"Ink Art: Past as Present in Contemporary China" på Metropolitan Museum of Art

En landemerkeutstilling på Metropolitan Museum of Art samler samtidskunstnere som gjenoppfinner tradisjonelle medier og motiver

Ai Weiwei’s arrestasjon i 2011 var en sjokkerende påminnelse, i det minste for Vesten, om at rollen som kunstner i Kina ofte er fylt. Faktisk, i tiårene siden kulturrevolusjonen på slutten av 1960-tallet, har det stått mye på spill for kinesiske kunstnere når de søker etter en moderne identitet som både bærer vekten av rike kulturelle tradisjoner og reagerer på politisk kaos. "Ink Art: Past as Present in Contemporary China", en landemerkeutstilling på Metropolitan Museum of Art i New York, samler rundt 70 verk skapt av kinesiske kunstnere de siste 30 årene som henter fra århundrer gamle teknikker innen kunst og design, understreker hvordan slike elskede håndverk som kalligrafi og keramisk skulptur kan ombygges og fornyes som politiske handlinger og moderne former for uttrykk.

Familietre, Zhang Huan, 2001. Foto: © Yale University Library

I Zhang Huans performance-stykke

Familietre, bilder som er synlige i showet, vilkår og folkeeventyr brukt i fortelling basert på en persons fysiognomi er innskrevet i kunstnerens ansikt. Tre ekspertkalligrafer byttet på å male på Zhangs hud i løpet av en dag, deres presise, delikate penselstrøk sakte svertet hver ansiktsfunksjon med en annen allegori. Om natten ble Zhang fullstendig blekket over slik at ingen kinesiske tegn er synlige i de endelige bildene, kunstnerens visage, men en skygge tilslørt av kulturelle markører.

Trykking på vann (Ytelse i Lhasa-elven, Tibet, 1996), Song Dong. Bilder: Eugenia Burnett Tinsley

På fotografier fra Song Dong’s Trykking på vann (Ytelse i Lhasa-elven, Tibet, 1996), utført i et av verdens mest omstridte territorier, kaster kunstneren gjentatte ganger et tresel skåret med kinesisk karakter for vann i elven. Song bestilte stempelet fra tibetanske håndverkere for å tjene som et symbol for vann på sin reneste måte, elven uberørt av menneskelig oppfinnelse og forurensning av store metropoler.

Bølgen, Ai Weiwei, 2005. Foto med tillatelse fra Metropolitan Museum of Art

Et annet sted i undersøkelsen bruker Ai Weiwei tradisjonell keramisk skulptur for å fortolke gamle motiver. Bølgen, laget av glassert keramikk, har en markant likhet med det japanske treblokktrykket Under the Wave utenfor Kanagawa. I Ais arbeid blir virvlende grønne bølger høyere og høyere, og deres krasj er nært forestående. Mens stykket er lite i skala, antyder bølgenes dramatiske bevegelser en forestående katastrofe, selv om ødeleggelsens eksakte natur er uforutsett.

Utsikt over tidevannet, Yang Yongliang, 2008. Foto med tillatelse fra kunstneren

På samme måte refererer Yang Yongliangs komposisjoner til landskap som er avbildet i gamle ruller. I hans * View of Tide, * er en utskrift av et sammensatt fotografi det som en gang var fjellaktig terreng blitt et ekspansivt, ruvende bylandskap, med høye bygårder og kraftmastre som erstatter åser og trær.

Gjennom 6. april 2014 på Metropolitan Museum of Art, New York, New York; metmuseum.org

instagram story viewer