Co robisz źle w swoim programie oświetlenia

Nathan Orsman, ekspert od oświetlenia dla największych talentów w dziedzinie projektowania wnętrz, doskonale zna to, co często jest pomijane w projektach

Niedawno Nathan Orsman odwiedzał przyjaciół, starając się nie mieć obsesji na punkcie ich świateł. Dla projektanta oświetlenia z Nowego Jorku i Hamptons, który stworzył niestandardowe projekty dla takich klientów, jak Ina Garten, Stephen Colbert i Oprah, i współpracował z takimi projektantami, jak Steven Gambrel, Peter Marino, i Victoria Hagantakie postępowanie stanowi prawie nieuniknione zagrożenie zawodowe. W tym przypadku, mówi, wybrane światła - cylindryczne stożki z bardzo małymi otworami i zagłębionymi żarówki - choć piękne, rzucały ostry promień na płaszczyznę sufitu i odbijały się z powrotem na gości poniżej. „Prawie musiałeś mrużyć oczy, będąc w pokoju” - mówi.

Orsman mówi, że to częsty błąd związany z oświetleniem: projekt oświetlenia, który tworzy więcej, a nie mniej pracy dla oka. Jest to często wynikiem niewłaściwego umieszczenia oświetlenia, świateł, które się nie przyciemniają lub, jak w tym przypadku, świateł, które wyglądają lepiej niż działają. „Wielkim błędem, który widzę cały czas, jest to, że architekci wybierają osprzęt głównie ze względu na ich wygląd”, mówi, „a następnie umieszczają je bez obracania na." Z kolei dobry projektant oświetlenia pomoże właścicielom domów dostrzec atmosferę panującą w pomieszczeniu, a nie tylko jedno źródło światła (bez względu na to, jak elegancki).

Ponad dziesięć lat temu Orsman porzucił pracę na australijskiej giełdzie i przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie dostał pracę w firmie zajmującej się projektowaniem oświetlenia. „Nie wiedziałem nawet, że istnieje coś takiego jak projektowanie oświetlenia” - mówi. I wielu ludzi nadal tego nie robi. Jak mówi Orsman, zatrudnianie projektanta oświetlenia to rzadkość, coś, co architekci i projektanci wnętrz przeoczają, by robić to samodzielnie. Projektant oświetlenia może jednak zaoferować wiedzę nie tylko z zakresu estetyki dziennej i nocnej, ale także z zakresu zastosowań technicznych, ciągle zmieniającej się technologii i czynników środowiskowych. „Oświetlenie zmienia kolor pokoju, o czym wiele osób nawet nie myśli” - mówi. „Bez względu na to, jaką farbę wybierzesz w ciągu dnia, mogę to zmienić i sprawić, by w nocy wyglądała płasko i matowo lub błyszcząco. Zbyt wiele osób pozostawia to przypadkowi ”.

W rzeczywistości, jak widzi to Orsman, dobry projekt oświetlenia polega w rzeczywistości na zarządzaniu ciemnością. Wielu wykonawców wypełnia sufity pełne światła, tworząc płaskie pomieszczenie. Lub używają mniej świateł przy jaśniejszych ustawieniach, tworząc blask. Zbyt często widzi światła ustawione pod kątem w pustych ścianach lub na sufity, a ich umieszczenie jest nieprzemyślane. „Światło musi mieć miejsce do oddychania” - mówi. „Ludzie będą używać stałych wpuszczanych świateł, nawet jeśli regulowane kosztują zazwyczaj tylko kilka dolarów więcej. Zwłaszcza w przypadku oświetlenia dzieł sztuki: regulowane światła do obrazów bardziej równomiernie dociskają światło. Należy również skierować światło na podłogę lub ścianę, a nie na sztukę ”.

Jadalnia wewnątrz i na zewnątrz autorstwa Blaze Makoid Architecture. Zarówno w ustawieniach wewnętrznych, jak i zewnętrznych Orsman łączy oświetlenie w górę i w dół, tworząc warstwowy efekt.

Zdjęcie: Michael Stavaridis

W typowym pomieszczeniu Orsman może mieć wbudowane oświetlenie na obwodzie, mniejszą liczbę wbudowanych świateł w środku pomieszczenia i, w zależności od wielkości pomieszczenia, cztery do sześciu dekoracyjnych opraw. Prawie zawsze ustawia cały schemat oświetlenia w pomieszczeniu, tak aby pomieszczenie „włączało się jako całość” - mówi. Chodzi o energooszczędność i łatwość obsługi, ale także pomaga wyeliminować błędy użytkownika, dzięki czemu oświetlenie jest używane zgodnie z jego przeznaczeniem. I chociaż ogólnie kieruje się filozofią „mniej znaczy więcej”, zauważa, że ​​czasami pokoje, które odniosły największy sukces, mają więcej źródeł światła, wstępnie ustawionych na określone przyciemnienie.

Możliwość regulacji jest w rzeczywistości tym, co odróżnia projektanta oświetlenia od kogoś z mniej szczegółową wiedzą. W krajobrazie Orsman często korzysta z kombinacji ściemnianego oświetlenia w górę iw dół, aby zredukować gorące punkty i stworzyć idealną warstwową poświatę. „Widziałeś kiedyś piękny krajobraz z sześcioma drzewami, które są absolutnie niesamowite, a potem jedno drzewo ma zbyt jasno świecące światło na jednej gałęzi?” on mówi. „Rozwiązaniem nie jest przecięcie gałęzi, lecz dostosowanie światła”.

Wyobraź sobie, kontynuuje, że masz drzewo, które ma 50 stóp wysokości, z gałęzią po lewej stronie, która znajduje się 10 stóp nad ziemią i gałęzią po prawej stronie, która ma 30 stóp nad ziemią. „Światła na dole drzewa będą wydawać się jaśniejsze po lewej stronie niż po prawej, ponieważ musi podróżować dalej po prawej” - mówi. „Chcesz przyciemnić lewą stronę, tak aby pasowała do intensywności prawej strony. To są rzeczy, które robią projektanci oświetlenia, a których nikt inny nie robi, ale to sprawia, że ​​jest idealny ”. Ale czy masz, czy nie budżet na zatrudnienie oświetleniowca, każdy architekt lub projektant wnętrz z pewnością pamięta: oświetlenie nigdy nie powinno być czymś dodatkowym.

instagram story viewer