Inside the Plays é nomeado para melhor design cênico no Tony Awards

Depois de um ano difícil para a Broadway, o show de premiação será realizado virtualmente - aqui estão os conjuntos impactantes sendo homenageados

O Tony Awards do American Theatre Wing celebrou realizações artísticas na Broadway cada ano desde 1947, normalmente no mês de junho. Infelizmente, a pandemia sem precedentes tinha outros planos para 2020.

Embora as luzes ainda estejam apagadas em The Great White Way e a data e o método de recompensar os indicados tenham mudado, o show deve continuar. E enquanto a data do Tonys ainda está no ar, os indicados foram anunciados, e um show virtual está previsto para acontecer em algum momento deste inverno.

Na categoria de Melhor Design Cênico, os indicados vão desde o musical frenético da jukebox Pílula dentada e os conjuntos Belle Epoque de Moulin Rouge! O musical aos sérios dramas sombrios de A herança e Traição, onde o minimalismo está na ordem do dia.

E os indicados são….

Melhor Desenho Cênico de uma Peça - Drama

A herança

Designer Cênico: Bob Crowley

Leonardo Da Vinci's A última Ceia e imagens do apartamento totalmente acarpetado do falecido designer Halston em Manhattan, onde todos se sentaram no chão com almofadas, forneceram inspiração para os conjuntos de A herança.

Foto: Matthew Murphy para MurphyMade

O set e figurinista Bob Crowley, vencedor de seis prêmios Tony, usa dois chapéus nesta peça de sete horas de duas partes baseada em E.M. Forster Fim de Howard. Ele criou roupas para cerca de 28 personagens enquanto projetava a casa de campo minimalista de Henry no interior do estado Wilcox (que possui uma árvore com dentes de porco) e vários locais de Manhattan, Hamptons e Fire Ilha. A herança comercializa a sociedade burguesa do romance definida por um grupo de nova-iorquinos gays contemporâneos que ainda sentem os efeitos mentais da epidemia de AIDS, e os temas são familiares. “O roteiro foi a coisa mais assustadora que já apareceu na minha porta. Era enorme (cerca de 400 páginas) e, desde o minuto em que me sentei, fiquei fascinado. Existem casas, apartamentos, ruas em Nova York, e é multilocal. Eu pensei, como vamos aproveitar isso ”, Crowley diz DE ANÚNCIOS.

A solução do designer foi criar uma "plataforma flutuante" que serve como um palco dentro de um palco e pode subir e descer, renunciando aos vários locais e permitindo que o público use seus imaginação. “Eu sabia que tinha que ser muito, muito simples... a peça é tão bem escrita que você meio que sabe onde está. O público não precisa de todas essas salas, ruas e casas com telhados. Só precisa de poesia. ”

Traição

Designer Cênico: Soutra Gilmour

Compondo o triângulo amoroso estão os atores Tom Hiddleston, Zawe Ashton e Charlie Cox.

Foto: Marc Brenner

Criando o cenário para o clássico de Harold Pinter Traição—Que retrata o fim de um casamento e um caso ilícito — cenografia e figurinista Soutra Gilmour optou por uma abordagem minimalista, permitindo que as performances falassem por si mesmas de uma forma psicológica espaço. “O design para a produção foi deliberadamente despojado. Todas as pistas reais do local se foram ”, observa o designer britânico. “O design é uma moldura para segurar os atores, pois sua função principal é manter a tensão e a temperatura emocional enquanto alude a um lugar sem descrevê-lo”.

O drama se passa em um quarto de hotel italiano, um pub e em um apartamento em Londres, com um par de cadeiras do arquiteto modernista italiano Gio Ponti fornecendo a decoração do conjunto principal. Gilmour utilizou o espaço horizontal baixo do teatro em um palco giratório que se move para frente e para trás no tempo, acompanhando com a história da peça e "movendo-se silenciosamente (os atores) perfeitamente de um para o outro em sua forma triangular relação."

Peça de Soldado

Designer cênico: Derek McLane

O cenógrafo de Brincadeira de Soldado diz que um dos desafios foi "decidir como fornecer informações e atmosfera suficientes para o público deve sentir o período e local para que a história seja clara e não desacelere o ritmo do Toque."

