Møt 9 Rising Stars Taking the Design World av Storm

Kyst til kyst, neste generasjon flotte dekoratører skriver sine egne regler, går for dristig og skyver grensene for skjønnhet.

Noz Nozawa, San Fransisco

"Livet er vakrere og mer levelig når ingenting er perfekt," sier Nozawa, som grunnla firmaet Noz Design i 2014. "Jeg liker bevisst ufullkommenhet, bevisst asymmetri og å ødelegge ting litt." Dermed tok markedssjefen interiørdesigner klienters hjem og rister dem opp og plasserer et mod cocktailbord kunstnerisk utenfor sentrum i en klients stue eller bestiller en kunstner til å påføre tykt gull flytende harpiks på en Bay Area-salgs rustorange vegger og la tyngdekraften ta sin kurs. (Hun er avbildet i sitt eget hjem.) Ikke-vestlige designtradisjoner er en estetisk konstant. Felles oppvarmet kotatsu tabeller som Nozawa har sett på turer til hennes forfedre Japan (familien hennes emigrerte til California på 1890-tallet) blir gjenspeilet i groovy samtalehull, mens vestafrikanske og østafrikanske gjenstander og gjenstander infiltrerer hennes eklektiske vokabular også. "Jeg er en kjempe nerd," sier designeren. "Jeg håper jeg alltid er forvirret av noe."

nozdesign.co—Mitchell Owens

Norell Giancana

JSN Studio, Los Angeles

"Det vanskeligste er å gjøre enkelt, men det er det vi elsker: enkelt og smart," sier Adair Curtis (motsatt, venstre) om dekorere, iscenesette og produktdesignstudio som han sammen med Jason Bolden, hans kjendismote-stylist-ektemann. “Alt i et rom skal være viktig, og rommet skal ha en historie, med møbler og kunst hentet fra det kundene liker eller hva som har blitt overført til dem. ” Inspirert av kilder fra det intellektuelle interiøret i Harlem-renessansen (Bolden) til verdensreiser, spesielt Marokko (Curtis), JSNs interiør har en klarhet som handler like mye om gjenstandene som om rommet som rammer dem, med paletter som er avgjørende kurat. (Duoen er avbildet i deres L.A.-hjem.) Meksikansk arkitekt Luis Barragán er en hyppig referanse når det gjelder det strategiske fargestreker, vanligvis i kunstverk, som animerer deres ofte nøytrale toneområder, der midcentury-moderne stykker møtes rustikke teksturer. Som Bolden forklarer, “Et hus skal omfavne menneskene som bor i det. Selv når det er glamorøst, skal det føles så uformelt som mulig. " jsn.studio—M.O.

Gavin McIntyre

Matthew Monroe Bees, Charleston, South Carolina

"Et rom virker ikke komplett for meg med mindre det har en engelsk sekretær," sier Bees (bildet hjemme). Når det er sagt, er denne stjernens angrep på angloamerikanske tradisjoner snarere enn ærbødige. Hans debutrom på Manhattans Kips Bay Designer Show House i 2019 snudde hodet med sin hodgepodge av valg sørlige antikviteter, en moderne abstrakt maleri hengt på en Gracie chinoiserie-skjerm, og av alt, en marihuana-plante smurt i skinnende messing. "Mange av mine klienter tar over foreldrenes gamle hus når mamma og pappa flytter til Kiawah, så jeg liker å legge til edgier stykker sammen med de camelback sofaer, for å legge til litt slag og ha det gøy, "forklarer Alabama-innfødte, som opprinnelig planla å gå på jusstudiet og løpe for publikum kontor. I stedet flyttet han til Charleston og åpnet en kortvarig antikvitetsbutikk der de stadig skiftende dekorene lanserte karrieren. "Jeg vil heller bli tenkt på som samler enn designer," legger Bees til. “Vi liker alle så mye, så vi legger det hele inn i et rom, og det fungerer. Og alle farger kan spille fint sammen. ” matthewmonroebees.com—M.O.

