Как Александр Жирар освоил и цвет, и ночь в городе

По случаю крупной ретроспективы дизайнера-мультифената в Санта-Фе AD PRO совершает поездку в знаменитый ресторан Александра Жирара Compound.

В самом сердце знаменитого ряда художественных галерей Санта-Фе находится малоизвестная достопримечательность современного дизайна. Основанная в 1966 году, Ресторан Compound Это, пожалуй, самая гениальная среда, в которой можно впитать в себя многие таланты Александра Жирара как архитектора, дизайнера интерьеров, типографа и главного куратора визуального наслаждения. Хотя вы можете увидеть часть его ошеломляющего Коллекция народного творчества, насчитывающая 106000 предметов. в Музее международного народного искусства (MOIFA) поблизости, только в Подворье - последний из сохранившихся Ресторан, спроектированный Жираром - можете ли вы погрузиться в полностью продуманное пространство, правдоподобно с коктейлем или два.

Спустя более 50 лет с тех пор, как Compound открыл свои двери, прикосновение Жирара по-прежнему проявляется в каждом уголке и ничо комплекса, во многом благодаря шеф-повару и владельцу Марку Киффину, который возглавил ресторан в 2000 году. Йохен Айзенбранд, ведущий куратор музея дизайна Vitra, организовавший увлекательную ретроспективу

Александр Жирар: Вселенная дизайнера (в настоящее время просматривается в MOIFA), говорит, что эклектика Жирара и его комплексный подход отличают его от других специалистов. «Он действительно думал об этом [ресторанном проекте] в целом», - объясняет Айзенбранд. «Сегодня сложно представить, чтобы один дизайнер создавал посуду, графику, мебель, униформу официанта».

Такомби, ешьте свою душу: ресторан Girard's La Fonda Del Sol (1960) использовал яркую графику и яркие цвета.

Фото любезно предоставлено Getty Images / Йель Джоэл

Как давний директор по дизайну Текстильное подразделение Германа МиллераЖирар известен прежде всего тем, что смягчил строгость модернизма своей склонностью к цвету, рисунку и юмору. За свою карьеру он спроектировал три ресторана. Первый, La Fonda del Sol (1960–1971) был самым изысканным «тематическим рестораном», который нью-йоркцы видели до того момента. Праздничный латиноамериканский латиноамериканский пейзаж на 365 мест в здании Time & Life, отмеченный как гурманами, так и архитектурными критиками, включал в себя настоящий глинобитный дом, открытый гриль, обрамленный яркой типографской стеной, множеством картин народного искусства и сенсационным 11-футовым медным солнцем, части которого двигались с помощью потолка поклонник.

Позже он спроектировал L'Étoile (1966–1972), также в Нью-Йорке, высококлассный французский ресторан в отеле Sherry-Netherland напротив Центрального парка. Задуманный как современное обновление галльских традиций, Жирар обменял дамасскую флеш-лилию, бархат и кисточки на зеркала, геометрические узоры и драматичную черно-синюю цветовую палитру. Он обшил полы, стены и потолки тканевыми панелями и спроектировал акриловый забор с напечатанными именами 500 французских светил - от Оноре Домье до Пикассо. Среди лучших экспонатов выставки Vitra - витрина мини-шедевров Жирара для La Fonda del Sol и L'Etoile - причудливые столовые приборы; веселые яичные чашки; пользовательские штампы, меню и спичечные коробки, которые сейчас продаются за сотни долларов на Ebay и 1stDibs.

The Compound - единственный ресторан Жирара в его приемном родном городе - вызывает более тонкое очарование.

Превращая деревенский старинный семейный особняк в ресторан изысканной кухни, где подают сезонные блюда. Юго-западная кухня, Жирар решил сохранить основные качества архитектуры эпохи пуэбло-возрождения, которая он восхищался. Он добавил веранду, расчистил лабиринт из маленьких комнат и оставил сад позади. Для бара он создал утопленную кабину, чтобы бармены могли стоять на уровне глаз посетителей. Конфигурация сродни широко разрекламированной беседа это Жирар спроектировал для дома Ирвина и Ксении Миллер в Колумбусе, штат Индиана.

Избегая своей репутации колориста, Жирар сохранил глинобитные стены постройки белыми и добавил яркие всплески в стратегические точки. Метрдотель, например, быстро отмечает, что красочные акустические плитки на потолке сделаны из остатков ковров навахо и переработанных тканей из Braniff International Airways, над которым Жирар работал примерно в то же время.

Внуки Жирара Кори Жирар и Алейшалл Жирар Максон, которые служат хранители наследия Жирара, говорят, что люди часто неверно истолковывают подход своих дедов к цвету. «Цвет был очень важен, но разбрызгивание его повсюду было последним, что его интересовало», - объясняет Кори, отмечая, что стены дома его бабушки и дедушки были похожи в основном в оттенках серого. белый. «Он был мастером нейтральных тонов, как и мастером цвета», - повторяет Алейшалл.

Главный обеденный зал комплекса украшен большой нарисованной радугой, небольшими картинами и нишей, содержащей стихотворения, как благословение для посетителей. Две большие освещенные рамы с хорошо подобранными предметами на народном языке - это алтари Жирара для изысканных ужинов. В L-образной задней комнате по волнистому потолку скользит трехметровая гремучая змея - игривое устройство, подчеркивающее конструктивное решение Жирара, скрывающее неровные сосновые балки дома. Любимые графические мотивы Жирара также появляются повсюду. Есть металлическое сердце произнося слово «любовь» на нескольких языках возле входа, улыбающийся Золотое солнце в секции, где любит сидеть модельер Том Форд, и веселый полумесяц над любимым столом Джона Уэйна.

В целом причудливые штрихи Жирара расслабляют формальность ресторана, обтянутого белой скатертью, так же, как он это делал с современными предметами и интерьерами. И несмотря на все достойные Instagram виньетки в Compound, приятно видеть, что большинство посетителей были более поглощены разговором или едой, а не фотографируют на телефон - настоящая дань уважения Жирар.

instagram story viewer