O casă Frank Lloyd Wright se redeschide publicului, proiectul Green River și Object & Thing își unesc forțele și mai multe știri

În interiorul noii expoziții a Galeriei Philia la Villa Maeterlinck.Fotografie prin amabilitatea Galeriei Philia

De la schimbări semnificative în afaceri până la lansări de produse demne de remarcat, întotdeauna se întâmplă ceva nou în lumea designului. În această rezumare săptămânală, AD PRO are tot ce trebuie să știți.

La stiri

Hollyhock House a lui Frank Lloyd Wright se redeschide publicului

Finalizat în 1921 pentru moștenitoarea petrolului Aline Barnsdall, Frank Lloyd’s Wright’s Casa Hollyhock în East Hollywood îmbină izbitor modernismul californian cu arhitectura mayașă și spaniolă. În timpul pandemiei, Situl Patrimoniului Mondial UNESCO închis de mai bine de doi ani, dar începând cu 18 august, Departamentul pentru Afaceri Culturale și Membrul consiliului Mitch O’Farrell îi invită încă o dată pe fanii arhitecturii să ia parte la tururi autoghidate ale vârfului dealului locuinţă. Vizitatorii repeta se vor bucura și de o serie de caracteristici restaurate, cum ar fi șemineul din beton în basorelief și pensiunea Residence A, dotată cu balcon în consolă.

Green River Project și Object & Thing colaborează — din nou

Anul trecut, platformă expozițională de artă și design Obiect & Lucru și-au unit forțele cu galeriile contemporane Blum & Poe și Mendes Wood DM pentru a umple anii 1950 Casa Gerald Luss în Ossining, New York, cu lucrări de artă și mobilier proiectat de Green River Project LLC. Studioul din New York se reunește cu Object & Thing în Ridgewood, New Jersey, luna viitoare pentru La Casa Trandafirilor (9 septembrie - 2 octombrie), o transformare a reședinței de la mijlocul secolului a arhitectului peisagist modernist James Rose.

Fondatorii Green River Project, Aaron Aujla și Benjamin Bloomstein, sunt de mult îndrăgostiți de bucătăria lui Rose, care este echipată cu rafturi din mahon. Acum, ei au presărat întreaga locuință cu lucrări meditative ale lui Alvaro Barrington, Charles și Ray Eames, Louis Eisner, Hugh Hayden, Nancy Holt, Kiva Motnyk, Michele Oka Doner, Johnny Ortiz-Concha și Anne Truitt. Expoziția celebrează, de asemenea, estetica japoneză a structurii - o cameră de meditație de nivel superior este în prezent în curs de restaurare - întruchipată de noua ediție a Green River Project a unui Rose-designed felinar.

Centrul James Rose din Ridgewood, New Jersey, fosta casă a arhitectului peisagist James Rose (1913–1991), care a fost proiectată și construită de el în 1953.

Foto: Michael Biondo, prin curtoazie Object & Thing

Charlap Hyman și Herrero creează decor pentru Opera Santa Fe

Din 23 iulie, patronii Operei în aer liber Santa Fe au fost încântați de producția sa Tristan și Isolda (până pe 23 august) regizat de Zack Winokur și Lisenka Heijboer Castañón. Romantismul ilicit atemporal luminează, de asemenea, decoruri captivante ale L.A. și firma de arhitectură și design din New York Charlap Hyman și Herrero, încorporând, de exemplu, o coloană uimitoare de gheață turnată și pereți care se desfășoară spre un cer întunecat.

„Din punct de vedere estetic, ne-am imaginat decorul ca pe o folie extrem de restrânsă și redusă pentru costumele lui Carlos Soto, care sunt spectaculos de bogate și stratificate”, director. Adam Charlap Hyman spune AD PRO, menționând cum echipa a colaborat îndeaproape cu regizorii și designerii de iluminat și proiectie John Torres și Greg Emetaz la proiect. „Din punct de vedere funcțional, ne-am propus să facem o mașină pe care regizorii și cântăreții să o manipuleze aproape ca o jucărie. Ușile din interiorul ușilor străpung pereții și fiecare suprafață este activată în moduri care vor surprinde publicul și vor ajuta la povestirea.” Există un anumit joc Charlap Hyman subliniază: „Pereții se pot mișca, obiectele pot pluti și lucrurile care sunt făcute astăzi pot apărea. vechi."

Scenografia lui Charlap Hyman & Herrero pentru Tristan și Isolda, care se desfășoară până pe 23 august la Opera Santa Fe.

Fotografie prin amabilitatea Charlap Hyman & Herrero

Tommy Hilfiger îl transmite pe Andy Warhol cu ​​Tommy Factory

În anii ’60, ’70 și ’80, Andy Warhol a îmbinat cu pricepere arta și cultura pop la The Factory, studioul său din New York și paradisul petrecerilor. Moda mare Tommy Hilfiger, care recent a plecat la Palm Beach împreună cu soția sa, Dee, a fost într-un echipaj suficient de norocos să fi asistat în persoană la spiritul nepăsător și energic al The Factory. Înaintați rapid până astăzi, iar designerul speră să readucă la viață o parte din spiritul său prin lansarea unei noi campanii: Tommy Factory. Deși nu este un spațiu fizic, inițiativa reunește Futuremakers intergeneraționali — supermodelul Kate Moss și fiica ei Lila, Travis Barker și Anthony Ramos printre ei – fotografiat de Craig McDean în Bronx și stilizat de Katie Mare. În tandem cu Săptămâna Modei de la New York, Tommy Factory va dezvălui un eveniment experiențial la Skyline Drive-In NYC din Brooklyn. pe 11 septembrie, combinând o activare a metaversului cu instalații care fac referire la teoria „15 minute de faimă” a lui Warhol.

