Сцена дизайна Милана

Великолепные идеи и свободное творчество возрождают легендарную дизайнерскую сцену итальянского города.

Милан пробуждается », - говорит Дерек Кастильони за воскресным обедом в начале апреля. Модный молодой городской дизайнер садов рассматривает вид с Ceresio 7, ресторана на крыше бренд мужской одежды Dsquared2 и последняя популярная точка Милана, созданная несколькими ведущими дизайнерами города. таланты. Его друзья из Storage Associati вдохновляли архитектурой, друзья Бритт Моран и Эмилиано Сальчи из Студия Димор создавал декор, а Кастильони занимался посадками. «Это город, который постоянно меняется», - продолжает он. «И прямо сейчас вы можете вдохнуть энтузиазм».

Новое строительство изменило облик города. Башня Дженерали, одна из последних работ Дамы Захи Хадид, поднимается к небу вместе с Аратой Исодзаки и Башня Альянц Андреа Маффеи и падающая башня Даниэля Либескинда (миланцы называют ее Il Curvo) поднимаются наверх рядом. Как туристы, так и местные жители наводняют новые музеи, от Фонда Прада Рема Колхаса до Музея культуры Дэвида Чипперфилда. Тогда есть массы, которые только что прибыли

Salone del Mobile, обширная мебельная ярмарка, которая в этом году собрала тысячи посетителей из 165 стран, чтобы увидеть новейшие, величайшие и самые головокружительные творения.

Промышленный центр многих производителей мебели, Милан всегда был рассадником дизайна. Именно здесь в 1957 году архитектор Джио Понти создал кресло Superleggera для Cassina; этот дизайнер Этторе Соттсасс и его команда представили его радикальную домашнюю обстановку в Мемфисе в 1981 году; и что Salone del Mobile проводится с 1961 года. Однако, когда экономика Италии пострадала в начале 2000-х, эстетическая продукция города ощутила последствия: производство замедлилось; глаза редакторов и коллекционеров устремились куда-нибудь. Но после начала выставки Expo 2015 итальянская столица дизайна пережила начало экономического подъема.

«Милан переживает очень хороший момент», - говорит Доменико Раймондо, специалист по итальянскому дизайну аукционного дома Phillips. «Социальная ткань Италии была обеднена на самом глубоком уровне, но, в конце концов, она восстанавливается».


  • Изображение может содержать художественную керамику и фарфор.
  • Это изображение может содержать треугольник и лампу.
  • Изображение может содержать холст, рекламу, коллаж, постер и искусство
1 / 30

Фото: любезно предоставлено Ladoublej.com

Линия максималистских тарелок JJ Martin, произведенная Bitossi Home, историческим производителем тосканской керамики.


Позже той ночью чувство, о котором говорил Кастильони, оживает в покрытом глицинией дворе возле площади Пьяцца Арколе. Glitterati из ближнего и дальнего зарубежья примеряют узорчатые платья в Дж. Дж. Мартина Fizzy выставочный зал открыт для запуска ее новой максималистской линии керамических тарелок и столового белья. По соседству, дерзкие дизайнеры Альберто Бьяджетти и Лаура Бальдассари представить Бога, коллекцию ироничной мебели, созданную передовым куратором Мария Кристина Дидеро (показано слева на следующей странице). Через город на Виа делла Спига, Нина Яшар- Ее галерея Нилуфар является краеугольным камнем миланского дизайнерского движения. В ней впервые появился свет лондонского таланта Майкла Анастасиадиса. Вдоль мощеных улиц квартала Брера установлены общественные инсталляции, витрины искусно собраны, а рифы на стульях La Mamma Гаэтано Пеше шлепаются прямо на тротуар.

По мере того, как сцена дизайна трансформируется и расширяется, у вас есть идеи о том, как ее представить: хотя промышленный дизайн в Salone del Mobile остается важным, это Fuorisalone - разрастание публичные мероприятия, окружающие настоящую ярмарку - о которых все говорят, в значительной степени потому, что многие выдающиеся таланты сегодня предпочитают представлять свою работу в собственных выставочных залах или галереи. Dimore Gallery ежегодно реинкарнирует свое местоположение на улице Виа Сольферино, сочетая новейшую мебель с яркими произведениями истории дизайна. «Дизайн расширил свои границы», - объясняет Моран из Dimore Studio. «Все, что нас окружает, стало синонимом дизайна». Аристократический дуэт матери и дочери Осанна и Мадина Visconti di Modrone демонстрирует бронзовую мебель и украшения ручной работы в сияющем частном ателье на Виа Санта. Марта. И какую еще захватывающую атмосферу можно испытать Массимилиано ЛокателлиИзобретательный дизайн мебели, чем церковь XVI века, покрытая фресками, в которой находится его фирма, CLS Architetti?

Такие галереи, как Nilufar, обширное расположение Depot которого стало Меккой для любого любителя дизайна, также позволили молодым дизайнерам исследовать привлекательную продукцию ограниченного выпуска. Менее масштабные риффы в концепции набирают популярность по всему городу в новых галереях, таких как только что открывшаяся Шесть Галерея, где дизайнерская пара Дэвид Лопес Квинкос и Фанни Бауэр Грунг из Quincoces-Dragò & Partners будут смешивать современный дизайн коллаборации (сейчас они работают с Viscontis) с винтажными работами таких крупных исполнителей, как Габриэлла Креспи и Пьер Жаннере. Даже модные бренды, такие как COS и Louis Vuitton, присоединились к разговору, сотрудничая с членами дизайнерского сообщества для создания инсталляций, достойных Instagram.

«В городах бывают приливы и отливы, - говорит исполнительный директор Design Miami Родман Примак. «Но сейчас в Милане что-то витает в воздухе. Вы приходите сюда и уходите с идеями о том, что будет дальше ».

Чтобы получить полную информацию, подпишитесь сейчас и сразу же получите цифровое издание.

instagram story viewer