Познакомьтесь с дизайнерами будущего

От молодых звезд до признанных талантов, которые все еще остаются незамеченными, эти дизайнеры меняют наш образ жизни, мышления и строительства. Судя по ним, будущее светлое

Studio Swine:


  • Это изображение может содержать Вселенную космической астрономии и космического пространства.
  • Изображение может содержать одежду человека, одежду, рукав, длинный рукав, и пальто.
  • Расческа из покрытых смолой волос.
1 / 4

Петр Крейчи

Группа материалов, извлеченных из Индийского океана.


Александр Гроувс и Азуса Мураками, муж и жена основателей Studio Swine, всегда отправляются в экспедицию. Выступая из своего лондонского дома, дизайнеры вспоминают одно из своих самых дальних путешествий на сегодняшний день: путешествие вглубь тропических лесов Амазонки, чтобы посетить анклав сборщиков каучука. Чтобы добраться туда, потребовалось два самолета, шесть часов езды и, когда дороги стали непроходимыми, караван для скота через тропический лес. Там пара провела четыре дня, изучая материал, который они превратят в эбонит (похожий на пластик заменитель черного дерева) и используют для своей коллекции стульев Fordlandia, названной так для заброшенного производственного городка Генри Форда - еще одна остановка в их путешествии. «Если вы можете поддерживать их экономику, вы поддерживаете лес», - говорит Гроувс, объясняя это тем, что деревья, производящие каучук, были экспортированы в Юго-Восточную Азию, ослабляя промышленность в Бразилии, исконно амазонские виды подвергаются риску вывоза для сельского хозяйства или для ценных тропических лиственных пород, найденных среди их.

Погружения в глубокие исследования - обычное дело для него и Мураками, которые основали свою фирму в 2011 году после выпускник Лондонского Королевского колледжа искусств, стремящийся воплотить свои экологически чистые идеи в высококлассную концепцию. конструкции. «Устойчивое развитие - это отправная точка, но нам не нравится этот термин», - говорит Гроувс, отмечая, что они хотят, чтобы люди ценить их работу на эстетическом уровне, а не позволять каким-либо экологическим критериям брать на себя повествование. В апреле этого года на выставке Salone del Mobile Swine привлекла внимание многих, сотрудничая с брендом одежды COS над скульптурой дерева, на которую капают студенистые сферы туманного воздуха. «С каждым годом в Милане становится все больше, - говорит Мураками. «Мы не хотели что-то добавлять, поэтому создали опыт». С тех пор они вошли в список Pace Gallery. Теперь все внимание сосредоточено на Свине.

Удачи в их поиске. В то время как Мураками и Гроувс называют небольшую квартиру в лондонском районе Бетнал Грин и домом, и офисом, их приключения продолжают вести их по всему миру. Они подружились со сборщиками мусора в Сан-Паулу, превратив разный мусор в сиденья. Они объединились с рыбаками в прибрежной Англии, плавя пластиковый океанский мусор в табуреты, находясь в море. И они проследили торговлю париками от рынков Восточного Лондона до китайских фабрик по плетению человеческих волос. Дуэт заливал прядями пластмассовую мебель, сосуды и, что довольно остроумно, гребни, имитирующие панцирь черепахи или исчезающие тропические леса. «Когда вы впервые видите мытые волосы, они выглядят действительно отвратительно, но через некоторое время они становятся бесчеловечными, просто еще одним материал, такой как шерсть или шелк », - говорит Мураками, указывая на то, что, учитывая рост населения Земли, это также возобновляемый ресурс. Как отмечает Гроувс: «Дизайн - это инструмент для изменения восприятия». - Ханна Мартин

Воца:


  • Джордж Венсон из Voutsa обои
  • Изображение может содержать произведения искусства и современное искусство.
  • Это изображение может содержать электронику и компьютер.
1 / 4

Фото Магнуса Уннара

Основатель Voutsa Джордж Венсон, окруженный собственными тканями, дома на Манхэттене.


"Присаживайся! Выпей виски! » - говорит Джордж Венсон, махнув рукой, указывая на украшенное бисером кресло йоруба в своем жилом / рабочем лофте на Манхэттене. Как ни заманчиво выпить, но в квартире уже есть чем поднять настроение. Оттенки его театральных тканей смешиваются с незавершенными картинами и рулонами обоев. катапультировал его карьеру - яркие узоры, такие как извивающиеся змеи, пухлые губы и костюмы Ballets Russes танцоры. Между тем к стене прикреплены этюды для его последних творений - цветочная серия со ссылками на французские гравюры 1920-х годов, которые он переосмыслил в цветах Густава Климта.

