Как Джордж Ябу и Гленн Пушелберг готовились к своему крупнейшему Salone del Mobile

Дуэт дизайнеров, стоящих за Ябу Пушелбергом, запускает в этом году шесть коллекций в Милане - и ситуация только накаляется.

Несколько месяцев назад Джордж Ябу и Гленн Пушелберг добавили фотографию Дайан Арбус 1965 года в свою постоянно расширяющуюся коллекцию произведений искусства в своей нью-йоркской квартире. Портрет, образцовая работа Арбус под названием Пуэрториканка с отметкой красоты, показывает лицо женщины с неудобно близкого расстояния. Хотя ее волосы скрыты под прозрачным шарфом, изогнутые брови и изогнутая верхняя губа наводят на мысль о надвигающемся действии: «Она выглядит так, как будто вот-вот расстроится», - радостно говорит Ябу.

У Ябу и Пушельберга есть прекрасная лицензия на то же самое. Это, пожалуй, самое загруженное время в 39-летней истории канадского дизайнерского дуэта. В прошлом месяце они отметили запуск Таймс-сквер издание вместе с Яном Шрагером пересекли земной шар, чтобы наблюдать за примерно 40 («40иш, »Они предполагают) дизайн-проекты и вдвое увеличили размер своей нью-йоркской студии, переехав в чугунное здание в Трибеке. А на этой неделе в Salone del Mobile они представят шесть коллекций для различных производителей - их самое большое присутствие на итальянской выставке дизайна.

Такой напряженный график делает календари для iPhone полосатыми и плотными, как креповый торт. Однако избавьтесь от мысли о каком-либо расстройстве. «Это заряжает энергией», - настаивает Ябу.

Недавно Ябу и Пушелберг вернулись в свою нью-йоркскую студию (дизайнеры расстались время между офисами в Торонто и Трибека), чтобы завершить работу над своим салоном. коллекции. Неподалеку техник устанавливает звуковую систему для благотворительной помощи, которую дизайнеры устроят позже той ночью. Пушелберг одет в темно-синий костюм Acne Studios с кроссовками Adidas; Ябу серая футболка и вельветовые брюки.

У этих двоих есть очаровательная привычка завершать предложения друг друга, что является признаком их многолетних отношений как в работе, так и в жизни. Ябу и Пушелберг впервые встретились во время обучения дизайну интерьера в Университете Райерсона в Торонто. Несколько лет спустя их пути буквально пересеклись и выяснилось, что оба ищут место для студии. «На самом деле это была интуиция, - говорит Ябу. Они официально оформили свое партнерство и в 1980 году основали одноименную дизайнерскую фирму Yabu Pushelberg.

Их первоначальная внутренняя работа - химчистка и канадский аналог работы Кинко - была далека от обычной громкие и высокобюджетные интерьеры, которые они будут разрабатывать для таких клиентов, как Four Seasons и Барни. Но эти лоскутные проекты заставляли их мыслить нестандартно. Копировальный цех в начале 80-х стал воплощением «утонченного индустриального шика», как они его называют. Пушельберг даже создал графику.

Этот хищный, храбрый дух совершил полный круг для Ябу и Пушельберга. Сегодня их фирма из 125 человек занимается дизайном не только интерьеров, но и зданий, ландшафтов, освещения и графики. В частности, продукты составляют растущую часть их портфолио. «Мы начали нанимать дизайнеров продукции около восьми или девяти лет назад», - говорит Пушелберг. «Мы поняли, что в Канаде не осталось производства, но есть отличные школы дизайна и действительно талантливые люди».

Джордж Ябу (слева) и Гленн Пушелберг (справа) стоят со своей коллекцией 2019 года для Henge, стулом 2017 года для Linteloo и произведением искусства под названием Две сосны художника Шоусана.

