De beste settene fra årets beste skuespill og musikaler

I forkant av Tony Awards, AD ser på de naturskjønne designfavorittene - fra de grusomme 60-talls tabloidkontorene til Blekk til den lunefulle Tim Burton-inspirerte verden av Bille juice

Årets utvalg av teaterproduksjoner inkluderer en rekke fremtredende visuelle stjerner, inkludert de ærefrykt inspirerende King Kong, den reimagined Broadway-klassikeren Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma !, og en scenetilpasning av Å drepe en sangfugl. Og Tony Award-nominasjonene for beste sceniske design er like varierte som noen gang. Æren, først tildelt Lyden av musikk i 1960, anerkjenner arbeidet til talentfulle designere som ikke bare lager minneverdige sett, men spiller en viktig rolle i fortellingens historiefortelling. Herved, AD hedrer ledertalentet foran Broadways store natt, den 73. årlige Tony Awards, søndag 9. juni.

Beste sceniske design av et skuespill

Å drepe en sangfugl
Naturskjønn designer: Miriam Buether

Foto: Julieta Cervantes

Omtrent 60 år etter utgivelsen, Harper Lees elskede roman Å drepe en sangfugl

traff Great White Way, og mottok denne gangen en radikal tilpasning av Aaron Sorkin. Historien om den prinsipielle Alabama kriminelle forsvarsadvokaten Atticus Finchs kamp mot godt mot ondt er fremdeles kjernen i den tidløse fortellingen om raseskille. Naturskjønn designer Miriam Buethers minimalistiske sett hjelper til med å fortelle historien og fremkalle bilder fra den Oscar-vinnende filmen fra 1962 med Gregory Peck.

Selv om det ikke er vegger, bare vinduer og dører, skildrer Maycomb, Alabama, den lille sørlige byen gjennom ikonisk film innstillinger som verandaen der Atticus ville ha hjerte-til-hjerte-samtaler med datteren Scout (som nå er voksen i teatret versjon). Rettssalen er en annen viktig del av historiefortellingen, avbildet som et forfallet industrielt rom med forråtnende vegger som er trillet av og på foran publikums øyne mens juryboksen sitter tømme.

Blekk
Naturskjønn designer: Bunny Christie

Foto: © 2019 Joan Marcus

Ta 1969 London; legge til et sliter tabloid papir kjent som Solen, den nye eieren Rupert Murdoch, en useriøs redaktør, og et galleri av underdog-journalister, og du har muligheten til hit-playet Blekk. Inspirert av virkelige begivenheter har stykket periodesett - tungmetallbord og arkivskap stablet inn en pyramide sammen med svingbare stoler og skrivemaskiner - det er skapelsen av den naturskjønne designeren Bunny Christie.

Den skotske Olivier og Tony Award-vinneren, som designet Blekk helt på ett sett med endringer i møbler, belysning og projeksjon, bemerker: “Settet er et fjell med skrivebord som føles litt som en maskin. Det er en verden av svette og blekk, en mørk, grov, røykfylt, sen kveld. Journalistene er litt som rotter i en kloakk, løper over og gjennom settet og jager historien, "sier han. "Settet oser av blekk og er gjenget med avispapir." Fleet Street i London, hvor Blekk er satt, er der alle avisene ble laget - en mannsdominert verden av drikking og historiefortelling om natten, og et knutepunkt for nyheter og sladder.

Gary: En oppfølger av Titus Andronicus
Naturskjønn designer: Santo Loquasto

Nathan Lane i Gary.

Foto: Julieta Cervantes

Nominert til syv Tony Awards, inkludert Best Play, Gary er en satirisk farse som ble satt under det romerske imperiets fall, med Nathan Lane og Kristine Nielsen som gatevaskere som har som jobb å vogn de døde etter borgerkrigen.

Oppgitt med å skape denne sære verdenen var veterankostyme og naturskjønne designer Santo Loquasto, som sier, "The script presiserer tydelig kravene: Et bankettrom som er omkonfigurert på en slik måte å lagre kroppene etter en massakre. Det er romersk i detalj, men filtrert gjennom en lydfilmfølsomhet - mer Cecil B. DeMille enn Fellini, selv om man alltid er i tvil mot Fellini. ” De mørke komediedesignene inkluderer hundrevis av kropper og lemmer stablet seg groteskt rundt skuespillerne, sammen med forkjærlige blodrøde fløyelsgardiner (synes at De ti bud). "Jeg vil gjerne tenke at mens rommet berører en slags kitsch-storhet, puster det også inn den skarpe luften til en East Village dragshow, ”legger designeren, som også inkluderer produksjonsdesignet på en rekke Woody Allen filmer.

Nettverk
Naturskjønne designere: Jan Versweyveld og Tal Yarden

Foto: Jan Versweyveld

Scenograf Jan Versweyveld og videodesigner Tal Yarden hevet tverrliggeren for interaktiv scenografi som de forestilte seg på nytt UBS-TV-nettverket for den klassiske 1976 Oscar-vinnende filmen som ble Broadway-spill Nettverk. Det er delvis skuespill og delvis performance; paret tar flerdimensjonalt teknologisk design til et annet nivå, der publikum føler påtakelig intensitet ved å se et TV-show.

