utskrift - Erica Michele kjøpte impulsivt en porsjon med malemateriell. Nå som advokaten i Charlotte, North Carolina, ble tvunget til å ta medisinsk permisjon fra jobben sin, «trengte jeg noe å gjøre,» minnes hun. Selv om Michele ikke klarte å se detaljene i hennes arbeid manifestere på papir, malte hun hver dag og nydte det som en form for kunstterapi. Men snart, “helse- og velværerutinen min førte til noe vakkert.”

Vennene til Michele kjøpte sitt første stykke, en slående svart kvinneskikkelse kledd i en kontrasterende gylden kjole, og en serendipitous besøk til Ariene Betheas Dressing Rooms Interiors førte til en fullverdig utstilling i vintage-møbleringsstudioet bare noen måneder seinere. I en alder av 38 ble South Carolina-innfødte, som lenge hadde elsket å komme inn i gallerier, organisk en kunstner selv og lanserte Erica Michele Art. Mye av Micheles visjon er siden blitt gjenopprettet, og hun ser alle kvinnene hun maler med et nytt perspektiv. "De er feminine, men sterke og selvsikre," sier hun. "De har tilstedeværelse."

Sarah / Yitta av Erica Michele.

Erica Michele

Esteban Patino(@estebanpatino)

Under kunstskolen i Medellín, Colombia, husker Esteban Patino at han forlot klasser “og gikk gjennom sentrum på disse ettermiddagene og så på Boteros skulpturer og drømmer om å ha mine egne også over hele verden. " Atlanta-artisten har en tilhørighet til semiotikk, skaper og leker med symboler på tvers av tre, lerret og papir, "en slags ikonografi som kan 'tolkes' som et språk uten teknisk å være det," som han sier det. "Jeg vil gi en følelse av universalitet til formene mine."

Basert på dette selvdesignede alfabetet, designet han i 2016 frittstående interaktive installasjoner for High Museum of Art læringssenter kalt Massevis av språk. Selv om et av de tverrfaglige kunstnerens malerier for tiden er en del av Museum of Contemporary Art of Georgia's Feirer Georgia-artister av latinamerikansk / Latinx opprinnelse utstilling, bemerker han at han ikke vil bli pigeonholed som verken en latinsk eller amerikansk kunstner, men bare en kunstner. Han planlegger å gi en serie collager og store stålskulpturer rampelyset neste.

Hvitt alfabet av Esteban Patino.

Esteban Patino

Lougè Delcy / “Dapper Lou” (@dapperlou)

Utenfor Williamsburg, Brooklyn, utstillingslokale for interiørdesign og møbelknutepunkt Dyphor, blir kundene møtt av et veggmaleri flagrende fotografering av Lougè Delcy. Delcy ble bedre kjent av hans moniker Dapper Lou, og ble oppvokst i bydelen og fortsetter å kalle det hjem. Der er East Flatbush-beboeren grunnlegger og kreativ leder for Dapper Studios, tromme innhold til en rekke motemerker. Men den selvlærte fotografen, hvis snitt i gatestil utviklet seg gjennom årene, er også en slags kulturantropolog som reiser til steder som Marokko og Namibia for å dokumentere og fortelle historiene til fargede mennesker, særlig de fra lokalsamfunn og urfolk stammer. "Det lærer om dem og hvem de er," sier han om oppdraget sitt.

Vurder Delcy's 2018-tur til Kenya for Gigantene i Afrika og Obama Foundation for å belyse landets rike arv og Maasai-tradisjoner. For øyeblikket er to av hans introspektive brikker, Black Boys og Primær gul, får rampelyset som en del av “Men of Change: Power. Triumf. Sannhet." show presentert av Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service. "Du har en drøm om å være på et museum," sier Delcy, "men du forventer faktisk ikke at det skal skje i løpet av livet ditt."

Maasai av Lougè Delcy.

