O Moulin Rouge chegou à cidade de Nova York

O cenógrafo vencedor do Tony Award, Derek McLane, transformou o Al Hirschfeld Theatre em um cabaré clube parisiense para o novo musical da Broadway

Bem mais de cem anos após a inauguração do Moulin Rouge no bairro de Montmartre, em Paris, em 1889, o lendário clube de cabaré ainda é conhecido como um lugar de fascinação e fantasia. É apropriado, então, que muitas vezes sejam tomadas liberdades ao contar a história do local icônico nos tempos modernos. Na nova versão da Broadway de Moulin Rouge !,, que estréia em 25 de julho no Al Hirschfeld Theatre, a maior liberdade talvez sejam os números musicais.

Na peça, Christian (Aaron Tveit), Satine (Karen Olivo) e companhia cantam uma infinidade de canções de sucesso que não são boêmios vivendo na década de 1890, Paris já tinha ouvido - e eles até cantam muitas músicas que ainda não existiam na época do vencedor do Oscar 2001 Baz Luhrmann filme no qual a peça é baseada. Números de Lady Gaga, Pink, Katy Perry e muitos outros fazem aparições nesta versão, assim como filmes favoritos como “Lady Marmalade” e “Your Song”.

As salas em que as garotas e artistas cancan dançam com o coração, no entanto, são uma história diferente. Vencedor do Tony designer cênico Derek McLane “Passou muito tempo olhando imagens de Paris na década de 1890”, conta ele Architectural Digest—Especificamente o trabalho de Eugène Atget e fotos de estúdios de artistas. Ele ficou particularmente impressionado com as claras influências marroquinas, indianas e chinesas trazidas para a cidade pelo colonialismo, e tentou trazer uma certa autenticidade histórica à produção teatral.

"Eu realmente gosto do jeito que o cenário do Duke acabou, que é aquele tipo de barroco pintado de preto e azul. Parede barroca muito luxuosa e de aparência muito cara ", diz McLane.

Foto: Matthew Murphy

Isso não quer dizer que este conjunto seja algo aquém de um espetáculo exagerado e opulento, ou que não haja momentos de sonho (o absinto é absorvido nesta peça, obviamente). Acontece que quando chegou a hora de criar o interior do Moulin Rouge, a coisa real - com seu rico passado - forneceu inspiração em abundância. “O Moulin Rouge não é apenas um clube realmente louco e extravagante - provavelmente tão extravagante quanto a nossa versão dele - mas havia outros clubes no bairro que eram realmente muito chocantes e interessantes do ponto de vista arquitetônico ”, diz McLane.

McLane sentiu que o motivo do coração e o sinal de L'Amour fora da janela do Satine "eram tão icônicos que os fãs do filme esperariam por eles", diz ele.

Foto: Matthew Murphy

Ele também incorporou alguns acenos ao filme amado. “Há certas coisas no filme que eu queria homenagear e homenagear”, diz ele. “Uma é, no filme há alguns portais em forma de coração no clube, e eu definitivamente fiz minha própria versão deles. Acho que eles se lembram dessa imagem no filme. Se você fosse comparar uma fotografia [do filme com uma do palco], você veria muitas diferenças, mas eu não acho que a maioria das pessoas vai fazer isso. ”

"Passamos muito tempo tentando imbuí-lo com a quantidade certa de detalhes e riqueza", diz McLane sobre os portais em forma de coração.

Foto: Matthew Murphy

Painéis intrincados com corações recortados circundam o palco em vários pontos, movendo-se para abrir espaço para os dançarinos, a pedido da coreógrafa Sonya Tayeh. “Eu disse:‘ Estou propondo que tenhamos este espaço muito mais íntimo e restrito para o clube, por causa do que vai parecer. 'Isso não dá [Tayeh] tanto espaço, mas ela realmente abraçou isso, ”McLane diz. “A concessão que fiz - que na verdade foi um bônus para o design - é que há esse tipo de trabalho rendado em latão nos painéis internos e ele se retrai. Quando ele vai embora, torna o espaço cerca de um metro mais largo. Meio que começou com o desejo de dar a Sonya mais espaço para dançar, mas na verdade acho que parece muito legal. ”

Para o público, as cenas do clube realmente parecem uma noite no Moulin Rouge, especialmente porque McLane até vestiu áreas fora do palco do Hirschfeld para ter uma aparência adequada. “Não é incrivelmente ornamentado”, diz McLane sobre o local, então ele acrescentou um proscênio adicional, construiu grades intrincadas com figuras de querubins e moinhos de vento de gesso fundido coberto com folha de ouro, acrescentado veludo vermelho às paredes, pendurado lustres adicionais e muito mais apetrechos.

E as cenas restantes, ele espera, parecem as ruas de Paris. "Uma coisa que eu adorei no filme foi a sensação de vizinhança que você tem com essas fotos da câmera que eles tiraram Edifícios de Montmartre, que eles construíram em miniatura. "Uma panela aérea pode não ter sido viável durante uma produção ao vivo, mas McLane posicionou modelos de edifícios para que sejam visíveis a partir de vários conjuntos, como o quarto de Satine e o sótão de Henri de Toulouse-Lautrec (interpretado por Sahr Ngaujah). "Os mesmos prédios em configurações diferentes continuam reaparecendo. Isso foi uma coisa muito deliberada, para tentar realmente dar a sensação de que essas coisas estão todas próximas umas das outras. "

Juntos, os conjuntos criam o maravilhoso mundo de Montmartre, onde os personagens se esforçam para alcançar os quatro ideais boêmios: verdade, beleza, liberdade e amor.

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