MoMA feirer Club 57, East Village Hotspot som lanserte Keith Haring og Jean-Michel Basquiat

Den nye retrospektivet inneholder East Village sitt knutepunkt for motkultur og kreativitet

"Til enhver tid var klubben et dansesal, et visningsrom, et vannhull, et teaterlaboratorium, et kunstgalleri eller et selvutviklet" la det hele henge ut " møtegruppe, ”skriver kunstneren Ann Magnuson i katalogoppsettet om Club 57, det voldsomme episenteret for motkultur og eksperimentering på 70- og 80-tallet. sentrum New York. "Noen ganger var det alle tingene på en gang."

Club 57 bar, 1981. På bildet: Ira Abramowitz. Foto av og høflighet Lina Bertucci

De East Village hotspot var ansvarlig for å lansere karrieren til kunstneriske armaturer som Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf og mer. Det satte East Village på kartet som en bastion av kreativitet og nye ideer, og iscenesatte et bredt spekter av avantgarde kunstutstillinger, forestillinger, filmvisninger, moteshow og andre arrangementer i løpet av de fire årene som den trivdes. Klubben, som ligger i kjelleren til Holy Cross Polish National Church, var nettopp motsatsen av glitter og glamour, kjendis, diskotek og mote: alt det koselige uptown Studio 54 sto for. I stedet hadde Club 57 som mål å utfordre kunsten og ideene som ble uttrykt i uptown museer og SoHo gallerier ved å skape et rom for punk-rock feminisme, mannlig kabaret, drag og oppfinnelse. Klubben varte bare i fire år før den ble lagt ned i kjølvannet av AIDS og heroinepidemiene; nå, rundt 40 år senere, er det gjenstand for et nytt retrospektivt show på MoMA med tittelen “Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983, ”som feirer kunsten, filmen, forestillingen, poesien og andre verk som kom til å definere klubben 57 år.

Klubben startet som en student sosial klubb til manager Stanley Strychacki begynte å leie den ut til garasjeband og teaterselskaper og omdøpt den til Club 57 etter at den var lokalisert på 57 St Mark's Plass. På den tiden var East Village et sted å unngå - kriminell og narkotikabelastet - men Club 57 spilte en nøkkel rolle i nabolagets transformasjon til et knutepunkt for innovasjon og kunstnerisk uttrykk og stedet å være. De skapte kunst som gikk på linje med dadaismen og fanget tidsånden, som delvis ble drevet av lave leier, Reagan-presidentskapet og et ønske om å skape og uttrykke nye ideer.

Keith Haring, Acts of Live Art at Club 57, 1980. Foto av Joseph Szkodzinski. Hilsen kunstneren.

Flyer for Color Xerox Show på Club 57, 1982. Design av Jean Caffeine. Museum of Modern Art, New York. Institutt for filmspesialsamlinger

John Wronn

Inkludert i utstillingen er malerier, tegninger, fotografier, kostymer og periodiske filmvisninger, opplesninger og forestillinger. Spesielt bemerkelsesverdig er den overveldende mengden Xerox-kunst, fra plakater og flyers til kalendere og collager, som gripende vekker en svunnen tid som skjedde i god tid før den digitale revolusjonen. Showet gjør en god jobb med å fremheve kvinnene i Club 57, som var store for punkfeminisme og avslørte tropene til kvinner fra Eisenhower-tiden. Kunstnere som vises sammen med Magnuson inkluderer Stacey Elkin, Samantha McEwan og Natalya Maystrenko, som ikke fikk samme oppmerksomhet som Haring og Basquiat, men hvis verk er like imponerende. Verken Kenny Scharf må ikke gå glipp av, spesielt ikke hans Kosmisk skap installasjon som ser et rom rotete med dagglo-malte husholdningsgjenstander som fyller hver tomme av veggene, taket, gulvet og hver spalte imellom. Scharf gjorde sitt første Kosmisk skap i leiligheten han delte med Haring i nærheten av Times Square, men denne iterasjonen er bestemt mer forseggjort med 70-tallsfunk vifter inn gjennom høyttalere, en roterende diskokule og neonmalte ventilatorvifter som skyver luft rundt det svakt opplyste rom. Utstillingen, som ligger i MoMAs underjordiske gallerier, er utformet for å vekke klubbens ånd, og en symfoni av kakofone lyder spiller gjennom galleriene fra forskjellige filmer og installasjoner.

Det er nysgjerrig, og kanskje litt ironisk, at en klubb som bygger på prinsippene for anti-etablering og motkultur er gjenstand for et retrospektiv på Museum of Modern Art i New York, rundt 40 år seinere. Å gå gjennom utstillingen med Magnuson - som selv er et sterkt fokus for showet - mens hun ser på seg selv danse i filmer og påpeker et skap malt av Haring (“dette hang i Joey’s apartment”), er et surrealistisk erfaring. Kunne hun noen gang ha spådd at hun en dag ville gjenoppleve sin egen historie, presentert ved en stor institusjon som MoMA? "Jeg hadde alltid drømmene mine," sier hun med et varmt smil.

instagram story viewer