OMAs Shohei Shigematsu skaper en speilet scene for House of Dior Designs

Denver kunstmuseum tappet den anerkjente arkitekten for å designe sin siste utstilling, Dior: Fra Paris til verden

Tory Burch holdt sine to siste vår / sommer rullebane show på Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Forrige sesong, Carolina Herrerasine modeller strutted the Museum for moderne kunstsin skulpturhage. Og Pyer Moss Kerby Jean-Raymond iscenesatte sitt Spring 2019-show på Brooklyn Weeksville Heritage Centre, og rettet oppmerksomhet mot sitt oppdrag å bevare afroamerikansk kultur. I motsetning til catwalkens engangs hvite boksenorm, skjever stadig flere motedesignere mot å vise sitt arbeid i sammenheng. Eksisterende eller konstruert, disse arkitektoniske arenaene bringer gravitas til en samling eller presenterer den i et nytt perspektiv, ofte med en sosial, politisk eller historisk uttalelse.

Hageinspirerte moter fra House of Dior.

Foto: James Florio / Courtesy of Denver Art Museum

Det samme skjer i en verden av motetrospektiver. De siste årene har dyktige arkitekter tatt roret ved årsmøtet

Møtte Gala, bygge intervensjoner i New Yorks Metropolitan Museum of Art for å presentere trender på tvers av arbeid av forskjellige designere. For motehus Yves Saint Laurent, opprettet arkitektfirmaet Studio KO et helt nytt museum i Marokko, og interiørdesigner Jacques Grange (samarbeid med scenograf Nathalie Crinière) konverterte et byhus fra Paris fra 1800-tallet til en moderne samling. Det siste huset for å utforske trenden er Dior. For sin første retrospektiv i USA, Dior: Fra Paris til verden, Rotterdam-baserte OMA har skapt et skinnende, speilet stadium på Denver Art Museum som reagerer både på geometriene til galleriene og på prosessen med håndlagd couture.

En kronbladlignende installasjon av House of Dior-design på Denver Art Museum.

Foto: James Florio / Courtesy of Denver Art Museum

"Moteutstillinger utgjør en mulighet til å eksperimentere og fokusere på plagg på måter som gir en annen opplevelse mellom forbruker og klær," forklarer OMA-rektor Shohei Shigematsu, hvis firma har designet nesten 40 utstillinger over hele verden (Met Gala-fans vil huske 2016-utgaven, en hvit "spøkelseskatedral" for Manus x Machina-temaet vise fram). I Denver er Dior-retrospektivet iscenesatt på den dramatisk vinklede Frederic C. Hamilton Building av arkitekt Daniel Libeskind. Innvendig valgte Shigematsu polerte aluminiumspaneler med varierende krumninger som sitt viktigste byggemateriale. Organiske stier fører besøkende gjennom rommene i intrikate kjoler. Mens figurene refererer til de organiske silhuettene til Dior-stykkene, skaper metallets industrielle natur en slank materialkontrast i en tilslørt, speilignende bakgrunn.

OMAs tilslørede, speillignende bakteppe ligner folder, folder og strukturerte kjoler.

James Florio / Courtesy of Denver Art Museum

"[Kommunisere] merkevarens fortelling på en tilgjengelig og overbevisende måte" var viktig for utstillingen, sa Shigematsu. Men det var også å "spore [husets] inspirasjoner og ideer og forbedre dem gjennom en romlig reise." Vises i hele 13.700 kvadratmeter utstilling er den globale innflytelsen av designene til de syv kreative regissørene, som satte etikettens historiske kontekst. Og kroppens arbeid kan sees fra et enkelt utsiktspunkt, ved hjelp av en smart "dal" gjennom aluminiumscenen i enfiladerom. Med sidestilling som et tematisk verktøy, avslører arkitektur mer av finesser av couture-detaljer. Kanskje fagområdene er mer sammenkoblet enn vi tror.

Mer fra AD PRO:Har Instagram Made Design viser bedre?

Registrer deg for AD PRO-nyhetsbrevet for alle designnyhetene du trenger å vite

instagram story viewer