Frieze L.A. tar over Paramount Studios med WHY-designet plan

L.A.s innledende uke med kunstmesser gjør saken til nye destinasjoner og steder utenfor esken

Teltet tålt regnskyllet. Sist torsdag åpnet himmelen seg akkurat som Frieze Los Angeles debuterte, innbydte den innledende messen med voldsomt regn som holdt fryktelige samlere og Uber-sjåfører utenfor veiene. Men inne i teltet holdt kunsten seg tørr og beundrere uforferdet takket være Kulapat Yantrasast av det L.A.-baserte firmaet wHY, som utviklet den vellykkede innendørs / utendørs ordningen på Paramount Studios. Overbygde gangveier førte besøkende mot inngangen, hvis fasade med løvbelagt fasade ekko Paramount's ikoniske buer. Inne i inngangspaviljongen refererte blåfarget kryssfinérpanel til de ydmyke baksiden av scenesett, noe som antydet at ved å gå inn i teltet, gikk du inn i rampelyset. Når du gjorde det, fant du selvfølgelig en mengde som kjempet for det, ettersom A-List Angelenos og det omreisende sirkuset av kuratorer, samlere og kritikere som er samtidskunstverdenen sirkulerte og schmoozed.

Selv om teltet i seg selv (en tilpasset design på 62.000 kvadratmeter med gjenbrukbare utleiekomponenter) var relativt grei, innstillingen var fantastisk og den lille skalaen fantastisk forfriskende - med rundt 70 utstillere sammenlignet med Frieze's vanlige 200 pluss. Det virkelige wow-øyeblikket ventet på Paramount-bakpartiet: et lappeteppe av falske vinduer og gatebilder som ble forvandlet inn i pop-up butikker, restauranter og stedsspesifikke installasjoner, inkludert publikummere av L.A.-artister Sarah Cain og Paul McCarthy. Hvis bare noen hadde hatt forutseende for å bruke dem som bakgrunn for en film om en kunstmesse.

Blåbeiset kryssfinerpanel på Frieze refererte til de ydmyke baksiden av scenesett.

Yoshihiro Makino

"Til Frise, utfordringen var hvordan man fikk folk til å forstå innendørs / utendørs forbindelse, hvordan man fikk folk fra bil til inngang til telt til bakparti, ”reflekterte Yantrasast, hvis fargekodede skilting fungerte som en slags gul murstein vei. Mens studioinnstillingen umiddelbart skilte Frieze fra andre messer, sementerte dens programmering - med overvekt av L.A.-gallerier og arbeid fra L.A.-talenter - den unike følelsen av sted. "Det er ikke det vanlige supermarkedet, det er mer som et bondemarked," sa Yantrasast. "Folk selger produkter i nærheten av der de lages - veldig ferske, veldig lokale."

Det er en morsom metafor å underholde, desto mer siden Frieze, som ethvert L.A.-bøndermarked, viste seg å være det perfekte stedet for å oppdage kjendiser, blant dem Amy Poehler, Brad Pitt og Michael Keaton. Og saftig California sitrus florerte faktisk i form av nye fotografiske verk av Kathryn Andrews, keramiske kar av Shio Kusaka, og småskala malerier av Jen Guidi, blant utallige lokale kreasjoner.

Inngangen til Frieze var dekket av faux løvverk.

Yoshihiro Makino

Ferske råvarer, merkelig nok, var underteksten ved L.A.-debut av Spring / Break Art Show. Sett på The Stalls at Skylight Row DTLAshowet vervet rundt 40 lokale uavhengige kuratorer, kunstnere og gallerister for å forvandle engangslager for frukt og grønnsaker til dristige utstillinger. Overraskende og skremmende, i en raskt skiftende lomme i byen, oppnådde nettstedet organisk det mange messer ikke klarer å gjøre: fengsle publikum med noe uventet.

Kanskje den store takeawayen fra forrige uke ikke var at L.A. har sementert seg som en hovedstad i kunstverdenen. (Det har lenge vært en sannhet som er allment anerkjent.) Det som snarere ble klart, er at kunstmesser har utviklet seg langt utover kongressentre og bygninger som kan være hvor som helst. Det er ikke lenger nok å lage et supermarked for statussymboler. Våre glødende lyster etter nye opplevelser og nye steder krever mer.

På baksiden av Paramount ble et lappeteppe av falske vinduer og gatebilder forvandlet til popup-butikker, restauranter og stedsspesifikke installasjoner.

Yoshihiro Makino

Som fører meg til Felix, uten tvil ukens sovende hit. Messen ble montert på Hollywood Roosevelt og inviterte 40 gallerier til å tilpasse hotellets private suiter og bungalower som utstillingsområder, noe som resulterer i en voyeuristisk skattejakt mens glade besøkende flettet inn og ut av soverom. Kunstmesser, som hoteller, kan føles som eksklusive bedrifter, med VIP-gjestelister og inngangsavgifter og all posisjon og ick som følger med dem. Men ikke Felix, som var gratis og åpen for alle som vandret inn utenfor Hollywood Boulevard. Det får deg liksom til å lure på: Ville en kunstmesse på et bondemarked virkelig være så gal?

Mer fra AD PRO:Har Instagram Made Design viser bedre?

Registrer deg for AD PRO-nyhetsbrevet for alle designnyhetene du trenger å vite

instagram story viewer