Фото Уэстона Уэллса

Создание нескольких коллекций мебели в год сопряжено с определенным набором задач: определение правильных партнеров и обеспечение того, чтобы дизайн являлся равными частями Ябу Пушелберга и производителя. Но они охватывают головоломку, заключающуюся в том, чтобы обеспечить идеальное решение дизайна - часто циклически перебирая как минимум три различных прототипа. «Это похоже на критику в школе дизайна», - говорит Ябу о представлении работ клиентам. «Вы должны защищать это. И если вы можете оправдать то, что делаете, то это правильно ». Дизайнеры настолько уверены в конечном продукте что однажды у них был один из руководителей Molteni & C, который проехал колесом по консольному кухонному острову, чтобы доказать его конструктивную структуру. целостность.

Грядущий показ Салона Ябу Пушелберга возник из самых разных источников. Для недавнего сотрудничества с итальянским производителем Henge это было инстинктом. Ябу происходит из семьи японских судостроителей и мастеров по дереву. В детстве он помогал своему отцу работать в подвале, вырезая и придавая форму дереву. «У него были эти необычные инструменты», - вспоминает Ябу. «Они были как художественные объекты». При проектировании обеденного стула из орехового дерева для Хенге он обратился к этим ранним чувствам, добавив тонкие изгибы его трем ножкам. Свой процесс дизайнеры сравнивают со скульптурой. И действительно, конечный продукт является скульптурным, как японская каллиграфия из масляного нубука.

Очередной сбор начался как провокация. Во время встречи с Карло Молтени, генеральным директором Molteni & C, дуэт высмеял сотрудничество с Жаном Нувелем, результатом которого стал кожаный диван с вырезанным лазером узором; они шутили, что люди теряют мелочь в перфорациях. «Карло сказал:« Ты думаешь, что ты такой умный, тогда сделай мне диван! »- смеется Ябу. И они приступили к работе. Было важно, чтобы коллекция соответствовала итальянской склонности к секционным элементам и ДНК Molteni & C, но не выглядела как любая другая доступная модульная мебельная система. Результатом стал Surf, мягкий изогнутый диван, который воссоздает плавность береговой линии. Его спина была спроектирована так, чтобы люди могли прислоняться к ней, - это наблюдение, полученное за годы работы в гостиничном бизнесе.

Самым сложным предметом в предложениях Salone Ябу Пушелберга является цельностеклянный журнальный столик, разработанный для Glas Italia. Стекло входит в число наиболее ограниченных материалов для работы из-за присущей ему деликатности и технологических ограничений. Ябу Пушелберг работал со специалистами Glas Italia над дизайном (предварительная версия была отменена, потому что она напоминала им Tupperware) и процесса изготовления. В конце концов, стол приобретает свою овальную устричную форму благодаря опусканию - производственному методу, при котором расплавленное стекло формируется путем наложения его на форму. Его верх почти полностью матовый, за исключением прозрачной «жемчужины» в центре. Вернувшись в студию Tribeca, Пушелберг показывает на своем iPhone видео окончательного результата. демонстрируя, как его форма трансформируется с разных точек зрения, соблазнительно сияя, как полупрозрачное пасхальное яйцо.

После Salone Ябу Пушельберг в ближайшие месяцы проведет анализ практики. Вначале они были хищниками, но теперь они оказываются старшими государственными деятелями, пытающимися объяснить целой комнате клиентов-миллениалов, что Easy Rider is - одна из их многочисленных и, возможно, возвратных ссылок на дизайн. («Теперь я говорю:« Не ждите, пока мы уедем, чтобы найти это », - шутит Ябу. "Просто сделай это!" - добавляет Пушельберг.) Их 40-летие ознаменует собой не столько сдвиг в направлении, как они предсказывают, сколько возврат к сути той первой типографии. Они надеются заселить дизайнерское пространство, где однажды будет Ябу Пушелберг. gesamtkunstwerks, в которой все, от ограждающих конструкций здания до смесителей, будет спроектировано их студией. «Наша цель - делать меньше проектов, но делать их более полными и продуманными», - говорит Пушелберг.

Независимо от того, что принесут следующие 40 лет, Ябу Пушельберг будет продолжать искать равновесие между плодотворной продукцией и эстетикой, которая кажется текучей, никогда не принужденной. Это напоминает о пилах в японском стиле, которые, по наблюдениям Ябу, его отец использовал в детстве: «В отличие от западных пил, вы никогда не толкаете - вы тянете».

instagram story viewer