Lougè Delcy

Joelle Somero(@joellemsomero)

Joelle Someros karriere startet akkurat som hun hadde planlagt, som interiørdesigner og boligbygger. Det var først da kunstneren, basert i Michigan's Upper Peninsula, begynte å legge ut bilder av hennes eksperimentelle malerier på Instagram, som vakte interesse fra designere hun beundret, at hun følte seg bøyelig for å endre seg anvisninger. Nå er hennes teksturelle oljemalerier fra andeklut, med kontrasterende nøytrale fargetoner som svart og krem, blir oppsøkt av slike som Carol Estes, Nicole Davis, Ginny Macdonald og Chango & Co.

“År med å pore designbøker og magasiner gjorde meg kjent med designfellesskapet og nå til å samarbeide med det samfunnet og bidra til prosjektene deres er utrolig spennende, ”sier Somero. Hver av hennes elegante stykker, laget med "varierende grad av abstraksjon, ofte med noe bånd til menneskelig form", som hun påpeker, er lagdelt og avslører en overflod av subtile fargevariasjoner. Noen ganger finner de til og med inspirasjon i kreasjonene hennes fra stenhuggeren. Et av hennes nyeste prosjekter: en kommisjon på ni meter, someros største hittil.

Sara abstrakt av Joelle Somero.

Joelle Samero

Asanda Kupa (@asandakupa)

Til tross for den påståtte politiske vekkelsen i Sør-Afrika, var Asanda Kupa - 2013-vinneren av Cassirer Welz-prisen, presentert for nye kunstnere fra landet - er ikke fornøyd med hjemlandets regjering og den fortsatte situasjonen for svarte mennesker tvunget til å forbli i skygger av "Det nye Sør-Afrika." Født i Molteno, i Sør-Afrikas Eastern Cape, den Johannesburg-baserte kunstnerens borgerlige sinnsmalerier, for eksempel et portrett av en arbeidsarbeider, gjenspeiler omgivelsene og township-oppdragelsen og er forankret i "fag jeg tror er nærmere mine interesser som menneske," Kupa sier. Han skildrer ofte folkemengder, for eksempel ansiktene deres skjult, klærne deres levende, som uttrykk for dyster eller gledelig solidaritet.

"Jeg observerte og opplevde mye kamp med apartheid og post-apartheid blant svarte og andre undertrykte grupper," forklarer Kupa. "Så, mitt arbeid berører spørsmål og sosiale lidelser som protester og ulikhet og undertrykkelse i forskjellige samfunnssfærer."

Who No Know Go Know av Asanda Kupa.

Asanda Kupa

David “MrStarCity” White (@mrstarcity)

I september, når Ross + Kramer Gallery debuterte “How ’Bout Them Apples, ”En utstilling som feiret grusen til kunstnere fra New York for å innvie sin nye Chelsea-plassering, inkludert David“ MrStarCity ”White. En mangesidig maler - han skriver også poesi og produserer musikk sammen med andre kunstneriske sysler - som levende undersøker slike stigmatiserte samfunnsproblemer som psykisk sykdom og hedrer livene til venner som er tapt for utskeielsen av nattelivet i sitt arbeid, legemliggjør han absolutt mot. "Ubevisst opprettet og malte jeg alltid i oppveksten i Brooklyn i løpet av 80- og 90-tallet, en tid da hverdagen min var så forankret i kulturen med graffiti og hip-hop," husker han. "Som barn ville det noen ganger få meg i trøbbel, men til slutt, hver gang jeg legger børsten min på lerretet, blir jeg oppriktig forelsket - det er dette intime forholdet til disse verktøyene som virkelig sett meg fri og la meg føle meg helt. ” Akkurat nå planlegger White et soloshow i New York som er planlagt til 2021, og han lover at det vil være en av de flotteste han noensinne har satt sammen sammen. I mellomtiden lover å bla gjennom Instagram-feeden hans oppløftende innlegg som leser så sårt tiltrengte meditasjoner.

My Drug Buddy, 2020, av David “MrStarCity” White.

David "Mr Star City" White
instagram story viewer