Designerne opprettet en fungerende - om enn kaotisk og elektrifiserende - redaksjon, komplett med en glasskontrollbås, som gir et innblikk i det nyeste settet, sammen med et ankerbord der Emmy-prisvinnende stjerne Bryan Cranston (som Howard Beale) er "gal som helvete og ikke kommer til å ta det lenger. ” Det er til og med en restaurant på scenen til venstre, der teaterelskere kan spise og oppleve handlingen førstehånds. Senterets midtpunkt er en massiv vegg-til-vegg-videoskjerm som bombarderer sansene med vintage 70-tallsbilder av reklamefilmer som tupper, madrasser og hårprodukter, kuratert av Yarden.

Versayveld, hvis kreditter inkluderer det anerkjente stykket En utsikt fra broen og David Bowie’s Lazarus, bemerker, “Jeg anser meg selv mer enn bare en tradisjonell scenograf. De fleste av scenografiene er faktisk installasjoner. Settet er en maskin der skuespillerne og regissøren kan stoppe inn, fly bort og bruke den på veldig forskjellige scener og forskjellige måter. ” Design i samarbeid med sin partner til 30 år og stykkets regissør, Ivo van Hove, tok de den bevisste avgjørelsen om å gi avkall på de faste bedriftens suiter og tidssoneklokker fra filmen, og valgte en mer strømlinjeformet sett.

Ferjemannen
Naturskjønn designer: Rob Howell

Foto: Joan Marcus

To ganger Tony Award-nominert kostyme og scenisk designer Rob Howell skapte utseendet etter Ferjemannen, en gresk tragediestil om Carney-klanen under Nord-Irlands politiske periode, kjent som Troubles, som ble satt i 1981 i gårdskjøkkenet / stuen til familiens hus. Howell kommenterer: "Jeg så på masser av referansemateriale for perioden og plasseringen, sammen med alle de arkitektoniske detaljene historien trenger." Howells karakterdrevne detaljer spenner fra et barns maleri- og håndverksprosjekt på veggen til et falmet irsk nasjonalistisk flagg som henger over trapp.

Beste sceniske design av en musikal

Ain’t Too Proud: The Life and Times of the Temptations
Naturskjønne designere: Robert Brill og Peter Nigrini

Foto: Matthew Murphy

Den berømte R&B-vokalgruppen Temptations 'reise fra gatene i Detroit til deres innføring i Rock & Roll Hall of Fame er grunnlaget for bio-musikalen Ain’t Too Proud. "Siden begynnelsen på 60-tallet har det vært 24 medlemmer som har kommet og gått fra gruppen," sier naturskjønn designer Robert Brills, "så å fortelle den dynamiske historien, regissør Des McAnuff hadde en sterk følelse av at den fysiske utformingen burde ta sitt signal fra innganger og utganger - både bokstavelig og metaforisk. Bevegelsen til skuespillerne og hvordan de blir levert til og fra scenen var vårt viktigste utgangspunkt, så vi brukte en 70 fot lang tredemølle som er i stand til å bevege ikke bare kulisser og rekvisitter, men også vårt fantastiske selskap med 16 skuespillere. ” Designeren så på teaterarkitektur for å skildre verden av fristelsene som besto av “seks majestetiske sorte murstein kolonner som definerer spillerommet, og et stort teatertelt som flyter opp og ned, "sier Brills," slik at rommet utvides og komprimeres uanstrengt gjennom kveld."

Bruk av multimedia ble en av de viktigste historiefortellingsaspektene ved designene og ble laget for showet av projeksjonsdesigner Peter Nigrini, hvis rolle var å "injisere rommet med historie, kontekst, farge, bevegelse og spesifisitet." Dette oversatt til øyeblikk som Martin Luther King Jr. attentat avbildet med et bakteppe av bilder som en avis som kunngjorde hans død og Lorraine Motel, da fristelsene ser og reagerer samlet rundt et piano. "Bruken av bilder for å transformere et rom gjør det mulig for teatret å samkoptere kinoverktøyene," sier designeren.

King Kong
Naturskjønn designer: Peter England

Foto: Joan Marcus

For scenisk designer Peter England, designer King Kong handler totalt om den ordspråklige 800 pund gorillaen i rommet - bortsett fra i dette tilfellet er silverback en 2.000 pund animatronisk dukke vekket til live av en gruppe smidige aerialister via topp moderne animatronikk og teknologi.