С момента основания своей компании Voutsa в 2014 году Венсон помог превратить промышленность обоев из пыльной формы искусства. на новый творческий рубеж, превращая свои картины в яркие мотивы с помощью современного программного обеспечения и принтеры. Он настаивает, что новые технологии и традиционное мастерство не должны противоречить друг другу. «Цифровая печать имеет репутацию второго уровня», - размышляет Венсон. «Но люди просто не привыкли, что к высокоразвитым образцам относятся с такой же страстью, как к трафаретной печати».

Конечно, создание удачного паттерна - это не только визуальное, но и математическое упражнение. Даже с помощью компьютера ритмы нужно планировать еще на этапе рисования, сохраняя бумагу. ширины и повторения пороговых значений, чтобы края органично пересекались, сохраняя ощущение непосредственность. «Вы хотите, чтобы это текло», - говорит Венсон, который, занимаясь акробатикой правого и левого полушарий, изучал экономику и искусство в Университете Райса. «Чем больше вы уважаете художественные качества и оставляете их в покое, тем лучше будет узор».

«В эти мрачные, сумасшедшие и тяжелые времена работы Джорджа напоминают нам, какими могут быть радости жизни», - говорит художник Джастин Вивиан Бонд, который сотрудничал с Венсоном над обоями 2015 года, которые появятся в осеннем шоу Нового музея «Триггер: гендер как инструмент и Оружие." В наши дни Венсон дарит радость не только через обои, но и через багаж, свечи, абажуры и т. Д. одежду (в том числе халат, разработанный в сотрудничестве с Полом Марлоу, который Дженна Лайонс носила в этом году Тони Награды). Кроме того, прошлой весной он официально расширил производство текстиля, запустив Tahitia, а также 20 своих самых популярных обоев. И он продолжает брать на себя индивидуальные заказы, будь то для дизайнеров AD100, таких как Роберт Кутюрье, или для проектов в сфере гостеприимства, таких как скоро откроется курорт Itz’ana в Белизе. Затем Венсон планирует открыть свой собственный выставочный зал на Манхэттене, где - в духе Форназетти или Маримекко - он сможет воплотить свои модели в постоянно расширяющийся набор объектов. Как говорит Венсон: «Все, что я делаю, должно быть жестоким». - Сэм Кокран

Кунле Адейеми:

Архитектор Кунле Адейеми со своей плавучей школой MFS II на Венецианской архитектурной биеннале 2016 года, где он получил награду Серебряного льва.

Иван Баан

«Каковы сегодняшние глобальные вызовы? Как вы можете оказать влияние? » Это вопросы, которые Кунле Адейеми недавно задала переполненной комнате. в Центре архитектуры Нью-Йорка, вопросы, которые продолжают определять его новаторский дизайн упражняться. С момента основания своей фирмы NLÉ в 2010 году архитектор изучал, как две самые насущные проблемы мира - урбанизация и изменение климата - сходятся в прибрежных районах Африки. «Люди толпятся в города, из-за подъема воды в города», - подумал он. «Чтобы создать сосуществование между человечеством и окружающей средой, мы должны строить иначе». Адейеми имеет впервые разработал такую ​​модель, создав плавучую архитектуру, частично вдохновленную скромным жилищем одного человека в Лагосе, Нигерия. «Я не знаю, как его зовут и когда он построил, но это одна из самых важных работ, которые я когда-либо видел», - сказал Адейеми, который проводит время между Лагосом и Амстердамом. «Из ничего этот неизвестный архитектор создал почти все, что ему нужно». Помня об этом примере, Адейеми в 2012 году создал плавучую школу Макоко. В этой структуре он стремился предложить прототип альтернативных типов зданий в развивающихся прибрежных сообществах. К сожалению, после того, как в прошлом году он был поврежден сильным штормом, он рухнул, когда не использовался. Вторая итерация школы, на этот раз построенная с использованием сборной системы, принесла Адейеми престижную награду Серебряного льва на прошлогодней Венецианской биеннале архитектуры. И он готовит финальный, полностью модульный вариант для Триеннале Брюгге 2018 года. «Мы работаем с местными партнерами над разработкой версии, которую можно будет развернуть для массового производства», - сказал он. «Идея в том, что вы можете использовать его не только в школах, но и дома, в клиниках, на рынках и т. Д.». —S.C.

