Dette minimalistiske huset i Los Angeles er så uanstrengt

Det tok to hele år for smykkedesigner og keramiker Kathleen Whitaker og mannen Bradford til finne huset de har nå ringt hjem i syv år. Det var 2009 og 2010, så markedet var ustabilt, men mer enn det, de ønsket å vente på at den nøyaktige rette skulle komme med. "Jeg har alltid hatt denne holdningen til boligkjøp at det er mange ting du kan gjøre, og det er visse ting du kan ikke gjøre. Du kan ikke endre visningen, du kan ikke endre plasseringen, du kan ikke legge den på en større pakke, sier Kathleen. "De tingene som virkelig var fantastiske med dette huset var posisjonen, personvernet, mye det er på og utsikten. Og selvfølgelig husets bein og selve fotavtrykket. Jeg vil heller ha det scenariet enn et perfekt gjort hus som ligger på et mindre ønskelig sted. "

Denne førsteklasses utsikten er over de bølgende åsene i Echo Park-området i Los Angeles, som du kan ta inn gjennom det 110 år gamle husets originale blyholdige glassvinduer. De var åpenbare voktere, i likhet med de originale Douglas-grangulvene. En endring paret gjorde, var til inngangsdøren, som de omplasserte 90 grader, fra en vegg i stuen til veggen i den tilstøtende ubrukt foajéen. "Ellers var foajéen et forrom som ikke ga mening," forklarer Kathleen.

Paint var den virkelige spillveksleren, ikke en gang, men to ganger. "Fra et designperspektiv har jeg behandlet huset som et laboratorium, min egen lekeplass for å leke med design," forklarer Kathleen. Først valgte hun stor, dristig farge overalt: en intens mosegrønn, en dyp grønnblå, en røykgrå. Så begynte hun å jobbe med fargekonsulent Teresa Grow å velge en malingsfarge for husets clapboard-eksteriør. I stedet for en dramatisk nyanse, slo de seg på hvitt, med en eggeskallfinish på sidesporet, en blank overflate på trimmen. Det var også det faktum at noe en interiørdesignekspert hadde nevnt for Kathleen satt fast i hodet på henne: "Hun sa, i dette offhand måte, noe om kohesjonen av veggfarge som virkelig hjelper øyet å bevege seg gjennom en haug med små rom, "Kathleen husker. Disse øyeblikkene førte til det hun kaller en periode med "redusering, reduksjon, reduksjon." Hun sa farvel med fargekakofonien og hei til beroligende hvite vegger.

"Mannen min var som:" Åh, jeg er så glad for at vi måtte betale noen for å be oss om å male huset hvitt. "Jeg sa til Teresa det, og hun sa:" Hvit er fargen som kan gå mest galt! '"

Foto: Laure Joliet

Kathleen samarbeidet igjen med fargekonsulenten, denne gangen med hensyn til materialvalg. "Det har vært en morsom prosess å komme tilbake med en hel haug med virkelig vakre stoffprøver, og deretter velge riktig gråaktig fløyel som passer til sofaens eksakte kamelfarge," sier hun. (Du kan se fløyelen på lenestolene i kurven i stuen.)

Hun fortsetter: "Noe som alltid har skjedd når folk kommer inn i huset vårt, punktum - enten det var i en slags høyere, flamboyant iterasjon eller slik det er nå — er de alltid siende, 'Gosh, det føles veldig rolig her inne.' Eller de går inn og sier: 'Å, det kan jeg ikke tro utsikten du har. ' Jeg tror den nåværende iterasjonen av huset virkelig driver den følelsen av ro, og den legger også vekt på disse synspunktene. Det trekker blikket mot det viktigste, som er stedet. "

Les videre for å se noen av våre favorittdeler av huset.

Denne sammenkoblingen mellom bord og stol: Parets våningshusbord sto opprinnelig i en venns garasje. "Vi gjorde henne en tjeneste ved å ta den av hendene," sier Kathleen. Da hun dekorerte morens nye leilighet, fant hun 1980-tallet Arketipo-stoler gjennom vintage-møbelleverandøren Bonita Interiors. "De var polstret i et forferdelig, veldig industrielt stoff, noe du ville hatt ved en flyplassport," hun husker, men ved hjelp av fargekonsulenten valgte hun å gjenopprette dem i et støvbrunt voksduk. "Den har denne voksede papirposekvaliteten; det kan skrape opp og du bruker litt varme fra en hårføner, og det hele forsvinner, sier hun. "Det er morsomt fordi jeg tenkte at når stolene kom, ville vi virkelig måtte pusse opp denne spisebordsituasjonen. Men jeg tror at sammenkoblingen bare er veldig enkel og at den virkelig fungerer. "

