Чем ярмарки цифрового дизайна соотносятся с реальным?

ОБЪЯВЛЕНИЕРедактор дизайна оценивает преимущества и недостатки просмотра в комнате.

Сегодня суббота в начале мая, и у меня, как и ожидалось, плотный график. «Пойдемте, поднимайтесь по лестнице», - говорит итальянский куратор Алиса Лихтенштейн, проводя группу через Schloss Hollenegg, австрийский замок XII века, где она живет со своей семьей и проводит ежегодную выставку дизайна. «Посмотрите на двор», - говорит она нам, обращая наше внимание на виноградные лозы, растущие снаружи дома, что было одним из многих источников вдохновения для этого. год назад на тему природы шоу под названием "Walden". Птицы щебечут, листья шелестят, а Лихтенштейн в платье, поросшем папоротником, сливается с листвой.

Знакомые лица появляются и исчезают из тура: Кристен де ла Валлиер, основательница Say Hi To, и она бойфренд, дизайнер Джеймс Шоу, а также художник-дизайнер Кэти Стаут и ее галерист из Майами Нина Джонсон. Перед тем, как нырнуть, я передаю привет - отправляюсь во Frieze, где Коллективный дизайн возрождается после перерыва в прошлом году с выставкой, посвященной истории цвета под кураторством Либби Селлерс. Я вижу несколько впечатляющих Альберсов - Йозефа и Анни, а также керамику с цветовой блокировкой от Коди Хойта и Хеллы Йонгериус, а также новые работы Сабины Марселис, Йохена Хольца и Тани Агуиниги. прежде чем броситься к выставке «Воображаемое на неопределенные времена», которую курирует Soft-Geometry, мне не терпится увидеть новые фантазии, созданные Вукенасом Петридесом, Видивикси и Сербаном Ионеску.

Итальянский куратор Алиса Лихтенштейн обычно проводит ежегодную выставку дизайна в Schloss Hollenegg, австрийском замке XII века, где она живет со своей семьей. В этом году выставка под названием «Уолден» продолжилась онлайн.

Фото: предоставлено Schloss Hollenegg для дизайна

Все это, конечно, происходило, когда я сидел за обеденным столом в своей однокомнатной квартира в Квинсе, Нью-Йорк, где я провела большую часть своих часов бодрствования последние три месяцы. Та большая стопка визиток, которую я заказал в начале марта, предвкушая натиск ярмарок - Архитектурный дайджест Дизайн-шоу, Frieze, НАДА, Salone del Mobile, ICFF, NYCxDesign и десятки других выставок - ну, скорее всего, он находится в почтовом отделении One World Trade Center. После пандемии коронавируса почти все торговые выставки, художественные ярмарки и выставки были отменены или перенесены на IRL. Но многие нашли реинкарнацию в Интернете. И мой календарь, полностью опустевший в марте, снова начал заполняться в мае. Я отправил свой ответ. Но я начал задаваться вопросом: действительно ли выставка цифрового дизайна или онлайн-комната для просмотра соответствуют настоящему?

На недостатки цифровой ярмарки легко указать: нельзя близко подходить к работам. Вы не можете увидеть мазки на картине, различить нюансы керамической глазури или почувствовать роскошь (или не очень-то роскошь) качества обивки. Нельзя обойти предмет, глядя, как он выглядит со всех сторон. И у вас вряд ли будет одна из тех реакций, которые заставят вас остановиться на картинке на экране вашего компьютера. Но, пожалуй, самая большая разница заключается в явно отсутствующем социальном элементе - эти наблюдения каждые пять секунд на что мы все жалуемся, но втайне любим, что, вероятно, мешает нам по-настоящему увидеть то, к чему мы пришли видеть. Так часто я ухожу с концерта или открытия и говорю себе, что вернусь позже и действительно Смотреть на работе. Обычно нет.

«Посещение выставки или открытия ярмарки имеет мало общего с искусством», - говорит Дунг Нго, редактор журнала Августовский журнал и один из тех людей, которые в обычное время повсюду. «Речь идет о социальном опыте - видеть людей, которых, как вы знаете, вы собираетесь увидеть или которых вы надеетесь увидеть, или, может быть, которых вы избегаете».

