Projetando os 295 conjuntos de The Irishman de Martin Scorsese

O desenhista de produção Bob Shaw usou imagens de arquivo e locais históricos como inspiração para o filme de três horas e meia, que chega à Netflix em 27 de novembro.

Contado pelos olhos do veterano da Segunda Guerra Mundial que se tornou o assassino da máfia Frank Sheeran (Robert de Niro), o próximo filme da Netflix O irlandês é diretor Martin ScorseseSaga épica sobre a vida de algumas das figuras mais notórias do submundo do século 20, a saber, Internacional O chefe da Irmandade dos Teamsters, Jimmy Hoffa (Al Pacino) e o chefe da máfia (conhecido como o “don quieto”) Russell Bufalino (Joe Pesci). No filme de três horas e meia, baseado no livro de Charles Brandt Eu ouvi que você pintou casas, O crime da máfia e a política de Washington misturados com os temas de lealdade e corrupção estão na ordem do dia.

Bob Shaw, designer de produção duas vezes indicado ao Emmy, que trabalhou com Scorsese em O Lobo de Wall Street e os pilotos para HBO's Boardwalk Empire (pelo qual ele ganhou um Emmy) e

Vinil, reuniu-se com o famoso diretor há mais de dois anos e meio para discutir os designs do filme. “Ele disse que o filme precisava se parecer mais ou menos com‘ nada ’, o que significa que essas são pessoas muito comuns e não levam uma vida rarefeita, eles levam uma vida comprometida”, diz Shaw. “Apesar de todo o compromisso moral que fazem, eles não recebem muito em troca. É a mentalidade dos tempos... você mantém sua cabeça baixa e tenta não ser notado. ”

Estilisticamente diferente dos filmes anteriores do gênero gangster de Scorsese, O irlandês é menos violento que Bons companheiros (1990) e menos ostentoso do que os designs movidos a Vegas de Cassino (1995). Situado em diferentes períodos, de 1949 a 2000, vários locais em Nova York e Nova Jersey também foram Filadélfia, Miami, Washington, D.C., Ohio e Michigan, e talvez os números digam tudo: este filme tem 309 cenas e 295 cenários e locais diferentes foram usados ​​durante três meses e meio de filmagem.

Um dos muitos sets do filme sendo preparado com adereços.

Foto: Niko Tavernise

“As considerações de quantidade e período provaram ser o maior desafio”, observa Shaw, um nativo de Nova Jersey, que explorou tudo de barbearias e pistas de boliche a tribunais e clubes de fumo de charuto com o gerente de localização Kip Myers cerca de três meses em avançar. “Com o passar do tempo, é cada vez mais difícil de fazer, especialmente na área de Nova York. São tantos os obstáculos que você tem que evitar o tempo todo, como prédios em cubos de vidro no meio de cada quarteirão, Citibikes e cabeços de proteção na frente dos prédios. É uma espécie de problema do Cubo de Rubik e como montar um quebra-cabeça. ”

Para a desgastada Villa di Roma, Shaw se concentrou na autenticidade, desde o teto rachado até camadas de poeira nas aberturas do ar-condicionado.

Cortesia da Netflix

Muitos dos interiores, como restaurantes e hotel quartos, foram construídos em um estúdio no Marcy Avenue Armory, no Brooklyn. O maior e mais importante cenário foi o Villa di Roma, um restaurante da Filadélfia que serve como o "escritório" de Bufalino, onde muitos negócios são fechados durante o jantar. “Não há 'romance da máfia' com a Villa di Roma”, diz o designer, que também criou os arredores de Nova Jersey para a popular série da HBO Os Sopranos. “Marty [Scorsese] queria encontrar um restaurante de verdade que tivesse a sensação e o cheiro de molho de tomate no assoalho”, observa ele. “Já que filmar em um restaurante não era possível, estávamos tentando fazer tantas coisas para que parecesse autêntico, coisas que não são perfeito, mas correto. ” Isso se traduziu na aplicação aleatória de placas acústicas dos anos 40 e 50 ao teto (algumas rachadas e quebrado), camadas de poeira e graxa nas saídas de ar e manchas de água nas paredes para criar a atmosfera encontrada no estilo do Velho Mundo restaurantes. Criando um ar de autenticidade, Shaw deu um passo adiante, explicando: “Eu me concentrei em cada detalhe, até mesmo cortando um buraco na parte de trás de uma banqueta para que pudéssemos ter um cano enorme passando isto. Prendi a respiração, mas Marty ficou muito satisfeito. ” Para os móveis, a decoradora de cenários vencedora do Emmy, Regina Graves (The Knick) adquiriram banquetas cor de vinho clarete e bancos de bar da Omega Prop House em Los Angeles, enquanto artistas cênicos criavam murais do Velho Mundo da Itália. “As banquetas já estavam arrombadas e tinham um visual que você não consegue reproduzir”, detalha ela.

