13 инсайдеров дизайна делятся своими достижениями Miami Art Week

Майами Неделя искусства только что подошла к концу, и, как всегда, она была полна визуального вдохновения. Работы новые и старые произвели впечатление на выставках знаменосцев. Дизайн Майами, Art Basel Майами-Бич, НАДА и Без названия; в бесчисленных новых и уже существующих галереях; и, конечно же, на восхитительно шумных вечеринках, устраиваемых в их честь. AD PRO опросила инсайдеров из мира дизайна и искусства, чтобы узнать об их любимых выставках, работах и ​​торжествах.

Стенд Future Perfect в Design Miami.

Даниэль Кукла

Дэвид Альхадефф

Идеальное будущее Основатель и участник выставки Design Miami Дэвид Альхадефф говорит открыто: «Само собой разумеется, что я действительно горжусь и взволнован программой, которую Future Perfect принесла в Майами. Тем не менее, я собираюсь использовать эту возможность, чтобы выделить других моих фаворитов с ярмарки -Пьер Мари ЖироС Тадеус Вульф произведение эпическое. Мои друзья Родман [Примак] и Руди [Вайссенберг] новый стенд галереи удивительно. Есть эти невероятные керамические работы Мёнджина Кима. Хэштег: одержимый. И ужин с экипажем из

ОБЪЯВЛЕНИЕ и Ceasarstone в галерее Нины Джонсон были в восторге. Приятно иметь возможность общаться с людьми в течение более трех минут ».

Нина Джонсон

Со своей стороны, Джонсон, соавтор ужина и владелец одноименной художественной галереи Майами, сказала AD PRO: «Мне всегда нравились украшения в Галерея Орнаментум. Мои другие два лучших выбора: Кэти СтаутНовейшие произведения на R & Company20-й ранг - полное раскрытие: у нее предстоящая персональная выставка, открывающаяся со мной 14 февраля 2020 г., и потрясающий Проекты назадс цветом, текстурой и работами Эммета Мура Даника Солнечный Лучсерии.”

Элисон Палевски

Майами не был бы Майами без появления знаменитостей; некоторые из дизайнеров Элисон ПалевскиЛюбимыми моментами недели были звездные, в том числе выступление Игги Попа на вечеринке Gucci и Хелен ГорриллКартина под названием Cardi Queen B: The Armada Портрет королевы Елизаветы I в Pulse Art FairСтенд "Degree Art".

Диван дизайнера Гарри Нуриева в Design Miami.

Николь Фуллер

Николь Фуллер

Другие находили вдохновение в собственных проектах. Дизайнер из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Николь Фуллер кричит Галерея мастерской плотников, который появился на Design Miami с Начо Карбонеллом Оранжевое вихревое дерево («Эти работы такие особенные - мне очень нравится работать с предметами галереи в моем интерьере»); Замок Венделла в R & Company (в частности, редкий обеденный стол: «Это такой изысканный предмет…. Он предназначен для использования и никоим образом не должен казаться драгоценным. Я проектирую с использованием этих типов предметов, поскольку они имеют форму и функционируют вместе, а также являются самостоятельным произведением искусства »); и диван от дизайнера Гарри Нуриев в сотрудничестве с Balenciaga («Цвет становится моей визитной карточкой, и эта вещь воплощает в себе все. Мода и дизайн в полной гармонии! Серьезная влюбленность. »)

Джули Хиллман

Дизайнер AD100 Джули Хиллман также привлекли потенциальные проектные идеи, отметив, что Коллекция Де ла Крус представил «замечательный Хорхе Пардо огни, идущие по лестнице, которые я хотел бы заказать », а также три штуки в Извините, мы закрыли галерею стенд на выставке NADA, в частности «захватывающие дух гобелены Янн Герстбергер, тотемы Стефан Ринк, и красивейшие литые бронзовые табуреты / приставные столики от Эрик Круз.”

Билл Софилд

Дизайнер AD100 Билл Софилд нашел баланс между большим и малым: «Среди гигантского и сенсационного два моих открытия были интимными, если не миниатюрными. Галерея Кристины ГрахалесБезупречная установка Роберт УилсонПоследняя работа, Мальчик из Техаса, в свете, стекле и звуке, и Джон Кейт Рассел Антиквариат«Шейкер идеальных пропорций».

Билли Коттон

Сотрудник AD100 Билли Коттон был согласен: «Я любил стол комода »в магазине John Keith Russell Antiques, а также обеденный стол в Галерея Magen H, он говорит.

Мален Барнетт

Бруклинский художник и дизайнер. Мален Барнетт нашел смысл в ряде убедительных современных работ, обнаруженных на ярмарках. «Представительство имеет значение, - говорит она. «Было приятно видеть художников Донте Хейс, Линда Лопес, Роберто Луго, Зизифо Посва, и Андил Дьялване, всех художников, которые работают с глиной, исследуют свою культуру и определяют свой личный рассказ ». В в частности, она подчеркивает серию текстурированных сосудов ручной работы из черной глины, представленных Хейсом в «Diasporic Голоса »на Галерея Минди Соломон. «Повторяющаяся текстура и форма каждого предмета притягивают вас ближе».

