Forhåndsvisning av multimediekunstner Doug Aitken's First U.S. Museum Survey

For sin første nordamerikanske museumundersøkelse kartlegger den peripatetiske multimedia-artisten en labyrint av severdigheter og lyder

Los Angeles studio av kunstneren Doug Aitken, dagslys flommer gjennom glidende vindusvegger, overflater møtes i ryddige rette vinkler, og havbris demper den tørre varmen. Midcentury-stil strukturen føles helt kalifornisk - det samme gjør Aitken selv, som ble født rett nede på kysten, i Redondo Beach. Svaret på døren barfot, den blåøyde, seks fots-en-artisten ser veldig ut den livslange surferen han er.

Uansett hvor følelsen det er for studioet, produserer kunsten Aitken der bånd til et enkelt sted. Nå 48 år har Aitken tilbrakt de siste to tiårene som en fryktløs global utforsker, og tar sin multimedia-praksis til Frankrike, Namibia, India og videre. Den grenseløse nysgjerrigheten har produsert en vanskelig definert arbeidsgruppe, en som omfatter alt fra landskapsfotografering til skulptur til filminstallasjoner, sistnevnte noen ganger på et monumentalt skala. I 2012 badet han den sirkulære bygningen i Washington, D.C.

Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i kalejdoskopisk videobilder. Året etter chartret han et tog for å reise over USA og fylte det med en roterende rollebesetning samarbeidspartnere (Ed Ruscha, Liz Glynn, Patti Smith) hvis forestillinger og intervjuer han samlet til en spillefilm dokumentar. Toget i LED-paneler var selve en bevegelig lysskulptur.

100 YRS (neon), 2014.

Foto: Joshua White / Courtesy of 303 Gallery

Det vi gjorde sto rundt og ventet på at noe skulle skje, en lysbokskulptur fra 2011.

Foto: Courtesy of the Artist

"Doug er alltid i bevegelse," sier Philippe Vergne, direktør for Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) og kurator for den nye utstillingen "Doug Aitken: Electric Earth" (kunstnerens første undersøkelse i Nord-Amerika og hans hittil mest omfattende). Visningen fra 10. september til 15. januar forvandler showet MOCAs Geffen Contemporary outpost til en labyrint av skjermer og skulpturer, det Vergne kaller en "maskin med bevegelig bilde-lyd." Besøkende er nedsenket i flere stykker samtidig: Bakgrunnsbelyste fotografier skildrer store vidder av himmel; tekstbaserte veggskulpturer forskyver ord som mer og nå fra alle sammenhenger; og videoinstallasjoner på flere skjermer presenterer fascinerende bilder av avsidesliggende land.

"Jeg var interessert i å lage et rom der seeren kunne gå seg vill," sier Aitken. “Du går til venstre. Du går rett. Du mister følelsen av tid. ” Som så mye av arbeidet hans, er undersøkelsen drevet av en svingete utforskning av stemninger, med overlappende lyder og bilder som ser ut til å krysse og sirkle tilbake. I ett område faller vanndråper fra taket ned i en utgravd grop, og skaper en nøye sammensatt pitter-patter. Andre steder viser utstillingens titulære film en ensom hovedperson som vandrer gjennom L.A.s urbane spredning, dyttet og trukket av forskjellige stimuli.

En upstate New York-bolig er et lerret for videoprojeksjonen fyr, 2012.

Foto: Jason Schmidt

Samlet sett er showet veldig i tråd med den type kunst Aitken alltid har ønsket å lage. "I 1997 ble jeg frustrert over ideen om kino, singulariteten til den," sier han og minnes inspirasjonen til sitt banebrytende filmprosjekt. Diamond Sea, der omgivende, abstrakte bilder av Afrikas Namib-ørken spiller på flere skjermer samtidig. "Jeg ønsket å lage noe du kunne bevege deg gjennom på en ikke-lineær måte og leve som et konsept."

Det er kanskje ikke noe mer bokstavelig uttrykk for den ambisjonen enn L.A.-hjemmet han designet for seg selv i 2012, innen gangavstand fra studioet sitt. Overfølsomme mikrofoner innebygd i fundamentet overfører jordens etterklang til. høyttalere plassert i hele huset. Trapper - foret i speilglass - spiller stigende musikknoter mens du klatrer dem. "Det var en reise for å lage ideer du kan leve med, de du bedre kan forstå over en periode," bemerker Aitken.

Botanisk sjablong gir Aitken hjem.

Foto: Noah Webb

I disse dager jobber kunstneren med nevrologer for å utvikle et stykke som studerer hjernen, hele tiden sammen med oseanografer på en undervannsinstallasjon. Det ser ut til at det er ingen steder Aitken ikke vil ta kunsten sin. "Du møter mennesker, du lærer ting," sier han. "Vi er heldige å leve i et revolusjonerende øyeblikk hvor ideer beveger seg fritt."

instagram story viewer