The Marvelous Mrs. Maisels andre sesong tilbyr en fargerik verden utenfor New York City

The Marvelous Mrs. Maisel produksjonsdesigner Bill Groom tar seerne med på en Technicolor-reise

I fjorårets debut-sesong av Amazon The Marvelous Mrs. Maisel, vekket produksjonsdesigner Bill Groom en nostalgisk visjon fra New York fra 1950-tallet som fulgte seriens hovedrolle, husmor-cum-stand-up-tegneserie Midge Maisel, spilt av Rachel Brosnahan, da hun kjempet for å omdefinere seg selv etter å ha fått vite om ektemannens utroskap. I dette første kapittelet i den Emmy-vinnende hit-serien så seerne Midge mens hun strøk over de forskjellige verdenene til den perfekte, pastellkledde Upper West Side, der hun bor, og de grusomme, kattekattklubbene i Greenwich Village, hvor hennes måneskinnsliv som komiker var blomstrende. Nå som serien tar i bruk for sin andre sesong, og streamer 5. desember på Amazon, utvides Midge's verden utenfor byen, da vi finner Maisels som reiser både i nærheten av New York-statens Catskills-fjell og langt, til Paris, hvor Midges mor, Rose (Marin Hinkle), slipper unna under identitetskrisen sin.

Å reflektere lysbyen på skjermen, for Groom, lå i detaljene til de forskjellige stedene og innstillingene som Midge's franske tur tar henne. Fra den elegant sparsomme pied-à-terre der Rose begynner å oppholde seg til en langt større rokokostil leilighet hun senere ønsker, komedie-dramaets parisiske interiør gir et glimt av den tidløse foredlingen av den europeiske hovedstaden i midten av 20 århundre. I stedet for å bringe sine amerikanske dekoratører til Paris for å oppnå denne estetikken, bestemte Groom seg for å bruke et lokalt fransk team til å anskaffe møbler og tekstiler til den relativt neddelte Parisiske sett, en prosess som Emmy-vinneren sier, bør alltid være "en slags lokal ting", og bemerker at "så mye av dekoratørens styrke til å vite hvor du skal dra for å få tak i tingene du ønsker. "

Midge Maisels støvete rosa kappe er i samme farge som det tidsmessige teppet. Groom beskriver fargene i dette tiåret som "håpefulle."

Foto: Courtesy of Amazon Studios

Til tross for oppstarten innrømmer imidlertid Groom at det var forretning som vanlig. "Vi finner og bruker alltid 100 år gamle bord på dette showet," sier han lattermild. "Alt vi har finner vi på et loppemarked eller en antikvitetsbutikk." Faktisk er interiøret i Paris, akkurat som de som er tilbake i New York, fylt med hva ville vært ansett som antikviteter selv på 1950-tallet, noe Groom forklarer er mer nøyaktig i forhold til hvordan de fleste faktisk dekorerte hjem. Til slutt var Grooms mål å dekorere settene på en slik måte at alt ikke virket "låst på 50-tallet," legger han til. "Det er et mye mer lagdelt utseende med stykker fra før den tiden også." I en scene sitter en midcentury-moderne barvogn ved siden av en viktoriansk sidestol; i en annen sitter en buet Art Deco-konsoll overfor en pen, lenestol.

Inspirert hovedsakelig av fotografier av den franske hovedstaden på slutten av 50-tallet, ønsket Groom at det visuelle fokuset skulle være på livet til Midge Maisel og hennes familie som manus av forfatter-regissør Amy Sherman-Palladino, uavhengig av karakterens geografi. Dette betydde at han bevisst unngikk "fristelsen til å ha parisiske landemerker hele tiden," sier han. "Tross alt handler ikke livet i Paris alltid om å gå forbi Eiffeltårnet." Mens seerne kan forvente noen glimt av typiske postkortutsikter, er showets karakterer blir oftere sett i ubeskrivelige koselige bistroer eller slyngende forbi den karakteristiske vermikulære rustikasjonen av steinfasade fasader i Paris.

Farge er også en integrert del av The Marvelous Maisel, reflektert i måten Midge eksisterer i en nesten konstant tilstand av visuell og sartorial evolusjon. Derfor Groom - hvis andre studiepoeng inkluderer Boardwalk Empire og En klasse for seg—Hentet fra en historisk nøyaktig fargepalett når vi konstruerte både amerikanske og europeiske sett for sesong to. "På 50-tallet hadde malekortprøvene et dusin eller kanskje to dusin farger på seg," forklarer han og sammenligner dette med "tusenvis av alternativer" som er tilgjengelig for en moderne dekoratør. Allikevel var Groom i stand til å tone showets New York-rom med iøynefallende fargetoner fra rekerosa og polarblått til sitrin, mens Grooms parisiske interiør skildrer en relativt dempet palett av tidløs nøytrale. Uansett hvilken ende av spekteret, beskriver Groom fargene i dette tiåret, selv om de er begrenset, som "håpefulle" etter det "dystre, gummiaktige utseendet fra depresjonstiden."

Bill Groom på sett i Paris.

Foto: Courtesy of Amazon Studios

Brudgommen holdt seg til en pastellpalett for å representere fargeoppblomstringen på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet.

Foto: Courtesy of Amazon Studios

Enda senere i sesongen, når Midge slutter seg til foreldrene for deres årlige to måneders sommerflukt til en hytte i gotisk stil i Catskills i staten New York, så Groom muligheten for kreativitet utforskning. Hans optimistiske palett er perfekt eksemplifisert i hjemmets solbeskyttede inngjerdede veranda utstyrt med dempet kartongmøbler betrukket med koraller oppå et livlig flerskilt flettet teppe. Og leirens salong, der Midge og moren ofte befinner seg, ga det perfekte lerretet til å leke med showets kalejdoskop av farger.

Midge fargerike, sartorial evolusjon forblir utstilt, selv i fjellene i Catskills.

Nicole Rivelli

Leiresalongen - fra dekor til kostyme - er full av farger.

Nicole Rivelli

Groom siterer prosessen med å designe Maisel som "intuitiv" snarere enn formuleringsmessig. "I arbeidet vi liker, liker jeg alltid begrepet" rotete "fordi livet er rotete og noen ganger er det ikke rotete nok på skjermen," sier han. I tillegg til å utvide innlemmelsen av tilbehør fra epoker til 50-tallet, håper Groom å tillate moderne publikum å mulighet til å forholde seg videre til historiene som utspiller seg på skjermen, en filosofi han sier at han bevisst brukte mens han utstyrte settene av Melk, filmen fra 1970-tallet om San Francisco-politikeren og aktivisten Harvey Milk. "Jeg må tenke på hvordan jeg kan unngå å gi seerne muligheten til å holde historien på armlengdes avstand," sier han. "Publikum trenger alltid å forholde seg til det i sine egne liv, og det må berøre dem i deres moderne hjerter."

I slekt:Settene av Mary Queen of Scots er et 16. århundre-møter-moderne mesterverk

instagram story viewer