Christian Dior's Inspiration on Display at the Musée de Arts Décoratifs

"Christian Dior, Designer of Dreams" feirer 70-årsjubileet for motehuset med sin første utstilling på 30 år

Navnet Christian Dior er praktisk talt synonymt med uttrykket "haute couture", så det er litt overraskende at motehuset ikke har vært gjenstand for en utstilling på 30 år. Åpner i dag kl Musée de Arts Décoratifs i Paris vil "Christian Dior: Designer of Dreams" (5. juli til 7. januar) være den første som feirer House of Dior siden 1987, i tide til 70-årsjubileet. Med 300 kjoler utstilt, det spektakulære showet med motedesign av Dior og den kreative regissører etter ham - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons og dagens Maria Grazia Chiuri—Utforsker husets tematiske historie og dets nære bånd til den dekorative kunstverdenen.

Utstillingsplakaten til "Christian Dior, Couturier du Rêve."

Foto: Courtesy of the Musée des Arts Décoratifs

Fra begynnelsen har Christian Dior og kunstverdenen vært uatskillelige enheter. Hans første offisielle inntog i kunsten var som eier av et lite galleri i Paris på 1920-tallet, hvor utstillingene han organiserte bidro til å introdusere en ny generasjon kunstnere som

Alexander Calder, Salvador Dalí, og Alberto Giacometti til verden. Denne opplevelsen var også svært innflytelsesrik for Dior som designer: "Da han ble couturier, siterte han tidligere kunstnervenner, og han skapte kjoler som var en hyllest til disse artistene, forklarer kurator Florence Müller.

Sheherazade, et intrikat ensemble i showet.

Foto: Nicholas Alan Cope

Hun og kurator Olivier Gabet søkte høyt og lavt for å skaffe kunsten og objets d’art som Dior og hans House of Dior-designere refererte direkte til i deres kjoler. For eksempel vises en brodert Nuit à Trianon-kjole fra 1959 av Yves Saint Laurent med landskapsmalerier som skildrer Hameau de la Reine, den rustikke landsbyen bygget for Marie Antoinette nær Petit Trianon ved Château de Versailles i Frankrike. Å sette kjolene mot deres kunstneriske inspirasjon og kontekst vil gi besøkende en ide om "skapelsens røtter", sier Müller.

En skreddersydd jakke fra showet.

Foto: Nicholas Alan Cope

Gjennom husets 70 år med design, inkludert kreasjonene til de seks designerne som har oversatt Diors originale visjon siden hans død i 1957, identiteten til en Dior-kjole har holdt seg konstant - og det er i detaljene: linjen, silhuetten og ideen om at en kjole er et stykke arkitektur i bevegelse. "Haute couture show blir gjort bare for en elite av journalister og private kunder; publikum deltar ikke på disse forestillingene, "påpeker Müller. Med denne utstillingen "blir plutselig hemmelighetene til Christian Dior haute couture gitt til folket; det er som å gå bak scenen på den kreative prosessen. "

Hun mener at denne nyfunne tilgjengeligheten virkelig er i husets ånd. De forskjellige kulturelle referansene i Dior-designene åpner dem for offentlig takknemlighet, dette "doble arbeidet" med å være visuelt imponerende og et blikkende blikk til historien. "Dette var hva Christian Dior og de andre ønsket å oppnå - å sette referanser på en måte som kunne snakke til mange mennesker og til det faktum at mote virkelig skjer i et bredt kunstnerisk landskap."

instagram story viewer