Veere Grenney utvikler et London Rowhouse med banebrytende kunst og elegant interiør

Renoverer det tradisjonelt stilte interiøret han laget for et radhus fra det 19. århundre i London For 15 år siden designer designeren et passende moderne utstillingsvindu for klientens voksende kunst samling

Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i mai 2014-utgaven av Architectural Digest.

Det er en storslått, filmatisk kvalitet til de feiende blokkene av nyklassiske radhus som ligger langs Regent’s Park i London. Mange ble designet på 1820-tallet av John Nash, arkitekten til Buckingham Palace og mye av Regency London, og de skarpe kolonnene med stukkaturer er blant de mest herlige og ønskelige adressene i byen. Med åpen utsikt over parken - hjemmet til en båtsjø og Queen Mary's Gardens - er det en nesten bucolic sjarm til opplevelsen av å bo her.

Interiørdesigner Veere Grenney kjenner Nash-husene godt og beundrer ikke bare deres sans for omfang og proporsjon, men også deres rike historie (tidligere beboere inkluderer forfatter H. G. Wells, komponist Ralph Vaughan Williams, og hertuginnen av Windsor). Nylig fullførte Grenney og hans London-team en dramatisk oppdatering av et fem-etasjers keystone-hus med fire soverom - betegnelsen på en bolig direkte bak portikken i midten av rekken - at han tidligere hadde dekorert på en helt annen måte for de samme klientene rundt 15 år siden.

"Vi opprinnelig gjorde huset i en mer tradisjonell sjanger, ganske chintzy, med en Colefax og Fowler følelse," sier Grenney. "Nå har den en moderne kant. På en måte var det som å starte på nytt, men det hjalp at vi allerede var kjent med rommet og klientene og forsto hva de trengte. "

Grenney og huseierne er faste venner, forholdet deres stammer fra perioden like etter at designeren lanserte sitt eponyme studio i 1996. Han jobbet også i en leilighet i Tel Aviv for filantropparet, som har tre barn. Paret kjøpte hjemmet på Regent’s Park rett før deres første barn ble født, og gjennom årene har deres behov forandret seg, det samme har deres smak.

"Siden jeg har kjent dem, har de blitt store samlere av samtidskunst," sier Grenney. "Så dekorasjonen måtte være mer forsiktig. Husets arkitektur ble viktigere, i likhet med kvaliteten på finishene. Alle disse tingene lar kunsten skinne. "

Verk av Damien Hirst, David Hockney, Bridget Riley, Sean Scully og andre vises midt i en blanding av vintage og skreddersydde møbler, med originale elementer som peiser, gesimser og en svevende trapp (alt beskyttet av bygningens liste I-arv) som gir en grasiøs bakteppe. I inngangspartiet kaster et neonstykke fra Tracey Emin en rosa-og-grønn glød over gullbladede vegger og et blankt nytt svart-hvitt gulv, som antyder den eklektiske karakteren til det gjenoppfunnte interiøret innenfor.


  • Dette bildet kan inneholde stue innendørs møbler gulvbord interiørdesign sofa tregulv og teppe
  • Bildet kan inneholde gulv innendørs Interiørdesign Gulvstang Rekkverk Stue Plante og blomst
  • Bildet kan inneholde møbler rom stue innendørs bordgulv salongbord interiørdesign teppe og løvtre
1 / 11

Lerret av Bridget Riley overser den ene enden av salongen, hvor lamper fra Pascal Boyer Gallery står på Gabriella Crespi-bord fra Bernd Goeckler Antiques; vingestolen til høyre er et Grenney-design, lakk-cocktailbordet er et stykke fra 1953 av Jean Royère, og teppet ble skreddersydd av Veedon Fleece.


Bakkenivået deles av spisestuen, et arbeidsrom og et beskjedent oppskalert kjøkken, det siste med uberørt hvitt kabinett og en frokostbar i arabescato marmor opplyst av en arresterende taklampe fra 1950-tallet av Gio Ponti. Studien er et mykere rom, med buede vegger kledd i en blekrosa bomull med kunstverk av Philip Guston med utsikt over et lissome lærbord og lenestol av Jacques Adnet. I den sjenerøst proporsjonerte spisesalen kombineres Art Deco-komponenter - inkludert et sett med krøllete René Prou-stoler - med midtpregede detaljer som Gaetano Sciolari lysekrone fra 60-tallet. Vintage italienske lysarmaturer er en spesiell fascinasjon for Grenney. "De ser fantastiske ut," sier han og beundrer deres evne til å levere raffinement og drama. "Og det er en del av det vi gjør."

En etasje over er piano nobile et frittflytende L-formet layout som omfatter et bibliotek samt et salong hvor kunst spiller en fremtredende rolle. Rare abstrakte lerreter av Riley og et par Hirst-sommerfuglmalerier sitter over sittegrupper utstyrt med velformede sofaer og stoler utviklet av Grenney, samt utvalgte vintage-stykker, blant dem en T. H. Lenestol fra Robsjohn-Gibbings. En annen italiensk lysekrone fra 60-tallet fungerer som et slående fokuspunkt. "Denne flotte edderkoppen," sier Grenney om armaturet, "er som et skulpturstykke i taket. Hvis du i stedet setter en krystallkronekrone fra 1700-tallet, tenk hvor annerledes den ville se ut. "

Lenger opp den Nash-designede trappen - opplyst av Venini-lysene fra 1920-tallet i ametystfarge - inneholder hjemmets to øverste etasjer soverommene. Den elegante mesterpakken bærer ekko fra Deco-perioden, spesielt i badekaret, hvis lakkerte vegger, polert nikkelbeslag og speilet bryst fremkaller glamouren til en førkrigsfôr. Et par Matisse-tegninger legger til forbedring.

Gjennom hele huset er det en kontinuitet og selvsikker letthet som Grenney tillegger sin nære tilknytning til eierne. "Hvis du jobber for en klient i lang tid, utvikler du deg sammen," sier designeren og bemerker at denne renoveringen strakte seg over nesten fem år. "Du går fra gulv til gulv og rom til rom, og det er harmoni. Det er det som gleder meg mest - slik det hele henger sammen. "

instagram story viewer