Bulgari и Дэвид Чипперфилд объединяют усилия, чтобы вернуть к жизни бесценные римские сокровища

Выставка мраморных скульптур Торлонии проходит в Капитолийском музее Рима.

Римский ювелир Bulgari имеет устоявшуюся традицию помогать сохранять некоторые из самых ценных жемчужин в итальянском культурном ландшафте. Роскошный дом спонсировал консервацию мозаики в банях Каракаллы, а в 2016 году открыл великолепно отреставрированную Испанскую лестницу. «Рим всегда был не только прекрасным фоном для нашего магазина на Виа Кондотти, но и источником вдохновения для нашего творчества. музей, который радует глаз художественными и архитектурными объектами, которые просто уникальны », - комментирует AD генеральный директор Bulgari Жан-Кристоф Бабен. ПРО. «Приверженность Bulgari - это способ вернуть что-то городу, которым мы так многим обязаны, чьи сокровища неизгладимо укрепили наше чувство прекрасного».

Его последняя работа по возрождению сосредоточена вокруг выставки мраморных скульптур Торлонии, которая объединяет 96 отреставрированных работ в недавно отремонтированном здании. Капитолийские музеи на вилле Каффарелли

. Вдобавок интриги оформлением выставки вдохновили Дэвид Чипперфилд Архитекторы. «Для меня и команды дизайнеров David Chipperfield Architects Milan, возглавляемой Джузеппе Зампиери, работать в тесном сотрудничестве с Fondazione было необычайным опытом. Торлония, профессор Сальваторе Сеттис и профессор Карло Гаспарри о создании архитектурного пространства для первой публичной демонстрации коллекции Торлонии », - сказал Чипперфилд AD. ПРО. «Как архитекторы, для меня большая честь работать с этими скульптурами вневременной красоты и получить задание по созданию для них пространств на исторической вилле Каффарелли. Мы чувствуем огромную ответственность за то, чтобы обеспечить идеальную обстановку, в которой публика может встретить скульптуры как выдающиеся личности. произведения искусства, каждое из которых имеет уникальные характеристики и историю, а также позволяет рассматривать их как часть почти мифической коллекции, накопленной за веков ».

Чипперфилд также поделился своими мыслями о специфике своего дизайна. «Постановка черпает вдохновение из эволюции коллекции с работами, организованными путем приобретения», - говорит он. «Каждая секция отличается разными цветами, что соответствует их прежним настройкам дисплея, а система переменных постаментов выражает разнообразие и размеры скульптур».

Архитектор добавляет, что над проектом работали четыре года. Когда Чипперфилд впервые увидел шарики, они десятилетиями хранились в пространстве, скрытом от дневного света и мира наверху. «Открытие этого множества скульптур было похоже на археологическое открытие. Хотя каждая отдельная работа была замечательной, со своим жизнерадостным сюжетом и характером, каждый сразу почувствовал что в целом коллекция была также произведением искусства с богатой историей, которое требовало общий."

Интересно, что курирование коллекции было организовано не по типу, а по приобретению. Есть пять разделов, которые следуют перевернутой хронологической последовательности повествования, характеризующейся системой различных тщательно выбранные цвета для обозначения каждой области, а система регулируемых цоколей подчеркивает разнообразие и размеры скульптуры. «Оркестровка, - говорит архитектор, - создает произведение архитектуры, которое соответствует пространству виллы Каффарелли и ее местоположению».

Еще один рендеринг выставки, который проясняет постановку мрамора.

Фото: любезно предоставлено David Chipperfield Architects Milan

Плинтусы поднимаются на разную высоту, а сплошные платформы из темно-серого кирпича рассматриваются как профили из полов. Традиционные кирпичные блоки связаны с древнеримской архитектурой, а точнее с древним храмом Юпитера Оптимуса. Максимус: самый большой памятник на Капитолийском холме, фундамент которого тектонически и традиционно находится в блоках cappellaccio. Эти кирпичные постаменты, по сути, являются архитектурными сооружениями, выполняющими двойную функцию: они служат основанием и фундаментом для статуй. Однако они не являются пьедесталами или декоративными конструкциями, завершающими скульптуры. «[Цель] этой постановки, - добавляет он, - состоит в том, чтобы продвигать ценность этих работ и необыкновенные знания и знания, которые их окружают, наследие, которое превзойдет нас и наше время в будущее." 

Рильево ди Порто, работа, представленная на новой выставке в Палаццо Каффарелли в Кампидольо.

Фото: Лоренцо де Маси
instagram story viewer