Kris Tamburello

Alizée Brion, Miami

"Jeg falt tilfeldigvis inn i interiørdesign," sier Brion (bildet 
på et Miami-prosjekt). Etter å ha mottatt mastergrad i arkitektur fra Columbia University, fikk det franskfødte talentet sin første jobb med å jobbe for en arkitektstudio som på det tidspunktet samarbeidet om et prosjekt med Philippe Starck, hvis oppmerksomhet på detaljer ville forme Brions perspektiv. "Å se den prosessen var sannsynligvis den største innflytelsen i arbeidet mitt i dag." Inspirert bestemte Brion seg for å søke den samme tilnærmingen alene, og etterlot Europas gamle verdens tradisjoner for den animerte kreativiteten til Miami. "Mulighetene er uendelige," sier hun fra sin adopterte by. Siden grunnleggelsen av firmaet sitt, Light on White, i 2016, har Brion trukket seg mot en minimalistisk estetikk, blandet antikviteter og moderne funn i en rekke prosjekter. "Kjøp mindre og kjøp bedre," tenker hun og reflekterer over fremtiden for design. Det er et motto som speiles i hennes nye linje av marmormøbler - en samling bord og stoler produsert helt av massiv marmor som uten tvil vil lokke henne til å utvide Florida klientell. "Folk her er så åpne for nyhet," sier hun. "Vi bygger virkelig hva vi vil." lightonwhite.com—Gabriela Ulloa

Lynsey Weatherspoon

Forbes Masters, Atlanta

Det kunne ha vært vanskelig. Da Monet Masters (over, til venstre) traff en veisperring på sin første store jobb, ringte klienten inn Tavia Forbes som sikkerhetskopi. I stedet slo designerne det av. "Vi var omtrent like gamle, begge jamaicanske, og vi hadde begge denne eklektiske, sære stilen," minnes Masters, som snart ga tilbake fordelene, og hjalp Forbes med å fullføre et rushkontordesign for en filmledelse på bare en uke. Innen 2016 var de offisielt i virksomhet sammen og bygde en imponerende liste over kunder (Ekte husmødre i Atlanten stjerne Kandi Burruss, NFL-spillerne Josh Bynes og Bobby Rainey) med dristige, personlighetsdrevne interiører, blant dem et glansfullt, purpurlakkert karaokerom for Burruss bassenghus. Og mens duoen (avbildet i et Atlanta-prosjekt) fortsatt godtar de engangsjobbene som startet karrieren - siden februar har de booket disse kortledede prosjektene via den digitale plattformen Dekoratør—De har nå en håndfull boliger fra topp til bunn i verkene, samt en teppekolleksjon og tapetlinje, sistnevnte med Mitchell Black. forbesmasters.com—Hannah Martin

Jack Thompson

Garrett Hunter, Houston

Det er ikke overraskende at Hunters kontor ligger i et av de beskjedne grå husene som omgir Menil Collection. "Jeg tar en kuratorisk tilnærming til arbeidet mitt, og utforsker kjendiser og spenninger mellom århundrer med kunst og dekorativ kunst," sier Texas-innfødte (avbildet i sitt hjem i Houston). Guidet av sted og kontekst gir Hunters skarpe øye en følelse av historie og gravitas til moderne, hvite boksrom mens de animerer tradisjonelle rom med en levende, moderne ånd. For fem år siden åpnet han Tienda X, et eksperimentelt Houston-galleri for kunst og design, med arkitekt Michael Landrum, en hyppig samarbeidspartner som deler kontoret sitt. Etter å ha flyttet butikken noen år senere til Austin, hvor mye av deres arbeid ligger, transplanterte Hunter og Landrum nylig Tienda X fra Lone Star State til en Tidlig residens i 1920-tallet i Whitley Heights-området i L.A. "Huset er et designlaboratorium, et utstillingslokale og også min vestkysten pied-à-terre," Hunter sier. "I utgangspunktet er det lekeplassen min." garretthunter.com—Mayer Rus

Kim Thomas

Carmeon Hamilton, Memphis

Når det gjelder boho-interiør av Hamilton - en selvutviklet "miljøkurator" - er det en jungel der inne. "Planter er en superidentifiserbar del av estetikken min, men fundamentet er alltid moderne og rent," sier den stigende stjerne, som fikk sin start i helsevesenet, en jobb som krevde velværebevisst innredning, paletter, og ja, planter. (Hun er avbildet hjemme i Memphis.) “Med mindre du er fullstendig uaktsom, vil planter trives, og deres tilstedeværelse viser at du lever i din verden i stedet for bare å se på det - morsomt hvordan det fungerer. " Fans tiltrekkes også av hennes drill-down tilnærming til personlig smak. "Når jeg hører folk si," Jeg liker våningshus "eller" industrielt ", er det egentlig noen få elementer de liker, kanskje gjenvunnet tre, men ikke Edison-pærer. Jeg liker å plukke ut hva de elsker og stille spørsmål. På slutten av samtalen innser de at de ikke har en stil som de kan gi navn til eller finne ut. Det kalles å være menneske: Gratulerer! " carmeonhamilton.com—M.O.

instagram story viewer