Foto: Laure Joliet

De avslappede lysarmaturene: Hos Kathleen må du huske å slå opp. "Hvis smykker ikke hadde vært mitt valgte medium, kunne det veldig godt ha vært lysdesign," sier hun. "Jeg er en tosk for Noguchi-lys. De er teksturelle og skulpturelle, og noen ganger har de rare rynker og folder i seg, så de er ikke så dyrebare. Jeg kjøpte denne på OK i Los Angeles og jeg parret den med en takplate i messing som er laget av en venn av meg, Ramsey Conder."

Foto: Laure Joliet

Den innebygde dagsengen: Da huset hadde en mer maksimalistisk stemning, var solrommet et kontor. Da paletten endret seg, gjorde også rommets funksjon det. "Med en dagseng kan vi bruke den i en knase som et ekstra gjesterom fordi det er veldig enkelt å lage den som en seng. Men det er bare veldig hyggelig å henge og lese, "sier Kathleen. Bradford bygde basen, mens møbeltrekkeren formet puten av et silke lin stoff. "Det er den perfekte nøytrale å gå med alle de andre nøytrale," påpeker hun. Med tanke på rommets episke utsikt, valgte Kathleen å installere knapt der mobilvinduene i stedet for tungt draperi. Den keramiske lampen er av Heather Levine.

Foto: Laure Joliet

Den perfekte nøytrale sofaen: "Sofaen hadde tidligere vært en vakker fransk-blå poplin. Vi får så mye lys i det rommet at det hadde bleket ut ganske mye, så det måtte gjenopprettes, punktum. Og etter å ha malt alle veggene hvite, var det fornuftig å gå med en nøytral farge; stolene fulgte, sier Kathleen. "Det er en Room & Board-sofa fra Craigslist. Den er for tiden dekket av et vakkert kamelhår av Loro Piana som av en eller annen grunn var feil fargestoff, så det var veldig rimelig fra Diamantskum og stoff. I utgangspunktet er sofaen en stor kamelhårfrakk. "Maleriet til venstre er ved Serena Mitnik-Miller. De Slett deg stykke, i solrommet gjennom døråpningen, er forbi Jay Stuckey.

Foto: Laure Joliet

Den sparsomme bruken av kunst: "Jeg har samlet mye kunst gjennom årene, og likevel roterer ting inn og roterer ut," sier Kathleen. "Noen ganger jo færre brikker, jo mer kan du sette pris på dem. Mange av dem er av mine venner. ”Begge maleriene som vises her i stuen er av Hadley Holliday. "De er akryl, men hun behandler nesten akryl som akvarell."

Foto: Laure Joliet

Kathleen's Zen Studio Space: Ved hjelp av en entreprenør forvandlet Kathleens ektemann det nedre nivået av huset til et fulltidsstudio. "Vi tok opp gulvene, vi tok ned gipsvegg og åpnet det virkelig," sier hun. "Alle finishene ble informert etter husets alder." Eksempel: Gulvene, som faktisk er rød eik, men farget for å etterligne Douglas-granplankene ovenpå. (De valgte rød eik på grunn av kvaliteten og holdbarheten.)

Foto: Laura Joliet

Studioets delikate taklampe med utsatt lyspære: "Mannen min og entreprenøren ringte meg og de sa: 'Når kommer du tilbake, for vi må bestemme hvor boksene skal gå.' Og jeg var som, 'Vi er ikke gjør hermetisk belysning. Du kan bare legge den ideen bort, "husker Kathleen. I stedet spurte hun venninnen Ramsey å designe disse messingeksponerte pærene. "Det er veldig enkelt, veldig vakkert. Vi har dem alle på dimmere. "

Foto: Laure Joliet

Hvordan ryddig alt er: Nei, studioet ble ikke ryddet opp bare til fotograferingen - slik ser det virkelig ut mesteparten av tiden. "På slutten av dagen pakkes bærbare datamaskiner inn og legges i skapet for lading. Det er hyggelig å ha et rent rom, spesielt hvis du er designorientert, sier Kathleen. Maleriet i arbeidsområdet hennes er av Margaret-Anne Smith.

Foto: Laure Joliet
instagram story viewer