Но, не отвлекаясь от общества, Нго объясняет: «Нельзя просто бросить кучу произведений искусства в пространство. Вы должны действительно курировать. Вы должны мыслить тематически и концептуально, чтобы что-то объединяло ». Он хвалит «Цвет и производство», цифровая выставка Libby Sellers, созданная для Коллективного дизайна, посвященная эволюции цвета в искусстве и дизайне, за ее успех с это. «Комнаты были умело собраны, продуманно собраны вместе, очень весело», - говорит Нго. Но он признается: «Я бы хотел видеть эти части рядом друг с другом в реальной жизни».

Цифровая выставка Collective Design, курируемая Либби Селлерс и проведенная в рамках Frieze, представлены виртуальные комнаты, подобные этой, в которую входят работы Гаэтано Пеше, Спенсера Финча и Карло. Скарпа.

Туукс, Мехико. Предоставлено коллективным дизайном

Дизайнер интерьеров Кристен МакГиннис говорит, что она приспосабливается к этому новому обычаю, что мало чем отличается от предложения цены на цифровом аукционе. «Скорее всего, я лично видела такой пример на протяжении многих лет и знаю, как он выглядит», - объясняет она. «Если будет представлен новый материал, я все равно смогу получить представление о работе. Нет ничего похожего на возможность прикоснуться и увидеть что-то во плоти, но мы все приспосабливаемся ».

Взамен цифровые ярмарки становятся более демократичными. Frieze, которая обычно взимает 49 долларов за вход, бесплатна в своей цифровой версии, хотя в ней все еще проводились VIP-часы, на которые вам нужно было специальный пароль - и цены, которые когда-то были большой (часто податливой) тайной, открыто отображаются на веб-сайте: 650 000 долларов за Josef Albers картина; 2 миллиона долларов для Джорджа Кондо Расстояния 3. И хотя Instagram не был заполнен фотографиями паромов и селфи с шампанским, продажи, согласно Нью-Йорк Таймс, были не так уж и плохи. Конечно, возникает вопрос: если тот же бизнес можно вести в Интернете, возможно, мы сможем пожертвовать несколькими коктейльными вечеринками. Наша планета, по крайней мере, могла бы нас поблагодарить.

В выходные после Frieze я провел несколько часов на Sight Unseen Offsite, первой в истории онлайн-выставке культового блога о дизайне. Здесь важность кураторского - или, в данном случае, редакционного - прикосновения была очевидна. Ярмарка, на которой были представлены дебютные коллекции от более чем 57 дизайнерских фирм, была для меня самым близким к имитации опыта настоящей ярмарки. Я связываю это с пользовательским интерфейсом, разработанным двумя его основателями - Моникой Хемсуровой и Джилл Сингер - как редакторами, так и специалистами в области цифровых технологий.

«Мы ставим себя на место зрителей», - объясняет Хемсуров, настаивая на том, что платформа действительно была довольно простой. «Какие вопросы они задают? Что поможет им уделить работе немного больше времени? Затем мы изменили интерфейс, используя очень простой набор инструментов для веб-сайта ».

Это сработало. В то время как некоторые другие недавние попытки проведения виртуальных ярмарок казались дезорганизованными и затрудненными для навигации, увязшими в слишком большом количестве видеороликов и других цифровых наворотов, Offsite (что вы можете посещение до мая следующего года) легко разобраться. Посетителей не засыпают информацией, и такие вещи, как размеры, материалы и цена (большинство продуктов продается через 1stdibs.com), четко указаны. Каждый участвующий дизайнер даже представил аудиоклип, в котором они рассказывают о своей работе, что добавило очаровательной человеческой составляющей к опыту. Я мог слушать, как говорят дизайнеры, когда смотрел на их работы, как на настоящей ярмарке.

