Modernismul scandinav este frumos, elegant și peste tot – este un lucru bun?

Tendințele în designul casei se pot schimba mai repede decât membrii actualului casa Alba administraţie, ci obsesia americană pentru modern de la mijlocul secolului stilul s-a bucurat de o revigorare mult mai lungă decât majoritatea. Când aprecierea larg răspândită pentru stilul vintage a început să câștige avânt la sfârșitul anilor 1990, piesele originale erau abundente și accesibile. A ajutat faptul că stilul a fost, de asemenea, ușor să se relaționeze pentru consumatori; designul de la mijlocul secolului este practic și familiar - nu aveți nevoie de o diplomă în istoria artei pentru a-i înțelege esența.

Pe măsură ce tendința – și cererea consumatorilor – au crescut, gusturile colective ale Americii au început să îmbrățișeze un spectru mai global de design de la mijlocul secolului. Până la mijlocul anilor 2010 dragostea noastră pentru tot scandinav era în plină desfășurare. În decembrie 2016, termenul „hygge” a fost atât de popular încât New York Times a fugit un explicator asupra conceptului, care a fost urmat rapid de

o bucata în coloana „Shouts & Murmurs” a *New Yorker-ului* care a criticat obsesia Americii pentru asta. Combină această dragoste pentru stilul de viață scandinav cu cererea de mobilier modern și vei avea o nouă apreciere pentru regiune. interioare, a căror estetică este un fel de ciocnire dintre shabby chic, rustic chic și tendințele americane de la mijlocul secolului care se dezvoltaseră în cu ani înainte.

Cunoscut sub numele de „Funcționalism” în casa sa nordică, stilul modern scandinav s-a dezvoltat pentru prima dată în anii 1950, alături de mișcările americane și europene. Interioarele care urmează această nouă estetică au prioritizat mobilierul accesibil și accesibil, liniile curate și materialele naturale. Calitatea și măiestria au fost semnele distinctive ale epocii; Spre deosebire de omologii lor euro și americani, totuși, designerii scandinavi de la mijlocul secolului (cum ar fi meșterii din epoca Gustavian care au venit înaintea lor) a lucrat cu palete de culori palide și mobilier cu picioare lungi care păstrau lumina să treacă în jurul interioarelor într-o regiune cunoscută pentru zilele sale scurte și lungi. ierni.

Aceste interioare sunt încă atât de mult despre un stil de viață cât sunt despre un aspect. Fără dezordine și disciplinați, nu este o coincidență că au intrat într-adevăr în vogă aici în același timp cu a lui Marie Kondo tehnici de aranjare de nivel următor, când siluetele lor elegante și minimale au devenit părți aspiraționale ale unei case monocrome, minimaliste Instagram.

Sus: mobilier de inspirație modernă scandinavă din linia Target’s Project 62. Sus: o masă Alvar Aalto și un scaun cu aripă, scaune Finn Juhl Pelican și un pat de zi Poul Kjaerholm într-un apartament din Manhattan de către Shelton Mindel și asociații.

Simțind o oportunitate, producătorii și comercianții de pe piața de masă, cum ar fi West Elm și Room & Board, care aveau deja și-au construit platformele de marcă în mare parte pe stilul de la mijlocul secolului, și-au plasat jetoanele pe marca specială a Scandinaviei. modernism. Chiar Ţintă oferă acum un filtru de căutare „scandinav”.

În centrul etosului adevăratelor interioare scandinave sunt principiile design lent (care este intrinsec verde) și echilibru. Modelele neautentice produse în serie pentru cultura noastră de aruncat par în antiteză cu aceste credințe. Dacă calitatea-nu-cantitatea este coloana vertebrală a designului nordic, asta face ca obsesia americanilor – și, în consecință, oferta de piață contemporană – să fie inerent ironică?

Nu neapărat, spun unii designeri de top, poate în mod surprinzător. În primul rând, este util să ne amintim că mobilierul modern scandinav din anii ’50, la fel ca piesele de astăzi produse în masă, erau menite să fie democratice și accesibile. „Producătorii vor citi întotdeauna temperatura pieței și vor produce o ofertă în funcție de cerere”, spune Jeffrey Bilhuber, de la firma de design AD100. Bilhuber și Asociații. Desigur, imitațiile sunt supărătoare și devin adesea clișee, notează el. Dar oricând oamenii sunt expuși la o gamă mai largă de stiluri, va crea o oportunitate educațională. Designul produs în serie, spune el, poate fi un „portal de intrare” în piese de ultimă generație. „Pe măsură ce consumatorul devine iluminat”, spune Bilhuber, „încep să caute o calitate mai bună”.

„Obsesia sau aprecierea Americii pentru designul scandinav produs în masă nu ar trebui să fie niciodată considerată un lucru rău”, spune Rob Johansen, designer la firma de design interior AD100. Ingrao Inc. „Orice apreciere pentru design și meșteșuguri, deși diluată sau ieftinită, este încă apreciere și, prin urmare, cunoaștere”, spune el, chiar dacă este „la nivel elementar”. Cu alte cuvinte, o achiziție de la West Elm ar putea conduce în mod aparent pe o cale stilistică către opera lui Finn Juhl.

„De cele mai multe ori decât nu, clienții noștri caută să aibă atât articole înalte, cât și joase în casele lor”, adaugă Tony Ingrao, principalul deigner al firmei sale omonime. „Mobilierul scandinav produs în serie se pretează la astfel de nevoi, deoarece este atât practic, cât și considerat. O coroană nu poate fi întotdeauna făcută doar din bijuterii.”

Bilhuber observă, de asemenea, că majoritatea oamenilor nu vor crea o pastișă plictisitoare; în schimb, sacrifică piese din diverse epoci. „Un spațiu îngrijit, în care ai un interior eclectic”, spune el, „este mult mai interesant.” Acest tip de interior eterogen poate fi chiar și în esență american, ca un amestec de identitate de design. Bilhuber indică unul dintre primii creatori de gust din America, Thomas Jefferson, care a colecționat mobilier de pe tot globul, dar le-a aranjat acasă într-un mediu complet nou. „Nu a amenajat camere care erau „irlandeze” sau „franceze” sau „germane”, spune Bilhuber. „Odată ce scoateți [o anumită piesă] din context, poate deveni și mai interesant.”

Poate că întrebarea finală nu este dacă obsesia americană pentru designul Scandi este neautentică, ci mai degrabă cum afectează în mod pozitiv designul contemporan. Nimeni nu vrea să vadă mobilierul ajungând într-o groapă de gunoi, dar acești designeri susțin că designurile entry-level sunt, de fapt, o poartă către o lume a interioarelor mai frumoase, funcționale și mai atente.

„Și întotdeauna încurajăm clienții noștri să pună la îndoială sau să-și reconsidere atenția față de tendințe”, spune Ingrao. Când consumatorii pot diferenția designul atemporal de presiunea pieței, el spune că „apare ceva mai mare”.

Mai multe de la AD PRO:Instagram a făcut ca designul să se arate mai bine?

Înscrieți-vă la buletinul informativ AD PRO pentru toate știrile despre design pe care trebuie să le cunoașteți

instagram story viewer