Den berømte Empire State Building-klatreren er nå gjenstand for en musikal med flere millioner dollar basert på klassikeren fra 1933. England forklarer: “I hjertet er begrepet veksten og fallet av imperiene... og det er egentlig en fortelling om to øyer adskilt av en episk sjøreise. En øy, New York City, er en jungel av betong og stål som et voksende imperium ut av. Den andre, Skull Island, er en jungel av vinstokker og nett som bruker et smuldrende imperium. ”

Den større gorillaen enn livet fyller 90 prosent av scenearealet, så scenografien må stole på å skape en illusjon om at Kong "løper gjennom bygater, hopper gjennom sammenflettede jungler, eller klatrer opp Empire State Building for å kjempe på toppen av verden ”gjennom projisert bilder. Resultatet er bruken av et buet LED-skjermbilde som projiserer bilder av forskjellige tilleggssteder som Times Square, et ruvende toppmøte og en fjellhule. England benyttet seg ikke av spesialeffekter som lasere eller pyroteknikk, og valgte å gå på old school med optiske illusjoner på LED-skjermen.

Hadestown
Naturskjønn designer: Rachel Hauck

Foto: Matthew Murphy

Den 14-Tony-Award-nominerte musikalen Hadestown fortsetter sesongens trend denne sesongen med å tenke seg om en klassisk idé, med den moderne tolkningen av den gamle greske myten om Orfeus og Eurydice. Scenografi mot de kontrasterende verdener av himmel og helvete, også kalt "Above the Ground" og "Under the Ground", brukte den naturskjønne designeren Rachel Hauck innflytelsen fra New Orleans jazz. “Vi bestemte oss for å sette denne historien i en bar i NOLA, en av disse fantastiske gamle barene fulle av musikk og historier, grus og glede, skjønnhet og mørke. Til slutt bestemte vi oss for å omfavne den store rotete byen og lene oss inn i gleden og mørket, ”sier hun. Designeren så på Conservation Hall og Napoleon House for å få innflytelse. "For under bakken er gruvene og møllene og fabrikkene forankret i bilder av forfallende amerikansk industri med dens monolitiske rustende siloer, labyrintiske fabrikker og dype mørke gruver."

Designene, forankret i arkitekturen til det greske amfiteateret, stolte på overflater og farger. “Det er ingen som erstatter den store varmen fra tre; det er en av tingene som gjør baren så innbydende, sier Hauck. “Det er mye av det på scenen, alt sammen som å føle seg som et barroomgulv som er sett på det øl som spills av millioner av sjeler. De forverrede gipsveggene er vakre på den måten råtnende ting kan være. Med Bradley Kings bemerkelsesverdige belysning kan veggene trylle himmelen og skjønnheten til Above Ground. Men når historien går under bakken, blir veggene opplyst nedenfra og den råtnende gipsteksturen blir dominerende, og plutselig blir de forverrede veggene i underverdenen. Fargen er fra den ene verden, teksturen fra den andre. ”

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!
Naturskjønn designer: Laura Jellinek

Foto: Little Fang Photo

Fortolker den elskede 76 år gamle Rodgers & Hammerstein-musikalen Oklahoma! og å tilpasse den til det 21. århundre var utfordringen for den naturskjønne designeren Laura Jellinek. Etter å ha forvandlet produksjonen på Circle in the Square Theatre til et sett "der vinden kommer nedover sletten", bemerker designeren at "det grunnleggende premiss er ideen om fellesskap som informerer produksjon og design og får skuespillerne og publikum til å føle at de alle er i samme rom sammen."

Ingen fremmed for showet (hun har også designet det på Brooklyn's St. Ann's Warehouse), Jellinek opprettet sett som vekker liv i et landlig Oklahoma-samfunn, der kryssfinermateriale erstatter den "lyse gyldne disen på engen." Hun brukte også et falmet veggmaleri av kryssfiner som gir et nikk til bakgrunner fra andre Oklahoma! produksjoner, og hengte 100 våpen på veggen sammen med en kant av Mylar for å gi en fargefarge. Den musikalske produksjonen har til og med en live chili-matlaging og danser, alt sammen en del av historiefortellingen.

Bille juice
Naturskjønn designer: David Korins

Foto: Matthew Murphy

Den ikoniske slagordet "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice" tryller uten tvil bilder av den djevelske over estetikken til den elskede filmen fra 1988. Naturskjønn designer David Korins så til Bille juice skaper og regissør Tim Burton for innflytelse i å forestille seg Broadway-musikalen, spesielt filmene hans Edward Scissorhands og Likbruden. Designeren, hvis studiepoeng inkluderer Hamilton og Kjære Evan Hansen, laget tre forskjellige gjengivelser av hjemsøkt hus som blir en ekstra karakter. "Å gå fra Maitlands 'hus til Deetz-huset til Beetlejuice-spillutstillingen representerte en enorm visuell og skulpturell avgang," sier Korins. "Vinklene er det jeg vil kalle tvunget perspektiv for å få det til å virke mer presset og forhøyet. Tim Burton har den veldig spesifikke døråpningsformen som finnes i hver film, og jeg prøvde å bli inspirert, men ikke kopiere den helt. ”

Fra spesialeffektene ("et magisk bord") til "påskeegg" spredt over hele settet - detaljer som hylder til Burton — den naturskjønne utformingen spiller en viktig rolle i å fortelle historien om en sjel som bor i hjemmet til en nylig avdøde par. Og sist men ikke minst, det er en gigantisk sandorm - den største som noensinne er sett på Broadway - som bor i husets vegger i underverdenen.

instagram story viewer