De ce moștenirea lui Issey Miyake merge dincolo de modă

Designerul de modă Issey Miyake merge pe pistă în timpul defilării de modă Issey Miyake Ready to Wear toamna/iarna 1998-1999, ca parte a Săptămânii modei de la Paris, pe 24 martie 1998 la Paris, Franța. Foto: Victor Virgile / Getty Images

La începutul acestei săptămâni, lumea a aflat despre pierderea lui Issey Miyake – „designer de designer,” “maestru al pliurilor”, și avocatul „haine pentru trai”—la vârsta de 84 de ani. În conformitate cu dorințele lui Miyake, nu va avea loc niciun serviciu public. Este un final liniștit pentru un inconformist ale cărui inovații au fost cu decenii înaintea timpului lor și al cărui corp de muncă demonstrează modul în care meșteșugurile, tehnologia, gândirea fără granițe și experimentarea pot avansa frontiera proiecta.

Emulând mișcarea și fluiditatea corpului uman, desenele lui Miyake au subminat dimensiunile și materialele asociate în mod tradițional cu moda. Opera sa a depășit nu numai proporția și forma, ci și genul, mărimea și vârsta. De la blugiul negru cu gât al lui Steve Jobs și îmbrăcămintea exterioară cu dimensiuni sălbatice a lui Zaha Hadid până la Sony uniformele muncitorilor din fabrică în Japonia, modelele Miyake au devenit omniprezente printre inovatorii și creatorii tuturor dungi. Ca editor de design

Diana Budds a comentat: „Există un stereotip conform căruia uniforma lumii designului este orice neagră. Dar mai mult, este orice Issey Miyake.”

Miyake, care s-a născut la Hiroshima în 1938 și a supraviețuit bombardării sale atomice șapte ani mai târziu, a fost educat în design grafic la Universitatea de Artă Tama. Miyake s-a îndrăgostit de design în parte datorită expunerii lui Isamu Noguchi două poduri în centrul orașului Hiroshima - un memorial al victimelor Hiroshima - pe care el l-a numit „sprijinul spiritual al oameni." El a continuat să studieze croitoria la Paris în 1965 și a fondat Miyake Design Studio la scurt timp după aceea. în 1970. Căsătoria lui Miyake dintre meșteșugurile tradiționale japoneze și experimentele tehnologice i-au permis să sfideze constrângerile îmbrăcămintei bidimensionale și să introducă concepte arhitecturale în munca sa. Pe măsură ce desenele sale au devenit recunoscute la nivel internațional, Miyake și-a publicat cartea sa fundamentală Estul intalneste Vestul în 1978 și a devenit primul designer asiatic care a prezentat la Săptămâna Modei de la Paris.

Deveniți membru AD PRO

Cumpărați acum pentru acces nelimitat și toate beneficiile pe care doar membrii le pot experimenta.

Săgeată

Cariera sa inovatoare a crescut în anii ’80, când a fost pionier și a brevetat materialul textil cu micropliuri pentru care este cel mai recunoscut astăzi. Fabricat din poliester ultrasubțire, materialul prezintă cascade de pliuri clare, asemănătoare acordeonului, care reflectau confortul îmbrăcămintei de relaxare și își mențineau forma după spălare, uscare și mototolire. Pe măsură ce stilul a fost apreciat de critici, Miyake și-a lansat colecția Pleats Please în 1993 (și mai târziu, în 2013, omologul masculin Homme Plissé), care, până în prezent, este cel mai de succes al mărcii afacere. Hainele Pleats Please nu au închideri, forme delimitate sau decolteuri decoltate, deoarece materialul textil care curge liber caută să elibereze corpul uman de inhibiție.

În 1983, Miyake și-a prezentat o serie de inovații textile, inclusiv materiale neortodoxe, cum ar fi ratanul și plasticul armat, în expoziția sa fundamentală „Issey Miyake: Body Works” din Tokyo. A fost una dintre primele exponate din Asia care a arătat moda ca formă de artă, iar îmbrăcămintea lui a continuat să provoace constrângerile modei, pătrunzând în lumea științei și a designului. De exemplu, în 1998, a fondat A Piece of Cloth (A-POC), o linie de articole de îmbrăcăminte tricotate la mașină dintr-un singur fir. Țesătura avea diverse linii de demarcație; la tăiere, ar putea produce o rochie, o pălărie - orice îmbrăcăminte imaginabilă - precum și o husă pentru modelul în formă de opt al lui Ron Arad. Scaun Ripple. Cunoscută sub numele de „Trambulina A-POC”, colaborarea a fost expusă la conferința anuală de design Salone del Mobile din Milano, în 2006.

Pe măsură ce marca de modă a lui Miyake a continuat să pătrundă în spațiul de design, el a deschis porțile tinerilor designeri: în 1974, de exemplu, Miyake a comandat talentul în curs de dezvoltare. Shiro Kuramata pentru prima locație de vânzare cu amănuntul a mărcii din Tokyo, ulterior angajându-l pentru a crea sticla pentru parfumul lui. Starchitect David Chipperfield De asemenea, i-a atras atenția lui Miyake de la început: în 1985, arhitectul britanic a fost angajat să creeze boutique-ul lui Miyake din Londra. După cum a scris Chipperfield în a lui Instagram post de comemorare a lui Miyake, „Proiectarea magazinului său de pe strada Sloane a marcat începutul carierei mele. După trei ani, am călătorit prin Japonia proiectând o serie de magazine mici pentru el. A fost o parte fundamentală, formativă a experienței mele de design.”

Deși titanul modei este cel mai renumit pentru marca sa de modă, Miyake s-a căsătorit cu știința și sculptura în munca, iar textilele sale bazate pe tehnologie și stilurile iconoclaste vor avea un impact de durată asupra designului lume. Miyake a fost mai mult decât un designer de modă - a fost un arhitect, un inginer și un umanitar, ale cărui repere au redefinit posibilitățile materialității și formei.

instagram story viewer