Jean-Michel Franks historiske fokus ville tjene enhver — nåværende — designer vel

  • February 13, 2021
  • IBok

Jean-Michel Frank, en overdådig ny bok utgitt av Assouline denne måneden, dykker ned i verdenen til den legendariske franske dekoratøren, som fortsatt er litt av et mysterium den dag i dag. Født i 1895 i de velstående Oppriktig familie ble Jean-Michel en av de mest innflytelsesrike designerne i Paris på 1930-tallet. Selv om han aldri ble trent formelt innen sitt felt, var han en kjenner av dekorativ kunst, og hentet inspirasjon blant annet fra det gamle Egypt, Louis XVI og art deco-bevegelsen kilder. Han var godt forbundet med de høyeste nivåene i samfunnet, og hans interiør for Vicomte Charles de Noailles, Nelson Rockefeller, Templeton Crocker, Robert Chevalier, og Elsa Schiaparelli- som sett her i flere eksklusive bilder fra boka - lanserte ham til berømmelse og fikk ham omtalt på sidene i blader som Vogue.

Selv om Oppriktig sank i uklarhet etter selvmordet i 1941, og få eksempler på hans arbeid eksisterer i dag, hans boksede lenestoler og Parsons bord, så vel som hans bruk av materialer som pergament, gips, glimmer, shagreen og halmmarquetry, har påvirket mange designere. Kalt “

le stil Frank, ”hans verk representerer en form for art deco som var strømlinjeformet men likevel overdådig. Hans bruk av geometriske former kan virke streng, men han viker ikke unna rike overflater, dristige farger eller utsmykninger som dusker. Alt dette kan sees i denne teksten skrevet av Laure Verchère, med en introduksjon av Jared Goss, en uavhengig lærd og tidligere kurator for moderne og samtidskunst ved New Yorks Metropolitan Museum of Art.

“En av de interessante tingene med Frank og hans samtidige i Frankrike er at de fulgte forestillingen om ensemblere som dukket opp i Frankrike og England på slutten av 1800-tallet da designeren skapte alle aspekter av et rom, fra askebegrene og ned til dørhåndtakene, sier Goss til AD PRO. “De skulle designe tekstiler, de skulle designe tepper, de ville designe maskinvaren. De ville designe absolutt alt. ”

Likevel var Frank også kjent for å samarbeide med noen av datidens største artister, for eksempel Christian Bérard og Giacometti brødre. Og selv om han aldri ble med i noen formelle profesjonelle foreninger, som Société des Artistes Décorateurs, var han veldig plugget inn i datidens designscene. Mens folk ofte stiller ham mot hans samtid, som Emile-Jacques Ruhlmann og René Lalique, denne boken viser at han delte mange kjerneverdier med dem - nemlig viktigheten av kjennskap og å hente inspirasjon fra fortiden for å skape noe originalt.

Men hvorfor er denne boka spesielt relevant nå? “I mitt sinn er enhver tid en god tid for en monografi om Jean-Michel Frank, men hovedsakelig fordi jeg tror at den store leksjonen som skal læres av ham og hans arbeid, er leksjonen om å lære fra fortiden, ”Goss forklarer. “Enten man velger å designe ting som er historisk inspirerte eller ikonoklastiske, gjør det ikke det mye av en forskjell fordi du ikke kan gjøre en av dem vellykket hvis du ikke har god forståelse av forbi."

instagram story viewer