Peter Marino gjenoppretter to hotellskjema for Louis Vuittons nyeste utpost

Louis Vuittons nye Maison Louis Vuitton Vendôme i Paris markerer et hjemkomst av høyeste orden for det franske arvemerket. Place Vendôme er nettstedet der en ung Monsieur Vuitton for over 160 år siden åpnet sin aller første butikk. I dag er den ritzy enklave befolket av luksusmerker og den nylig restaurerte Ritz, men områdets rike historie - både når det gjelder Frankrike og selve merkevaren - er kjernen i det nye Maison, som huser hele Vuittons dame- og herrekolleksjoner, tilbehør, haute joaillerie, en VIP-atelier, og Objets Nomades rekke reise- og hjemobjekter.

Ligger i en staselig bygning som dateres tilbake til 1714 og ble tegnet av Versailles-arkitekt Jules-Hardouin Mansart, 2 Place Vendôme har i dag blitt omhyggelig og omtenksomt restaurert og vekket igjen av en annen arkitekt av adelige og aristokrater, Peter Marino.AD fanget opp med Marino like før butikkåpningen for å diskutere hans visjon for dette monumentale rommet og hvordan arkitektur kan gjøre shopping "morsomt" igjen.

Butikkens første etasje.

AD: Hvordan ser du på Place Vendôme som en del av bylandskapet i Paris? Hvordan satte du pris på og oversatte estetisk en arv som er så viktig i merkevarens historie?

Peter Marino: Place Vendôme-fasadene ble skapt for Louis XIV og er fantastisk barokk, men de var scenesett for kongen. Arbeidet bak dem ble ikke fullført i hans levetid og anses ikke av like historisk betydning. Så som en filosofi trodde jeg at jeg ville sidestille en moderne estetikk til alt innenfor veggene og restaurere utsiden så vakkert og trofast som mulig. Fasaden har et stort antall vinduer og dører som bringer lys inn i rommet - utfordringen vår var faktisk mer på siden av å navigere i et rom som hadde nesten mer vindu enn omkretsveggen på bakken gulv. De ultramoderne innsettingene gir et element av gjennomsiktighet og øker strømmen av naturlig lys i rommet. Vi fylte ut det som var en gårdsplass mellom de to rekkehusene - nå et rom med dobbel høyde med takvindu som introduserer dagslys ovenfra.

Reisegulvet, med Vuittons "Objets Nomades" -samling.

AD: Hva var det mest utfordrende ved prosjektet?

PM: Den eksisterende fasaden er tydelig historisk; vi restaurerte den i henhold til originalen. Å bygge om innsiden var en stor utfordring. Balansen mellom det som er moderne og det som er gammelt, er for meg det Paris handler om. Trappen er et spesielt godt eksempel på dette - en 1700-tallsdesign i stein kontrastert med høyteknologiske glassrekkverk hengende opp av kabler i rustfritt stål. Trappen i seg selv er kunst. Kunstverk er også innebygd i trappen, med Stephen Sprouse Høyttaler (oransje-grønn) synlig fra første etasje.

Et sittegruppe på kvinnegulvet.

AD: Hva var din tilnærming til å tenke nytt om rommet til de to Hotel particuliers? Hva har du bevart og hva har du oppfunnet helt på nytt?

PM: Vi brukte mange teknikker fra 1700-tallet i arbeidet vårt som refererer til fransk historie og håndverk. Vi jobbet med franske håndverkere for å fylle butikken med vintage og moderne gjenstander. Hvert vindu er forskjellig - glasset som ble installert ble håndrullet; resultatet inkluderer de naturlige ufullkommenhetene som er typiske for en tidligere tid. Men den generelle tilnærmingen var ikke bare å gjeninnføre de to Hotel particuliers og å samle 3.500 kvadratmeter som ett nytt hus for Louis Vuitton, men å utvikle designet også. Moderne interiørhyller er integrert med bruk av halmmarquetry og gjeninnføring av gulv fra 1700-tallet. Vi refererer til forskjellige franske perioder og kontrasterer dette med et lyst, kunstfylt, glatt, ultramoderne interiør. Hele konseptet er at vi kaller det Louis Vuitton Maison: "House of Vuitton", i dette tilfellet veldig passende i de klassiske parisiske byhusene. Dette er ment for å få de besøkende til å føle seg hjemme.

AD: Hva er favorittelementene dine i butikken?

PM: Trappen, takvinduet, World of Travel-rommet og Women's Ready to Wear Salon.

AD: Hvordan vil du at folk skal føle seg når de kommer inn og ut av rommet?

PM: Ved innreise: spent og forventningsfull. Ved avreise: lykkelig og oppløftet.

Trappen er fylt med blue-chip-kunst.

AD: Hvordan innlemmet du kunst i Maison? Har du trukket stykker fra stiftelsen Louis Vuitton eller ble det gjort et spesielt utvalg for butikken?

PM: Det er 32 stykker av 22 forskjellige kunstnere som representerer seks kontinenter med sitt arbeid. Blant dem er store kommisjoner av Laurent Grasso, Farhad Moshiri, Annie Morris. Louis Vuitton er et veldig fremtidsrettet selskap når det gjelder engasjement med kunstverdenen, og tenker globalt. Bare for å nevne noen, er kunstverket valgt fra kunstnere som jobber fra Iran (Moshiri), Kina (Yan Pei-Ming), Tyskland (Gregor Hildebrandt), Sør-Afrika (Kendell Geers), og selvfølgelig fra Frankrike. Det er keramikk av Jean Lurçat, fotografering av Martin D'Orgeval, Philippe Anthonioz-designede skreddersydde lysskulpturer. Mye av kunstverket i butikken er gledelig, posisjonert for å spille av arkitekturen. Hensikten er å få deg til å smile og kose deg. For meg bør shopping være morsomt og en læringsopplevelse, ikke kjedelig mekanisk trykk på internettknapper.

instagram story viewer