Роскошные сценические проекты Элтона Джона созданы благодаря этим архитекторам развлечений

Для своего турне Farewell Yellow Brick Road певец снова нанял Stufish Entertainment Architects для создания новых смелых проектов.

Любой, кто видел сэра Элтона Джона на концерте, знает одно о легендарном 71-летний художник, проработавший в музыкальной индустрии 55 лет: это человек, который производит впечатление. От его одежды до сет-листа и фактического дизайна декорации, Джон не оставляет никаких деталей неразгаданными. Примерно четверть десятилетия Джон, как и Rolling Stones, Мадонна, Леди Гага, Metallica и Джанет Джексон обратилась к Stufish Entertainment Architects с просьбой заняться производственным дизайном его туров. Учитывая невероятный успех прошлых туров Джона, неудивительно, что артист снова повернулся к нему. архитекторам развлекательной сцены для его прощального турне по дороге из желтого кирпича, которое продлится с 2018 по 2021. Рэй Винклер, генеральный директор Stufish, поговорил с Рэем Винклером, генеральным директором Stufish: от формы сцены до рамок из жидкого золота, окружающих телеэкраны арены.

ОБЪЯВЛЕНИЕ о том, что на самом деле нужно для создания - и совершенствования - дизайна, столь же важного, как декорации для пенсионного тура Джона; работа с мужем певицы Дэвидом Фернишем над творческим направлением проекта; и любовь Джона ко всему роскошному и барокко.

Вид на сцену Иоанна в стиле барокко.

Предоставлено Stufish

Архитектурный дайджест: Как Стафиш попал на работу в турне Элтона Джона по Yellow Brick Road?

Рэй Винклер: Наша история с Элтоном Джоном насчитывает около двух десятилетий. Мы принимали участие во многих шоу Элтона Джона: шоу Diving Board, шоу Million Dollar Piano и совсем недавно в турне Yellow Brick Road. Это действительно о том, что Элтон хочет, чтобы старая команда собралась вместе для его последнего большого взрыва. Со мной связалась его команда два или три года назад, и мы очень рано начали говорить о большом туре, поэтому Элтон очень хотел, чтобы его основная команда собралась вместе и помогала ему на его последнем концерте.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: На что вы в первую очередь смотрели и какие решения принимали при создании дизайна для этого конкретного тура?

RW: Элтон всегда очень доверял команде. С изменениями в технологиях мы стали больше, ярче и дешевле, и в качестве строительных блоков для построения шоу это всегда хорошо, но этого недостаточно. Элтон не любит повторяться, и ему нравится сохранять дизайн в хорошем состоянии. и Воспользуйтесь преимуществами доступных технологий. Элтон любит богатство, любит богатство; любит цвет, текстуру и узоры. Он всегда был большим поклонником барокко, архитектурного стиля, который был очень ярким, и как команда дизайнеров мы к этому очень привыкли. Когда дело доходит до создания его шоу, мы следим за тем, чтобы в нем присутствовали строительные блоки, но никогда не позволяем технологиям быть движущей силой.

Например, мы разработали эту золотую рамку, которую мы называем порталом, для экрана. И это абсолютно великолепно вылеплено. Там столько деталей, что могло быть только для шоу Элтона. Сцена, а не прямоугольная и квадратная, во многом следует этому стилю барокко, великолепно плавная, и все это связано с тем, что мы называем порталом. Он стекает по краям красивым извилистым способом, поэтому Элтон выступает на том, что мы на самом деле называем дорогой из желтого кирпича. В него встроен действительно желтый кирпич.

«Портал» о последнем туре Джона.

Предоставлено Stufish

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Насколько сильно Элтон Джон влияет на то, что вы решите, и на конечный результат дизайна этого шоу?

RW: Самое замечательное в этом сериале то, что Дэвид Ферниш, муж Элтона, взял на себя роль главного героя. креативный директор, и это было фантастически, потому что Дэвид имел прямой доступ к Элтону, будучи занятым человеком он. Это означало, что все, что мы делали, действительно руководствовалось тем, что, как мы знали, хотел бы Элтон, чего, как мы знали, хотел бы Элтон; и он один из тех удивительно щедрых художников, что, как только он поверит в творческую команду вокруг него, он отпускает их. Нет никакого микроменеджмента; был отличный диалог; и, судя по тому, как он был счастлив в конце, все прошло успешно.

Например, когда дело дошло до портала, мы хотели использовать настоящие части любимых памятных вещей Элтона на протяжении всей его карьеры, поэтому Дэвид и Элтон сели и вместе просмотрели их. Джон Леннон и Элтон вместе, или с Билли Джин Кинг, или Король Лев, это были личные вещи Элтона, и у нас был к ним доступ.

Широкий вид на сцену последнего турне Джона.

Предоставлено Stufish

ОБЪЯВЛЕНИЕ: На протяжении многих лет Стуфиш работал со многими художниками. По мере развития технологий обнаруживаете ли вы, что каждый художник хочет более масштабных и лучших идей для дизайна своего следующего шоу?

RW: Больше всегда лучше, с точки зрения художника, который хочет превзойти самого себя, но размер - это еще не все, а качество. Публика становится все более искушенной. Как и в предыдущем туре Rolling Stones, турне No Filter, мы пошли по противоположному пути. Это было намного более упрощенно. Когда дело дошло до тура No Filter, мы сделали то, чего не сделали: очень чистый и простой вид. Очень чистый, очень архитектурный и очень красивый, и было много работы, чтобы он выглядел очень чистым и очень простым.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Как вы создаете подобный набор по сравнению с более сложной постановкой?

RW: Когда вы редуцируете, вы должны быть намного осторожнее, потому что если есть хоть одна мелочь, которая выделяется, это выглядит как ошибка.

ОБЪЯВЛЕНИЕ: Вы упомянули, что работали с Дэвидом Фернишем над творческим руководством, но эти туры - масштабное мероприятие. С кем еще вы работали?

RW: Мы искренне верим в совместный характер того, что мы делаем, и полностью осознаем, что есть люди, которые вносят свой вклад в конечный продукт. Патрик Вудрофф, который занимается дизайном освещения для Элтона и много-много лет занимается освещением для Элтона, а также является креативным директором Rolling Stones; живописная скульптура Жаклин Пайл; творческое руководство Сэма Паттинсона, Тони Кинга и Дэвида Ферниша, которые, очевидно, понимают чувствительность Элтона. Мы достаточно знаем об освещении и достаточно о видео, чтобы распознать что-то действительно выдающееся, например, что делает каждый из наших экспертов в этой области.

За 25 лет работы я понял одну вещь: линейного творческого процесса не существует. Когда вы приступаете к творческому процессу и у вас за столом четыре или пять творческих умов, разговоры процветают, аргументы даже очень яркие, а также довольно громкие, но конечный продукт - это то, что люди приходят посмотреть. В осязаемом мире архитекторов развлечений мы понимаем логистику; разбираемся в архитектуре; мы понимаем искусство и вместе со всеми этими людьми создаем воспоминания.

instagram story viewer