Descubra 40 jovens designers de móveis por meio desta experiência de realidade virtual

É difícil superar a sensação de entrar em uma galeria. A sensação de silêncio e reflexão imediatamente o transporta para outro mundo, onde você é capaz de desacelerar e focar em objetos e trabalhos que impulsionam sua mente e inspiram sua criatividade. Infelizmente, durante a pandemia, nosso acesso a esses tipos de espaços é massivamente diminuído, como espaços de arte e design trabalham para apoiar os esforços para garantir a segurança pública. Por tudo isso, criatividade e engenhosidade no mundo das galerias ainda conseguiram florescer, reformulando a maneira como pensamos em compartilhar e exibir design.

Movimento Clube, um projeto lançado por Artefatto Design Studio “Para encorajar e apoiar jovens designers e marcas emergentes”, é usar a realidade virtual para trazer a experiência da galeria para nossos quarentenários de verão. Em 30 de junho, o estúdio lançou “The Lost Place,” uma exposição VR que você pode acessar de seu computador ou smartphone.

Uma sala da exposição exibe uma variedade de designs de vanguarda, incluindo o de Federica Elmo

Onda Coffee Table e Onda Side Table, Jackrabbit Studio's Sofá Pilar, a Lâmpada antúrio por Kristina Ziegenhagel, e Mesa Kalokagathos por Jiri Krejcirik.

Ao visitar a exposição, você se depara com o espaço do túnel futurístico projetado pela Artefatto que evoca o trabalho de designers e arquitetos que eles admiram, como John Pawson, Claudio Silvestrin, Ettore Sottsass, Tadao Ando, Étienne-Louis Boullée, Carlo Scarpa e até Stanley Kubrick. Usando o teclado ou a tela sensível ao toque, você pode viajar pelo espaço cavernoso da galeria, visitando sete salas diferentes nas quais 40 peças diferentes de novos designers de todo o mundo são encenado.

Da esquerda para a direita: Uma cadeira curva por Objetos com Narrativas, Cadeira La Redonda por Bodegon Cabinet, e Crooked Lounge Chair por Nazara Lazaro.

Embora seja um desafio imitar a sensação de estar em um ambiente físico, a atmosfera da galeria é surpreendentemente realista e satisfatória. A luz penetra através de recortes no telhado acima, e a arquitetura cuidadosa complementa o trabalho interno. Ao clicar em cada peça, você pode aprender mais sobre a história por trás de um design específico e acessar o site pessoal do designer e as mídias sociais.

No sentido horário da esquerda: Sofá Tateyama por Secolo, Lâmpada ondulada em varas por Hot Wire Extensions, B15-z cadeira por Secolo, Mesa Encruzilhada por Danielle Brustman.

Uma das nossas partes favoritas da exposição foi a maneira como o trabalho em RV permitiu que os designers da galeria criassem espaços que não eram apenas agradáveis ​​à vista, mas também eram muito mais expansivas e radicais do que as galerias de parede branca típicas geralmente etapa. Em uma sala ondulante, paredes laranjas profundas se curvam para enquadrar cada vinheta, enquanto em outra, um rosa enorme cilindro em torno das peças de design alcança vários andares de altura em direção ao céu aberto no topo do câmara. Ao passar pela galeria, você tem pequenos vislumbres de uma paisagem extraterrestre do lado de fora das paredes, sugerindo que há algo de outro mundo em toda a experiência.

Sala para cadeira de irregularidades por walac., Crux Desk por Sofía Campos Delgado / Estudio SCD, Kit Christo Mirror por Asata.

Com um futuro um tanto incerto, as exibições de realidade virtual podem oferecer a promessa de um novo normal para espaços de design, especialmente para jovens designers que estão apenas começando a compartilhar seus trabalhos com um grande público. “Vemos tantos benefícios em criar exposições virtuais”, compartilhou Artefatto, “se você considerar o custo e impacto ambiental de voar centenas de peças de arte, ou móveis neste caso, para um local seguido por milhares de pessoas de todo o mundo. [Isso,] emparelhado também com a exclusividade envolvida em apenas ser capaz de visitar uma exposição se você puder pagar onde ela está sendo exibida, seja por oportunidade ou dinheiro. ”

É inegável que a criação de exposições virtuais amplia o público para os novos designers, especialmente no clima atual, mas A Movimento acredita, ao invés de funcionar como um substituto, que as exposições virtuais devem ser criadas como complementos ao físico tradicional shows. “No entanto, compartilhamos a opinião de que nada virtual pode substituir verdadeiramente a sensação de ver a arte em primeira mão, então não esperamos que o virtual as exposições substituirão as exposições físicas, mas talvez funcionem lado a lado, para alguns eventos, para oferecer algo extremamente interessante ”, afirma o estúdio disse Clever.

O Lâmpada ondulada em varas by Hot Wire Extensions foi criado usando um processo de fabricação inovador com foco na reciclagem, no qual uma forma de fio é preenchida com uma fórmula única de pó de náilon e areia. Quando uma corrente é enviada através do fio, ela derrete o náilon para dar forma à lâmpada.

H.R.ROHRER-FOTOGRAF

Estamos entusiasmados em ver Artefatto e outros como eles criando soluções alternativas criativas para compartilhar um design novo e empolgante, e estamos ansiosos para ver essas ideias crescer e se expandir. “O Movimento foi criado para dar visibilidade a esses indivíduos ao se reunir como um coletivo singular”, compartilhou a equipe. “A Movimento acredita fortemente que juntos podemos alcançar mais.”

instagram story viewer