Дочь Джио Понти была выдающейся артисткой в ​​своем собственном праве

Когда ей было 19 лет, отец Лизы Понти, ловкий итальянский провидец дизайна Джио Понти, опубликовал сборник ее стихов: Джио Понти Агли Амичи («От Джо Понти к его друзьям») и раздал их в качестве рождественских подарков. Перемежается иллюстрациями известных друзей-художников и скульпторов Джио, в том числе Джорджо де Кирико и Артуро Мартини, книга предвещала долгие и глубокие отношения с художниками, которых Лиза поддерживала до своей смерти в 2019 году в возрасте 97 лет. Но Лиза была самостоятельным талантом, и нью-йоркская галерея Ортузар Проектыв «Трибеке» ставит свое творчество в центр внимания с «Лизой Понти: Рисунки, 1993–2018». Шоу - ее первая персональная выставка в США - открывается сегодня и продлится до 22 мая.

Оба влиятельных журнала о дизайне Стайл и архитектурный журнал Domus были творениями Джио, но Лиза, работавшая в первом в 1940-х годах и руководившая вторым в качестве главного редактора и заместитель директора в течение почти 40 лет, органически помогли сформировать яркую послевоенную сцену итальянского искусства и культуры. «Она была ключевой миланской фигурой», - говорит директор Ortuzar Projects Кари Риттенбах, организовавшая выставку в сотрудничество с сыном Лизы Сальваторе Личитрой, миланским галеристом Федерико Вавассори и Archivio Lisa Ponti. Сама Лиза, возможно, не была известна, «но за кулисами она была активна и вовлечена как друг. и собеседница художников почти всю свою жизнь, и в какой-то мере унаследовала это от Джио.

Эредита, акварель и коллаж.

Фото: любезно предоставлено Galleria Federico Vavassori, Milan и Ortuzar Projects, Нью-Йорк / © Archivio Lisa Ponti

В обширный художественный круг Лизы входили такие знаменитости, как «Арте повера», такие как Алигьеро Боэтти, Эмилио Прини, Марио и Мариса Мерц. Так же важно, как и контент, который она создавала. Domus были неформальные, похожие на салоны встречи, которые происходили в ее миланской резиденции на Виа Рандаччо. Джио построил его в 1925 году как свой первый частный дом, и Лиза прожила в нем большую часть своей жизни, привлекая разношерстный поток критиков, коллекционеров и интеллектуалов. Центры искусства и дизайна, такие как Этторе Соттсасс, Christo, а также были известны Рэй и Чарльз Имс.

Хотя она создавала обложки для Стайл, Лиза начала серьезно рисовать только во время Domus лет, страсть, которая проявилась в ее первой выставке в галерее Франко Тозелли в 1992 году, когда ей было 70 лет. Все ее работы обладают причудливой и деликатной непосредственностью, простотой, которая находит отражение в ее утилитарном носителе: бумаге формата А4. Она использовала тонкие карандашные линии, цветные наклейки и толстые маркеры, а также использовала повторяющиеся цветочные и херувимские мотивы. Она также отлично использовала повседневные материалы, такие как яичная скорлупа и вата, для создания очаровательных и меланхоличных дизайнов.

Часто стирая границы между искусством, поэзией и эпистолярной традицией, Лиза быстро рисовала, названия произведений часто «дрейфовали». в свои рисунки и играя с изображениями », - говорит Риттенбах, указывая на то, что даже эскизы, выполненные одним штрихом, медитативный. 50 рисунков, которые сейчас демонстрируются в Трибеке, предназначены не только для того, чтобы познакомить американскую аудиторию с наследием Лизы за пределами определенной «миланской среды», но, по словам Риттенбаха, «допускает другое прочтение истории итальянского искусства».

Еще одно безымянное творение Лизы Понти.

Фото: любезно предоставлено Galleria Federico Vavassori, Milan и Ortuzar Projects, Нью-Йорк / © Archivio Lisa Ponti
instagram story viewer