Motedesigner og kunstsamler Kaspers leilighet i Manhattan i 1908

Motedesigneren fylte leiligheten sin på Manhattan - som ligner Palazzo Strozzi fra 1500-tallet i Firenze - med sør-arabiske skulpturer, gamle mestertegninger og banebrytende fotografering.

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i april 2011-utgaven av Architectural Digest.

I likhet med Madonna og Sting trenger den amerikanske motedesigneren Kasper ingen ekstra moniker. (Hans fornavn er Herbert, i tilfelle du lurer på, men ingen kaller ham noen gang det.) Ditto virtuosene bak maleriene, skulpturene og skissene som befolker hans staselige Manhattan-leilighet. De fleste kan stå på etternavn alene. Her møter Brancusi Kiefer, Dubuffet hilser på Holzer, og Matisse vurderer Mapplethorpe. Légers røde, lilla og oransje kubistiske komposisjon Femme à la toalett (1925) gløder som et ulmende kull mot bibliotekets baisegrønne silkevegger, mens Ruschas livlige blå Ord som går rundt 3 (1985) gir en strålende uttalelse i aprikosstuen.

Gitt major-league-arbeidene rundt designeren morgen, middag og natt, virker det passende at Kasper burde ha slo seg ned i en bygård fra 1908 som ligner det som nå er et stort kunststed, Palazzo Strozzi fra 1500-tallet i Firenze. Med sine strapping klassiske lister og heftige mahogni-dører, har hans bolig en gammeldags karakter, selv om Kasper har oppfrisket de aristokratiske rommene med streker av moderne stil. Peiser i stue og bibliotek er malt for å etterligne marmor og pyntet med dekor i rustfritt stål, og veggene er enten foret med subtilt skyggelagte silker eller lakkert med skinnende avslutter. Slanke sofaer betrukket med kremete toner oppveier antikviteter med en maskulin mann, blant dem et par Art Deco-stoler i spisestuen og en spektakulær Coromandel-skjerm med 12 paneler i biblioteket.

Rommene er kjekke, men det er kunsten de inneholder som forteller den primære historien. "Jeg tror ikke jeg er den gjennomsnittlige samleren," sier designeren, som mottok den første av sine tre Coty motepriser i 1955, 28 år gammel. ("De mest spennende silkekjolene som kan sees i enden av Seventh Avenue er hans," New York Times suste flere år før Kasper overtok det populære Joan Leslie-merket, hvor han tilbrakte mesteparten av karrieren.) Morgan Library & Museum synes også smaken er ganske unik. Mange av Kaspers perler - inkludert gamle mestertegninger og skulpturer fra det 20. århundre - er for tiden synlige i New York City institusjon, hvor de vises i "Mannerism and Modernism: The Kasper Collection of Drawings and Photographs," gjennom 1. mai. To mangeårige venner, den belgiske interiørdesigneren Axel Vervoordt og hans medarbeider Philip Feyfer, en kunsthistoriker, ga råd om utstillingen.


  • Bildet kan inneholde peis innendørs peisestue interiørdesign og innredning av hjemmet
  • Bildet kan inneholde interiørdesign møbler stol og plante
  • Bildet kan inneholde møbelstol Plant Hjemmeinnredning Blomsterblomst Blomsterarrangement Stue og innendørs
1 / 10

Ett rom i leiligheten er i stor grad gitt til Kaspers samling av gamle mestermalerier og tegninger. Over den antikke utskårne mantelen er Kristus bærer korset, en olje av italiensk manerist fra 1500-tallet Giovanni Francesco Bezzi, kjent som Il Nosadella. Snuffbrun silke dekker veggene, og gjennom døren er et glimt av stuen.


Men ikke kall de samlede kunstverkene trofeer. Kasper foretrekker å beskrive dem som “venner” som representerer ulike stadier i hans evolusjon som samler. “Mange bruker kunst som et symbol på makt eller velstand. Jeg har nettopp kjøpt ting jeg likte, eller hva jeg hadde råd til eller hva som var relevant for tankegangen min på et bestemt øyeblikk, ”sier designeren, en innfødt i Bronx med den fremtredende bæringen av en spansk grandee. Da han bodde i Paris etter andre verdenskrig og jobbet frilans for couturiers Jacques Fath, Christian Dior og Jean Dessès, brukte Rasper $ 100 på hans første seriøse anskaffelse, en romantisk vasketegning av Second Empire-illustratøren Constantin Guys, hovedsakelig fordi en kjennevenn eide deler av kunstner. (Kasper har det fremdeles.) "Men når du blir mer samler, finner du deg mer villig til å ta sjanser," bemerker han. "Min smak har endret seg etter hvert som kunnskapen min har økt." Kunsten som fanget Raspers øye, påvirket noen ganger hans lettvint mote. Våren 1971-linjen inkluderte for eksempel kjoler med abstrakt trykk som ble utløst av den suksessfulle Matisse-retrospektivet på Grand Palais i 1970; Yves Saint Laurent utforsket det samme territoriet, men et tiår senere.

For flere år siden utfordret en venn imidlertid samleren til å sette fortiden til side: “Hvis du synes du er så smart og har et så godt øye, så gå ut og kjøp kunst som gjenspeiler det som skjer nå! ” Som svar begynte Kasper å tilbringe sine lørdager hjemsøkende kunstgallerier i Chelsea og ble forført av uortodoks samtid. fotografier. Nå spenner et fotogram av gelatin-sølvtrykk av Adam Fuss av en skyaktig formasjon en blålakkert vegg nær designerens minimalistiske krom seng, og en plakatstørrelse av Edward Burtynsky fargekoblingstrykk av nedlagte skip som blir redusert til skrap henger i den stålgrå spisestuen rom. Kaspers oppkjøp i dette mediet er en litt ironisk utvikling, "Å være involvert i mote betydde at jeg hadde fotografevenner som Penn og Avedon," forklarer han. "Men jeg spurte dem:" Hvis du bare gjengir noe, som å ta et bilde av en kjole, er det kunst? ’Jeg elsket det de gjorde, men jeg kunne ikke se verdien." Etter en pause innrømmer han at han nå er stille læring. "For meg gjør hele opplevelsen av livet et hjørne."

I slekt:Se flere kjendishus i AD

instagram story viewer