Den nye utstillingen som ytterligere beviser at vi er i et maksimalistisk øyeblikk

I morgen, den ICA Boston åpner sin strålende, opprørske og høyt lagdelte nye utstilling: "Less Is a Bore: Maximalist Art & Design. "Som tittelen antyder, utforsker den maksimalisme innen kunst og design - noe som føles stadig i forkant av designernes nåværende tanker. Men mens 2019 har sett andre museer fordype seg i den dype enden av dette vanskelig å fastsette begrepet, har de ennå ikke utforsket det stadig mer anerkjente området innen kunst eller design. The Met's "Leir: Merknader om mote"og The Museum at FIT's"Minimalisme / maksimalisme"er begge nåværende utstillinger som for eksempel tar for seg maksimalisme innen mote.

Med ICAs utstilling blir plottet tykkere. Mer enn bare en kakofonisk undersøkelse av moderne arbeider, skyter showet ut i vannet i 1970-tallet Mønster- og dekorasjonsbevegelse. Betydningen, kunsten som vises, har en tendens til å fokusere på kunstnere som spesielt har innlemmet ornament og dekorative motiver i deres praksis. Takket være dette kommer utstillingen i klart fokus som en nesten meta-inkarnasjon av temaet.

Kurator Jenelle Porter bemerker at utstillingsdesignet - som unngår standard hvitkubemodell - er en annen refleksjon av motivet hennes. (Som det selvfølgelig er alternativet til Robert Venturis berømte ordtak, "Less is a bore.") "Det er litt vilt i person," sier Porter om showet i et intervju med AD PRO. "Det blir overfylt." Porters innsikt i utstillingen hennes er like uendelig som den er innsiktsfull. "Jeg synes fortsatt dette showet er så utrolig komplisert at jeg noen ganger finner meg selv å vri meg opp," sier hun på et tidspunkt, før hun senere forklarer at "maksimalisme, selvfølgelig, ikke er noe eller en bevegelse. Det er et etos eller en tilnærming - eller et ønske om mer. "

Når det gjelder den tilsynelatende tilpasningen til gjeldende design- og visuelle kulturtrender, gir Porter en indikasjon på anerkjennelse. "Jeg tror at når verden er litt usmakelig, dreier vi oss mot glede og visuell kompleksitet," sier hun med en mild latter. Hun innrømmer også at selv hun finner seg i å bevege seg bort fra minimalisme når det gjelder hennes personlige estetikk og smak. Men det faktum at showet virkeliggjøres nå, er mer en "lykkelig ulykke", etter hennes mening, og ikke en urelatert til kuratorisk arbeid (som, mener hun, er dyp gjeld til kontinuerlig og stadig utvidende samtale).

Da Porter samlet utstillingssjekklisten, følte hun at det ikke var mange "de som slapp unna." Joyce Kozloff, Hvis jeg var astronom: Boston, 2015. Mixed media på lerret.

Foto: Hilsen av Joyce Kozloff, DC Moore Gallery, New York og ICA Boston

Under Porter's forskning pinget potensielle definisjoner for "maksimalisme" kontinuerlig rundt hodet hennes. (Hver gang hun så uttrykket, skrev hun det ned.) Og selv om det ikke er mulig å komme til en endelig konklusjon, bemerker hun avgjørende: "Jeg synes dette showet er sprudlende."

Porter kom til utstillingen med noen få spesifikke mål i tankene. Til å begynne med var hun veldig interessert i oppstarten av mønster og dekorasjon. ("Det er så mye glede i arbeidet deres," sier hun om kunstnerne knyttet til bevegelsen.) Deling av disse ideene med et Boston-publikum - inkludert mange som ikke tidligere har blitt utsatt for slike verk - flyttet Porter med jevne mellomrom basis. Utstillingen er også mangfoldig, sier Porter, i enhver forstand av ordet.

Spesielt en kunstner Porter fremhever er Virgil Marti. Når han snakket med AD PRO, forklarer Marti sitt oppslukende interiør, installert i sitt eget galleri for showet. Polstrede møbler og plysjpuffer prikker i rommet, som er innhyllet av en av Martis bakgrunnsbilder. "Jeg antar at noen ganger [det] jeg lager er en perversjon av minimalisme," tenker han. "Bakgrunnsbilder er virkelig en minimal gest - de dekker en vegg fra den ene enden til den andre."

Det er et skarpt poeng, og et som er vist å være desto mer av maksimalismens iboende tilknytning til minimalisme. På en måte er de to sider av samme mynt. Når han snakker om utstillingen som helhet, reflekterer Porter: "Hvor den mangler dybde på oppdagelsen av en kunstners verk, gjør den opp for større ideer om ekspansivitet og generøsitet. Det er et show med brede streker. "

instagram story viewer