Centrul de artă Storm King anunță o revizie de 45 de milioane de dolari

New-yorkezii le place să se îndrepte spre New Windsor pentru a cutreiera terenurile Centrului de Artă Storm King pentru a admira sculpturile în aer liber ale unor oameni grei, inclusiv Sol LeWitt, Maya Lin, Henry Moore și Isamu Noguchi. Această experiență va fi sporită în primăvara anului 2024, când Heneghan Peng Architects și WXY Architecture + Urban Design, în colaborare împreună cu Gustafson Porter + Bowman și Reed Hilderbrand, finalizați un proiect de capital de 45 de milioane de dolari care va păstra și revigora suprafața de 500 de acri. site-ul. Utilizările terenurilor vor fi reimaginate, integrând fostele parcări, sporind accesibilitatea și stabilind o nouă galerie de 3,5 acri și o clădire de conservare, fabricare și întreținere. Sustenabilitatea este, de asemenea, în fruntea renovării, care va face loc elementelor de energie regenerabilă și plantării a peste 350 de arbori.

Centrul de artă Storm King se întinde pe 500 de acri în New Windsor, New York.

Fotografie prin amabilitatea Storm King Art Center

Deschideri

Matter Projects dezvăluie o colecție plină de culoare a lui Jamie Wolfond

Marți seara trecută, vizitatorii Matter Projects din New York au întâlnit cea mai recentă colaborare dintre galerie și designerul Jamie Wolfond din Toronto. Cuprinzând peste 100 de lucrări, spectacolul, intitulat „Flash Set”, a prezentat vase și panouri din gips sculptat în nuanțe Day-Glo. Prin experimente, Wolfond a conceput un mod inteligent de aplicare a vopselei spray pentru serie, rezultând un efect trompe l'oeil de altă lume. Lucrările vor rămâne vizibile până pe 9 septembrie.

Peste 100 de lucrări sunt vizibile acum la Matter Projects.

Foto: Sean Davidson

A doua parte din Material Alchemy apare în Aspen

La începutul acestei veri, Carpenters Workshop Gallery și Marianne Boesky Gallery au prezentat „Material Alchemy Part I” din Aspen, evidențiind lucrări de la Ingrid Donat, Virgil Abloh, Jammie Holmes și Sarah Meyohas. Următorul capitol, „Material Alchemy Part II” (se desfășoară până pe 5 septembrie), explorează mișcarea radicală Arte Povera a Italiei prin piese ale pionierul Pier Paolo Calzolari, precum și Vincenzo De Cotiis, care vor prezenta creații din fibră de sticlă reciclată și stromatolit din Interlude. Colectie. Aceștia vor fi susținuți de selecții de la talente precum Frații Campana, Rick Owens și Pierre Jeanneret.

Galerie Philia organizează o expoziție în două vile Jean Nouvel

Două structuri atrăgătoare proiectate de arhitectul Jean Nouvel pe Coasta de Azur a Franței sunt decorurile de vis pentru expoziția „Racines Aériennes” a Galeriei Philia (până pe 14 octombrie). Vila Maeterlinck, din Nisa, este sculptată direct în stânci și prezintă camere cu vedere la mare, în timp ce la câteva minute distanță, Vila St. Jean Cap Ferrat are un acoperiș din sticlă din oțel și dispare în peisaj. Ambele sunt transformate în case moderne primitoare, împodobite cu mobilier și obiecte, inclusiv cea a lui Andrés Monnier. Focar sculptat manual în piatră, patul de zi din oțel și lână de oaie al lui Arno Declercq și Jigsaw din aluminiu de la Studio Julien Manaira scaun.

Lansări de produse

Culoarea vopselei Valspar’s Desert Carnation.

Fotografie prin amabilitatea Valspar

Valspar își dezvăluie culorile anului 2023

Săptămâna trecută, Valspar (parte a Sherwin-Williams portofoliu) a anunțat cele 12 culori de vopsea pe care le-a prezis că vor fi loviturile grele de anul viitor, fiecare trăgând din natură pentru a evoca bucurie, atenție și liniște. Alb confortabil, Gri Villa clar, Rising Tide și Gentle Violet armonioase, asemănătoare pastelului sunt la fel de versatile precum tonurile calde și pământii ale Holmes Cream, Ivory Brown, Southern Road și Desert Carnation, un teracotă. Trellis Green, cu îndrăzneală restauratoare, Flora măsline înnegrită, Blue Arrow plin de viață și Everglade Deck de un albastru profund de miezul nopții completează paleta proaspătă și reconfortantă.

Un nou debut de la Martha Stewart

În parteneriat cu Marquee Brands, experta în divertisment Martha Stewart își extinde imperiul stilului de viață cu Martha de Martha Stewart, o gamă de produse premium, dar accesibile, atrăgătoare pentru casă și grădină, pe care ea personală proiectat. Găsit pe site-ul unic de cumpărături și rețete al lui Stewart, Martha.com, Martha by Martha Stewart începe cu un trifect de linii de vase de gătit durabile, realizate din cupru, oțel cu trei straturi și ceramică antiaderență, care se inspiră din ferma ei întinsă din Bedford, New York – potrivit, de asemenea, inspirația pentru prima ei ei. restaurant. Avanpostul de mese se deschide mâine la Paris Las Vegas, pe Strip. Mărfurile din bucătărie, vesela, mobilierul și tărâmurile vopselelor sunt toate disponibile.

instagram story viewer