Foto: Joan Marcus

Para o ajuste do período da Segunda Guerra Mundial de A peça de um soldado, dirigido por Kenny Leon, o designer de cinema e produção vencedor do Emmy e do Tony, Derek McLane pesquisou manuais de construção de quartéis de madeira do tempo de guerra e edifícios escolares reaproveitados para a habitação do soldado e escritórios militares. A história ganhadora do Prêmio Pulitzer de Charles Fuller envolve o assassinato de um sargento afro-americano (David Alan Grier) e a investigação subsequente por seu capitão (Blair Underwood) em 1944. McLane criou os conjuntos mínimos com postes de madeira, ripas e vigas, usando a bandeira americana como um dos poucos elementos decorativos. Os sets vão e voltam com flashbacks dos escritórios e dos aposentos de dois andares. Outro elemento de design foi a imagem de fundo de uma paisagem de nuvens da Louisiana que, segundo McLane, oferece “uma sensação de calor e umidade”.

Slave Play

Designer Cênico: Clint Ramos

Radicais e revolucionários, Slave Play lida com três casais inter-raciais que passam por um processo conhecido como “Terapia de Desempenho Sexual Antebellum” na fazenda MacGregor House, no sul.

Foto: Matthew Murphy

O cenógrafo e figurinista Clint Ramos incorporou as visões alternadas do diretor Robert O’Hara e do escritor Jeremy O. Harris. “Robert queria intimidade no estilo de um coliseu‘ na rodada ’, enquanto Jeremy queria ilusão, permitindo que o público entrasse e fosse transplantado para o sul profundo”, diz ele DE ANÚNCIOS. “O conceito é sempre complicado quando você lida com questões raciais, particularmente aquelas explosivas que não piscam em termos de crítica social.”

Agindo como um "historiador / cientista" autoproclamado, o designer vencedor do Tony-Award pesquisou os filmes E o Vento Levou e 12 anos como escravo e mergulhou profundamente na arquitetura de plantation do sul, bem como em fotos e ilustrações do período. Ramos ilumina o teatro com o exterior da Casa MacGregor em uma mesa de luz que paira sobre o público, para que eles se sintam parte do cenário. Ele também empregou espelhos para criar um espaço íntimo que serve como uma metáfora exigindo que o público realmente olhe para si mesmo. “Os espelhos os lembram desse fantasma das desigualdades raciais deste país, já que realmente não falamos sobre relações raciais. É uma metáfora para o ajuste de contas. ” Os três atos também incluíram conjuntos de um quarto pré-guerra completo com uma cama de dossel de renda, um conjunto de campo de algodão, uma sala de terapia de grupo e um quarto de hotel.

Melhor Desenho Cênico de Musical

Pílula dentada

Designers Cênicos: Riccardo Hernández

Designer de Projeção: Lucy MacKinnon

“A premissa [deste conjunto] era como poderíamos pegar a noção de casa americana e desconstruí-la como a família está se separando e depois juntando tudo ”, o cenógrafo Riccardo Hernández conta DE ANÚNCIOS.

Foto: Matthew Murphy

Inspirado no álbum vencedor do Grammy de Alanis Morissette de 1995 Pílula dentada, a sensação musical da Broadway conta a história dos perigos da ansiedade suburbana. Concentrando-se na rica família Healy e ambientada no subúrbio de Connecticut, é uma saga americana de um marido viciado em trabalho, mãe viciada em comprimidos, seus dois filhos (um deles em Harvard) e filha adotiva.

O designer cênico Riccardo Hernández (que também é professor assistente na Yale School of Drama) começou enviando imagens para a diretora da peça, Diane Paulus, de “McMansions in Connecticut that parecia arquitetura com esteróides. ” Inspirado no trabalho do pintor e artista gráfico Robert Rauschenberg, o designer criou cenários em constante movimento, com painéis de vidro deslizantes. Ele criou quatro espaços teatrais no Broadhurst Theatre que variavam de uma casa americana dos anos 90 em todos os seus excessos glorificados a um cenário que fala por si como um vazio negro.

E uma vez que a peça se enquadra no gênero musical jukebox, a iluminação e a projeção de vídeo são vitais para o esquema geral de design. A designer de projeções Lucy MacKinnon usou projeções de fotos realistas para criar um cenário que estabelecia os locais da peça. “Estávamos tentando criar tons emocionais, pois havia raiva na música, tristeza, saudade e arrependimento, então criamos um efeito caótico por meio das imagens”, diz ela.

Conto de Natal

Designer Cênico: Rob Howell

A perene história de Ebenezer Scrooge foi reinventada para a peça da Broadway.

