Какое будущее у дизайн-центра?

AD PRO внимательно изучает состояние дизайн-центра в условиях падения обычных продаж и процветания онлайн-покупок.

В 70-х и 80-х годах в крупных городах Америки появилось множество дизайнерских центров, когда дизайн интерьера как профессия резко вырос. Их идея - предложить дизайнерам универсальные возможности для покупок, предлагая обширные коллекции мебель, ткани, напольные покрытия, произведения искусства, антиквариат и многое другое под одной крышей - в значительной степени успешный. Для множества брендов, которые открывают выставочные залы внутри этих общих пространств, дизайнерские центры обеспечивают легкий доступ к декораторам, подрядчикам и другим покупателям в отрасли. Для самих центров модель обеспечивает стабильный поток рентного дохода. Но что происходит с этой формулой выигрыша теперь, когда Интернет перевернул саму суть покупок?

Для Дэвида Манна, партнера-основателя известной студии в Нью-Йорке MR Архитектура + Декор, посещение дизайн-центра стало менее важным: «Мы не водим туда клиентов, как раньше. Вместо этого мы в основном просматриваем изображения в Интернете, и только после того, как все одобрено, кто-то входит, чтобы проверить, выглядит ли продукт так, как ожидалось ».

Представители дизайн-центра AD PRO отрицают, что у них проблемы, но они признают необходимость идти в ногу со временем и изобретать себя заново, как в большом, так и в малом. Однако они также подчеркнули, что важнейший аспект их смысл- позволить дизайнерам испытать свои продукты и наладить отношения - нельзя заменить экранами компьютеров. Обе стороны медали могут быть ключом к выживанию дизайн-центра и его потенциальному возрождению.

«Дизайнеры все больше работают в Интернете, но, в конце концов, они все еще используют нашу собственность», - говорит Сьюзан Маккалоу, старший вице-президент Магазин товаров, расположенный в исторической достопримечательности Чикаго 30-х годов, занимающей два городских квартала. «Наши выставочные залы предлагают им возможность лично увидеть вещи, прежде чем они нажмут на спусковой крючок большого проекта, а также неограниченные возможности для настройки».

Хотя Маккаллоу говорит, что продажи все еще идут хорошо, она осознает, что «онлайн никуда не денется». Магазин, который обслуживает не только дизайнеров, но также архитекторов, подрядчиков и разработчиков, активно работали, чтобы оставаться актуальными в это время стремительных изменять. Его вестибюль площадью 5600 квадратных футов был полностью отремонтирован более года назад архитектурной фирмой A + I и теперь включает в себя ряд современных лаунж-зон, кафе и ресторан под названием Marshall’s Landing. Совсем недавно они запустили Искусство на рынке, многомесячная инициатива, превратившая 25-этажный фасад здания в обширный экран цифрового искусства.

«Мы должны сделать отель более практичным, чтобы способствовать взаимодействию и созданию сетей, а также создать сообщество», - настаивает Маккалоу.

В Центр дизайна Нью-Йорка (NYDC) пошла в том же направлении. Прошлым летом в центре открылось элегантное кафе на 16-м этаже под названием Butterfield, и есть планы по капитальному ремонту вестибюля на Лексингтон-авеню. Этот знаменитый адрес также изучает способы приветствовать электронную коммерцию. В ноябре NYDC объявил партнерство между глобальной онлайн-площадкой InCollect и галереей на 200 Lex, площадью 33 000 квадратных футов, посвященной антиквариату и винтажным предметам. Все, что представлено в выставочном зале, будет отображаться в специальном приложении и на сайте Incollect.com, что позволит круглосуточно продавать в обычном магазине покупателей по всему миру.

«Продажи инициируются онлайн, но большинство из них осуществляется в выставочном зале», - говорит Джим Дракман, президент и генеральный директор NYDC. «Те [центры], которые воспользовались Интернетом и правильно соединили его с физическим местоположением, преуспевают».

Некоторые инсайдеры отрасли говорят, что Интернет создал возможности как для выставочных залов, так и для дизайнеров интерьеров. «Посещаемость выставочного зала, возможно, снизилась, но их бизнес вырос в результате онлайн-доступа к их продуктам», - говорит Стивен Нобель, исполнительный директор Ассоциация декоративной мебели. «Интернет-магазины приносят пользу дизайнерам, которые могут работать над проектом клиента где угодно, а затем использовать выставочный зал, когда они могут продуктивно использовать свое время».

Похоже, что дизайн-центры не постигнет участь, скажем, книжных магазинов, разоренных электронной коммерцией. Опять же, нам действительно не нужно ощущать текстуру страниц книги перед ее покупкой. «Дизайнерам по-прежнему необходимо видеть и трогать то, что они покупают, особенно в отношении текстиля, но также и мебели с точки зрения масштаба», - говорит Эллен Фишер, вице-президент по академическим вопросам и декан Нью-Йоркская школа дизайна интерьера. «Вы можете посмотреть в Интернете сотни тканей и ничего о них не узнать. Если тебе посчастливилось побывать в таком городе, как Нью-Йорк, просто поезжай к ним ».

Тем не менее, очевидно, что дизайн-центрам нужно продолжать переосмысливать себя. Для Джима Дракмана из NYDC ключом к их долголетию является то, что они продолжают уделять внимание качеству и помогают донести важность дизайна до более широкой аудитории. «В нашем быстро меняющемся обществе люди должны быть должным образом осведомлены о ценности отличного дизайна и отличного производства», - говорит он. Как и несколько других центров, NYDC теперь открыт для широкой публики в том смысле, что потребители могут войти и посмотреть. Если они хотят совершить покупку, консультанты всегда готовы помочь им найти подходящего профессионала.

«Я думаю, что кирпич и миномет здесь надолго. Будет ли это именно в таком формате, я не знаю », - говорит Лиз Найтингейл, вице-президент, директор по маркетингу в Здание D&D, еще один давний центр Нью-Йорка.

Дизайнерам нравится Дэвид Манн, которые, возможно, не посещают дизайнерские центры так часто, как раньше, тем не менее, болеют за их долговечность. «Я верю, что когда-нибудь в будущем мы захотим немного отступить», - говорит он.

На самом деле, желания Манна, возможно, уже сбываются. Привлеченные идеей быть частью сообщества, не говоря уже о перспективе платить относительно более низкую арендную плату, несколько молодых компаний пробуют свои силы в дизайн-центрах.

«Мы жили в автономном режиме в течение 10 лет, а теперь переезжаем в Центр декоративного искусства Атланты [ADAC] », - говорит Кристен Роланд из Галерея контекста, консалтинг и магазин, в котором продается мебель от ведущих мировых дизайнеров. «Раньше я думал, что дизайн-центры вымирают, потому что у многих из них была ужасная архитектура и олдскульный менталитет, но мое восприятие изменилось».

Роланд заметил, что многие дизайнерские центры, в том числе ADAC, все больше сосредотачиваются на информационно-пропагандистской работе и организации события, которые заставили ее понять, что она может легче связаться со своими клиентами и облегчить их жизнь, если в один.

«Вы получаете такую ​​известность, которую иначе не получили бы», - говорит она. «Кроме того, участие в сообществе дает энергию и синергию, и это действительно важно в наше время».

instagram story viewer