Также представлял интерес «Уличный храм» Луго в Галерея Wexler, который, как объясняет Барнетт, «проливает свет на жертв огнестрельного оружия и является святыней для исполнителей хип-хопа Тупака Шакура и Бигги Смоллса. На огромных судах с узорами изображены портреты легенд хип-хопа, окруженные портретами лидеров гражданских прав Иды Б. Уэллс, Мартин Лютер Кинг и Анджела Дэвис. И Магоди серия Жизпо Посва, в Галерея Южной Гильдии, воплощает африканские традиционные прически через негабаритные сосуды. Яркие и смелые цвета, текстуры и форма рассказывают современную историю вековых процессов ».

Саша Бикофф

Дизайнер Саша Бикофф ссылается на собственное появление на ярмарках: «Очевидно, самое главное - это»Истории Южного пляжа, - говорит она, поскольку выставка - это «первый раз, когда Версаче сделал что-нибудь в Майами после смерти Джанни. Это комбинация фотографий Дуга Ордуэя конца 80-х - начала 90-х годов и настоящих вещей высокой моды, которые носили Кристи Терлингтон и Кейт Мосс. в то время, и мои дизайнерские изделия были вдохновлены различными выбранными мною от кутюр », - делится Бикофф, чья мебель была запущена в Salone del Mobile также выставлен на обозрение в Майами. Также в ее списке: «Еще одна вещь, которую нельзя пропустить, - это Музей Рубелла; Мне понравились работы Кита Харинга и картины Джорджа Кондо ».

Архитектурный дайджест и ужин Caesarstone’s в галерее Нины Джонсон в Майами.

Том Филисия

Том Филисия

Для дизайнера Том Филиция, лучшие моменты охватывают сцену и работы. Он перечисляет ОБЪЯВЛЕНИЕ вечеринку в галерее Нины Джонсон в качестве изюминки, а также работы, в том числе Лео КайярС Хипстер в камне (Диана) в Земак Современное Искусство («Мне нравится сочетание классической референции с игривым современным обликом»); Франсуа БардС Двигаться, картина маслом на холсте, выставленная на Уолтман Ортега Fine Art в Art Miami («Это достаточно абстрактно, чтобы вы могли применить свое собственное повествование»); и Стивенс Досу-ЙовоС Блейсон Блан (Белый щит), скульптурная работа акрилом по стали.

Энджи Сосьяс Коппель

Энджи Сосьяс Коппел из Лос-Анджелесской фирмы Коппель Дизайн цитирует художника из Барселоны Жауме ПленсаС Минна, скульптурный портрет, как выдающийся. «Хауме - один из лучших испанских художников своего поколения, и, поскольку я родом из Испании, я испытываю сильное чувство гордости, когда сталкиваюсь с его работами. Как и многие другие его большие резные портреты, невероятные мраморные работы, представленные на этой ярмарке, умны, изысканы и немного странны. По задумке, вы испытываете очень странный эффект, когда двигаетесь вокруг вытянутой головы, что создает впечатление, что она парит над землей ». Ее другие выборы? Il Pavone, трон Марк Анж за Visionnaire- «Один из самых очаровательных силуэтов, которые я когда-либо встречал в кресле», - говорит Сочиас. «Но что меня по-настоящему поразило, так это то, насколько сильным я почувствовал себя, когда сидел в нем, вызывая сильное ощущение царственности и величия».

Роберт Стилин

Дизайн, смешанный с искусством, вызвал наибольший резонанс у дизайнера AD100 Роберт Стилин на Miami Art Week. Его главный момент является показательным: «Руки вниз, Рогана Грегори» комната в R & Company в Design Miami », - рассказывает Стилин AD PRO об индивидуальной инсталляции, составленной из скульптурных работ Грегори. в том числе большой камин и кресла, столы, освещение и другие предметы, состоящие из органических и натуральных материалов. «Мне нравится быть в этом и все, что в нем, и когда я сижу на диване или стуле, я не хочу вставать. Я хочу, чтобы один из моих клиентов купил место в Малибу и установил всю комнату! »

Стефани Гото

На Art Basel для нью-йоркского дизайнера выделялись две темы. Стефани Гото: «монохромный и захватывающий», - делится она. "Я заметил неожиданный акцент на монохромных работах Бриджит Райли, Дональд Джадд, Яёи Кусама, и молодой японский художник Тихару Сиота... Но одноцветное не ограничилось черным и белым. Самым поразительным был ледяной, глубокий синий цвет на синем на синем с изображением Лорны Симпсон. И, напротив, более захватывающая среда - лучше всего на Меридианах (новый сектор выставки), Исаак Жюльен на эксцентричном архитекторе Лине Бо Барди под названием «Чудесное запутывание.'"

instagram story viewer