Легенды дизайна: Билли Болдуин

Посмотреть слайд-шоу

Декан местных декораторов (он ненавидел термин «дизайнер интерьеров»), Билли Болдуин был одновременно классиком и модернистом. Хотя его эстетические эмоции время от времени возбуждались вещами Continental, в целом он пренебрегал витиеватостью, барокко и рококо в пользу четких, жестких и лаконичных. Среди его ранних влияний были Фрэнсис Элкинс, возможно, самый изысканный декоратор своего времени, и Жан-Мишель Франк, которого он категорически назвал «последним гением французской мебели».

Собственная работа Болдуина была блестящей в положительном смысле слова: аккуратная, аккуратная и аккуратная - действительно, безупречная. Кроме того, он был модным: все было скроено, накрахмалено и отполировано, но в то же время выглядело неестественно. Прежде всего, это было американское. «Мы можем признать и отдать должное тому долгу вкуса, которым мы обязаны Европе, но и у нас есть вкус», - заявил он. Он доживет до того, как его собственное имя станет синонимом образцового американского дизайна.

Для Болдуина, который был неравнодушен к пухлым глубоким диванам и стульям, высшей роскошью был комфорт. «В первую очередь, мебель должна быть удобной», - постановил он. «В конце концов, это его изначальная цель». Обычно он прижимал его к полу, полагая, что слишком много голых ножек стульев оставляли комнату «беспокойной».

Эклектичный в том, что касается мебели, он отстаивал «смешение всех национальностей, старых и новых», но одну из каноны, которые он держал в центре внимания, состояли в том, что должна быть связь между различными шт. Неудивительно, что эта связь была связана с качеством, во имя которого он отдавал предпочтение произведениям современного дизайна перед репродукциями антиквариата. В отличие от большинства декораторов, первым побуждением Болдуина было использовать часть мебели, уже имеющейся у клиента: «Я не обязательно верю в то, чтобы выбросить все и начать с царапины ». Он чувствовал, что невозможно достичь полной атмосферы или настроения в комнате без« огромного личного проявления »со стороны клиента, которое, в свою очередь, могло бы улучшить его Наша работа. Фактически, он признался, что у него «естественный интерес» к женской одежде «настолько, насколько она собиралась носить в комнатах, над которыми я работал».

Болдуин был почти непогрешимым в вопросах масштаба, пропорций и противопоставления, но он упорно думает о себе в первую очередь, как колориста. «Я полагаю, можно сказать, что я почти начал моду на ясную, подобную Матиссу палитру декора», - сказал он Architectural Digest в 1977 году. (Самого Матисса он почитал за то, что он «освободил нас от викторианских цветовых предрассудков», и еще мальчиком он был представлен художнику - и не меньше, чем Гертрудой Стайн. отличный друг-коллекционер доктор Кларибел Коун.) Свежий, откровенный и решительный, поскольку Болдуин предпочитал свои оттенки (однажды он выбрал очень темно-зеленый для квартиры в Палм-Бич, вручая нарисовал лист гардении, на который он только что плюнул, и сказал: «Вот так я хочу, чтобы стены выглядели, включая вертел»), одним из его любимых цветов было «без цвета на все."

Другими основными продуктами питания Болдуина был хлопок (он утверждал, что он был одним из «самых активных его покровителей со времен Второй мировой войны»); однотонные драпировки; белые гипсовые лампы; кремовые и клетчатые коврики; узор по выкройке; геометрия; угловые банкетки; его собственная изогнутая версия низкого кресла-тапочки без подлокотников; темные стены (его легендарная однокомнатная квартира на Манхэттене была покрыта стильным глянцевым коричневым лаком); Столы Парсонса, обтянутые плетением («Я определенно сделал даму из плетеной лозы», - как-то пошутил он); и солома, ротанг и бамбук. Его любимые отвращения были к беспорядку и беспорядку, атласу и непристойности, всякого рода хвастовству, поддельным каминам и фальшивым книгам (настоящие книги он считал главным декоративным элементом).

Вечный триумф Болдуина (он тоже считал его венцом своей карьеры) остается квартирой Коула Портера в Уолдорф Тауэрс с ее Решающая библиотека трубчатых латунных книжных шкафов от пола до потолка в стиле Директории, выстроенных на фоне лакированного черепахового винила стены. Среди других кардинальных клиентов были Пол Меллоны; Жаклин Кеннеди Онассис (для которой он украшал дома в Миддлбурге, Вирджиния, и на греческом острове Скорпиос); Дайана Вриланд (чья ярко-красная гостиная «Адский сад» на Парк-авеню была одним из его самых смелых творений); Уильям С. Пэйли (чью гостиную с высокими потолками в отеле «Сент-Реджис» он покрыл гофрированным узором пейсли); Парикмахерская Кеннета (буйство красок и узоров, вдохновленных Королевским павильоном Брайтона); и солидный клуб Round Hill в Гринвиче.

Уильям Уильям Болдуин-младший родился в 1903 году в старой балтиморской семье и вырос в доме, спроектированном выдающимся нью-йоркским архитектором Чарльзом А. Платта, где «родители подарили мне чудесный опыт - полностью перекрасить мою комнату, включая мебель». После Кратко изучая архитектуру в Принстоне, а затем, неохотно продавая страховку в агентстве своего отца, он совершил неизбежный скачок в родной город. украшение. К 1935 году его работы привлекли внимание известного декоратора Руби Росс Вуд, который умолял его: «Я чувствую, что мне нужен джентльмен со вкусом, и я нашел его в вас, умирающем в Балтиморе. Мы должны увести вас оттуда как можно быстрее. Там явно нет работы для вас. Дом [вы сделали для] Эдит Симингтон выделялся как луч маяка среди скуки домов вокруг него. Будете ли вы брать тридцать пять долларов в неделю? »Болдуин сразу же переехал в Нью-Йорк. «Я восстал против Балтимора, - вспоминал он позже, - города, в котором не могло быть больше трех или четырех французских стульев. В Нью-Йорке были тысячи французских стульев и много роллс-ройсов, поэтому движение выглядело лучше ». После смерти Вуда в 1950 году он пошел дальше. в одиночку, все больше и больше ограничиваясь «простотой во всех отношениях». Ближе к концу своей жизни он написал: «Как бы ни изменился вкус, основы хорошего декора остаются прежними: мы говорим о месте, где люди живут в окружении вещей, которые им нравятся и которые их делают. комфортный. Это так просто ".

Билли Болдуин ушел на пенсию в 1973 году, а несколько лет спустя это безжалостное социальное существо перебралось в Нантакет, где он проводил летние каникулы с детства, чтобы закончить свое время. Там он с ликованием подтвердил свою давнюю веру в то, что величайшая роскошь была одновременно и самой простой: «царящий на острове мир и уединение» и «этот истинный, чистый Атлантический свет».

instagram story viewer