Criado do zero em um cenário no salão de baile Harlem Alhambra, o Latin Casino era uma casa noturna do sul de Jersey nos anos 70.

Cortesia da Netflix

Para uma cena com um jantar de celebração em homenagem a Sheeran, o Latin Casino, uma boate de Nova Jersey perto da Filadélfia, foi recriado do zero no salão de baile Harlem Alhambra em Manhattan. Pinturas cênicas, cortinas e mesas de jantar intimistas auxiliadas por abajures vermelhos (sugeridos pelo diretor de fotografia, Rodrigo Prieto) adicionadas ao ambiente do cenário.

Defina a decoradora Regina Graves adquirindo móveis on-line para a casa de Jimmy Hoffa e sua família no lago do período dos anos 60 em Michigan.

Cortesia da Netflix

Os designers tiveram sorte quando encontraram uma casa de 1962 com paredes de pinheiros e perfeitas, em Putnam Valley, Nova York, para substituir o refúgio de Hoffa no lago Michigan. “Já tinha uma aparência colonial inicial com as paredes de pinheiro”, diz Graves, que junto com sua assistente de decoradores de cenários Lisa Scotta, Ashley Wellbrock e Pippa Culpepper, avaliou itens vintage da Chairish e 1stdibs, peças estofadas de chairloom.com e do mercado do Facebook e buscou coisas testadas e comprovadas adereços.

Os quartos de hotel construídos do zero incluem um que representa o estilo de meados do século de Miami Beach Fontainebleau e uma suíte tradicional dos anos 70 em Washington, D.C., para onde Hoffa vai depois de conseguir fora da prisão. “Nós o mantivemos muito tradicional, clássico e presidencial”, diz o decorador do cenário, “com um George Washington pintura pendurada sobre a cama. ” Para a localização de Miami Beach, Shaw citou Doris Day e Rock Hudson de 1959 comédia Conversa travesseiro, favorecendo um par de maçanetas de vidro rosa e azul e um sofá circular que Graves encontrou para o conjunto.

A equipe encontrou um dos poucos edifícios de hotel Howard Johnson ainda de pé na América.

Niko Tavernise

Os espectadores de uma certa idade, sem dúvida, experimentarão um momento de nostalgia com as cenas de Howard Johnson. Bufalino, Sheeran e suas esposas fazem uma viagem de carro dos anos 70 pela Pensilvânia a Ohio, parando no famoso restaurante e hotel cor de laranja e água (conhecido familiarmente como HoJo's), notável por seu telhado laranja e icônico cata-vento. “Marty insistiu que encontrássemos um Howard Johnson, mas eles não existem mais” em sua forma clássica, diz Shaw. Por um golpe de sorte, eles encontraram um recentemente fechado, mas ainda intacto, em Jericho Turnpike de Long Island, e trouxeram de volta à vida a piscina do hotel, que tinha servido como depósito de lixo cheio de colchões e hotel descartado mobília.

A equipe de design remodelou uma piscina decrépita e cheia de lixo em um antigo Howard Johnson's em Long Island.

Foto: Niko Tavernise

“Nós nos divertimos muito neste trabalho e foi a primeira vez que a Netflix trabalhou com Marty. Ele e De Niro tentaram fazer esse filme por 10 anos e realmente nos deixaram fazer seu trabalho ”, diz Shaw. No final, Shaw observa que você precisa estar preparado para todas as contingências, especialmente quando você trabalha para o diretor vencedor do Oscar. “Ele tem o maior vocabulário de filmagem de qualquer diretor trabalhando hoje, cenas que ele vai sonhar, fotos que simplesmente não vão ocorrer a mais ninguém, e você tem que estar preparado, e você tem que adaptar. E você tem que saber suas coisas. ”

O irlandês está sendo exibido em um número limitado de cinemas desde 1º de novembro e chega à telinha via Netflix em 27 de novembro.

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