Дизайнер интерьера Келли Бехун похвалила Offsite за его планировку и размер («достаточно разнообразия, чтобы вовлечены, но не так много экспонентов, чтобы вы были ошеломлены »), и простой доступ к ценам и Информация. «Часто на этих шоу из-за толпы, нехватки времени или из-за неизбежных отвлекающих факторов - как бы приятно - столкнувшись с людьми, которых вы знаете, у меня осталось отчетливое чувство, что я что-то упустила », - она говорит. «Имея возможность просмотреть все шоу в цифровом формате, я знаю, что все видел, и могу вернуться, чтобы вернуться к просмотру, когда захочу».

Тантуви придумал необычную обстановку для демонстрации новых ковров для Sight Unseen Offsite.

Шарлотта Тейлор и Виктор Руссель

Я чувствовал то же самое. Этот сайт будет функционировать как инструмент для открытий и исследования рынка, поскольку я буду работать над колонками в ближайшие недели. Возникает вопрос: даже если ярмарки возвращают IRL, должны ли некоторые из этих цифровых инструментов оставаться на своих местах? Мне, например, было бы приятно узнать, что если я что-то пропущу на ярмарке, вся эта информация также будет доступна в Интернете. К тому же, она доводит содержание до более широкой аудитории и делает участие - за которое, как и на любой ярмарке дизайна, должны платить экспоненты - вариант для более разрозненных талантов. Но несмотря на все услуги, которые он предоставляет нам, потребителям, он столь же выгоден для участвующих дизайнеров в то время, когда ярмарка и выставка почти закрыты.

«В то время, когда мы все чувствуем себя изолированными друг от друга, цифровая ярмарка объединила группу дизайнеров, и мы все должны были подбадривать наших друзей издалека», - объясняет дизайнер из Лос-Анджелеса. Кольцо Лии от Another Human, которая представила новую серию стеклянных бра на Offsite (полный запуск своей большой коллекции она откладывает на потом). «Это дало нам небольшое представление о том, что такое сообщество, которое так приятно на неделе дизайна».

Для текстильного дизайнера Арати Рао из Тантуви, проведение ярмарки в цифровом, а не в физическом виде было своего рода благословением: «Наши ковры застряли в Индии, и нам пришлось проявить творческий подход к тому, как представить коллекцию», - говорит она. «Было приятно добавить в визуализацию немного фантазии и показать коврики в этом волшебном оазисе пустыни».

Она поднимает кое-что интересное: возможность фантазии на цифровой платформе. Когда работы не обязательно должны быть физически собраны в одном месте, дизайнеры могут показывать более амбициозные творения. (которые в противном случае могли бы быть непозволительно дорогими для доставки) и, в некоторых случаях, работы, которых даже не существует пока что. В этом году Sight Unseen позволил некоторым дизайнерам показывать визуализации, а не настоящие работы, при условии, что они будут изготавливать дизайн после блокировки. Но выставка «Воображаемое на неопределенные времена» подняла идею на новый уровень, полностью исключив реальность из уравнения. Мягкая геометрияСтудия из Сан-Хосе, штат Калифорния, попросила дизайнеров придумать творения и «установить» их в воображаемых условиях, и все это будет показано в Интернете.

«В эти ограниченные времена, когда я был привязан к дому, я хотел создать произведение, которое ускользает от реальности, функции, масштаба, или даже материал », - объясняет Сербан Ионеску, который придумал розовое изделие в желтых перчатках под названием По. «Именно во времена трудностей и неопределенности больше всего нужна фантазия. А виртуальный предлагает бесконечное пространство для изучения будущих задатков ».

И, возможно, это то, что нам нужно. Сейчас, может быть, ненадолго. Пора помечтать. Думать. Чтобы дать себе - и нашей планете - передышку. Считаю ли я будущее за цифровым дизайном? Надеюсь нет. Я люблю коктейльные вечеринки. Но я думаю, что они могут действовать как инструмент для анализа наших текущих моделей. Как показывают эти цифровые ярмарки, небольшое редактирование имеет большое значение.

По, необычное творение Сербана Ионеску, также было показано на выставке Soft-Geometry.

instagram story viewer