Foto: Joan Marcus

O designer cênico Rob Howell criou os figurinos e cenários para a versão 2019 do clássico conto de Charles Dickens. “Meu objetivo era fazer o público sentir que está sentado no mesmo mundo em que a história está sendo contada”, diz ele DE ANÚNCIOS. (O público também recebe um prato de biscoitos durante a peça). “Quão pequeno pode ser o espaço e como menos fantasias podemos usar para que todos ainda acreditem no personagem. Não há ruas de paralelepípedos e não queríamos vitrines vitorianas. Queríamos um palco mais limpo e simples que fosse verossímil para a época ”, observa ele.

Ele escolheu uma “paleta de cores escuras e sujas”, indicativa dos tempos de pobreza. “Eu deliberadamente tentei fugir da caixa de chocolate ou da versão do cartão de Natal da história onde a pobreza real é encoberta.”

Centenas de lanternas pairam sobre o cenário como adereço e metáfora. “Scrooge está preso em um mundo sombrio criado por ele mesmo, e os três fantasmas do passado, do presente e do futuro o visitam antes que ele aceite a luz em sua vida”, diz Howell. As lanternas provaram ser um pesadelo logístico, pois era um problema para transportar centenas de luminárias para o teatro. Howell adquiriu peças contemporâneas baratas na Home Depot, e os artistas cênicos criaram sua mágica, fazendo com que parecessem ter centenas de anos.

Moulin Rouge! O musical

Designer Cênico: Derek McLane

Situado no bairro boêmio de Montmartre, em Paris, Moulin Rouge! é a história de um poeta e escritor chamado Christian, que se apaixona pela cortesã Satine, uma cantora do famoso cabaré de 1899.

Foto: Matthew Murphy

Traduzindo o filme memorável do diretor Baz Luhrmann de 2002 indicado ao Oscar para o cinema para o palco da Broadway foi um desafio intrigante para o cenógrafo Derek McLane. “Algumas coisas que eu queria tirar do filme era manter a energia, as câmeras rápidas passando de um lugar para outro e descobrindo como fazer isso no palco. Eu também queria capturar o momento da ação acontecendo em torno do público e fazê-los sentir que são parte de ", diz o designer, que se encontrou com Luhrmann e sua esposa, Catherine Martin, para a produção e o figurino do filme designer.

O charmoso e diversificado bairro de Montmartre e a lenda do famoso cabaré colorido forneceram muita inspiração para ele trabalhar. “Foi uma época muito decadente, em que os artistas curtiam a arte marroquina, os têxteis indianos e o artesanato com uma espécie de exotismo muito chique”, diz McLane.

Um dos motivos de design mais importantes são os portais em forma de coração sempre presentes (particularmente a janela de Satine em seu apartamento) que a designer lembra do filme. “Não queríamos ficar em dívida com isso e decidimos fazer os portais do coração bem elaborados e mais detalhados com a arquitetura. Quando você faz uma jogada, tudo é multiplicado por dez. ” Moinhos de vento também pontilham várias partes dos conjuntos drapeados de veludo vermelho, desde as luminárias até as caixas decorativas. O desejo de McLane era lembrar o público do original, dando-lhes uma nova experiência de teatro. Cúmplice da missão.

Tina - The Tina Turner Musical

Designer Cênico: Mark Thompson

Designer de Projeção: Jeff Sugg

De seu início humilde como Anna Mae Bullock cantando no coro em Nutbush, Tennessee, até seus ingressos esgotados apresentações em todo o mundo, a indiscutível Rainha do Rock and Roll Tina Turner está em plena exibição com o musical Tina.

Foto: Manuel Harlan

O cenógrafo e figurinista britânico, o cinco vezes indicado ao Tony-Award, Mark Thompson, e o premiado designer de projeções Jeff Sugg criaram a aparência geral do bio musical de palco, fornecendo um pano de fundo para as icônicas canções pop de Tina Turner e o drama geral de sua tumultuada vida. “Não é realmente o cenário, a peça inteira é uma história de memória”, diz Thompson DE ANÚNCIOS. “A sugestividade é importante porque os cenários são mais oníricos e muito mais poéticos. Tentamos encontrar uma linguagem que o tornasse o mais fácil e líquido possível. ”

Sugg primeiro pesquisou a vida do ícone do rock assistindo seu documentário. O uso de projeções de vídeo transporta o público de um cenário para outro, apoiando a música e capturando sua energia no palco. “Eu pegaria esses lugares muito díspares e teceria esse realismo mágico e, em seguida, traria um elemento espiritual a ele”, detalha ele. “Eu agarrei a isso no vídeo e tentava desenhar essas narrativas visuais que entravam e saíam desse mundo dos sonhos - nós o chamamos de etherland.”

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