Лучники:


  • Изображение может содержать Одежда Одежда Сидящий Человек Обувь Обувь Брюки Костюм Пальто Пальто и Женский
  • Изображение может содержать перила для мебели, перила, стул, лестница, дизайн интерьера, полка и книжный шкаф
  • Изображение может содержать мебель, барный стул, искусство и пол
1 / 4

Портрет Дугласа Фридмана.

Ричард Пети (крайний слева) из The Archers с коллегами Дэном Бакликом, Мэри Каспер, Стивеном Хант и Эндрю Элмендорфом в салоне в Западном Голливуде, недавно отремонтированном фирмой. Уход Кариссы Феррери для Трейси Мэттингли с использованием Chanel Les Beiges


Ричард Пети и Стивен Хант позаимствовали любопытное название своей дизайнерской фирмы из Лос-Анджелеса у британских режиссеров Майкла Пауэлла и Эмерика. Прессбургер, новаторский дуэт, стоящий за такими классическими произведениями, как Черный Нарцисс и Красные Ботинки, который написал, продюсировал и руководил под знаменем The Лучники. «Они интенсивно сотрудничали и экспериментировали, и они всегда раздвигали границы своей среды», - говорит Пети о своем почтении. «Мы со Стивеном не хотели использовать свои собственные имена - или что-нибудь со словами интерьер или архитектура - потому что это ограничило бы нашу компетенцию. Мы заинтересованы во всем визуальном, и каждый в офисе заинтересован ».

Учитывая их преданных последователей среди молодых творческих людей Лос-Анджелеса, в том числе некоторых из ведущих звезд Голливуда, фантастическое кинематографическое название «Лучники» кажется подходящим. «Мы все сумасшедшие синефилы, но дело не только в том, чтобы извлекать из истории кино отдельные изображения. Мы ищем связи и влияния, как идеи развиваются и трансформируются. Мы не просто строим загородный дом Ланы Тернер из «Имитации жизни», - объясняет Пети.

Приверженность Лучников к изучению истории красноречиво выражается в безупречно отобранной ленте в Instagram. (@ the.archers.inc), который обеспечивает любителей дизайна по всему миру постоянным потоком завораживающих интерьеров, мебели и декоративная бижутерия. Чаще всего демонстрируемые сокровища черпают из европейского дизайна 20 века, одного из главных источников вдохновения для The Archers. «Милан был колыбелью современного декора», - говорит Пети о своей любимой столице дизайна. «Культура новаторства, академическая строгость и артистизм производили одного маэстро за другим».

Команда известна своими изысканными цветовыми палитрами (художник Бальтус оказал большое влияние), а также предпочтением комбинировать скромные материалы неожиданными способами. Замысловатые узоры плитки ярких оттенков - визитная карточка. Для недавно завершенной квартиры в Лас-Вегасе лучники создали округлые ванные комнаты, обшитые пенни плиткой, изобилующие керамическими фресками с чернильными пятнами Роршаха. Хотя их практика в основном является жилой, The Archers спроектировали офисы для клиентов из мира развлечений, а также ультра-шикарный салон Mare в Западном Голливуде. «В каждом проекте мы стараемся делать то, чего никогда раньше не делали», - отмечает Пети. «Мы всегда ищем момент радости, который обычно начинается с того, что кто-то говорит:« Было бы здорово, если бы... .? ’” - Майер Рус

Лара Зурейкат:

Лара Зурейкат (на снимке в жилом комплексе) проектировала сады в новом Палестинском музее.

Надя Бсейсо.

Сады в новом Палестинском музее.

Иван Баан

«Мой любимый момент - сразу после установки сада», - говорит Лара Зурейкат, иорданский ландшафтный архитектор и заместитель директора Амманского центра изучения искусственной среды (CSBE). Через несколько часов бабочки вылетают из ниоткуда, жужжат пчелы и садятся птицы. «Вот тогда сад уже не мой. Он живет своей собственной жизнью ».

В Палестинском музее в городе Бирзейт на Западном берегу реки Иордан фауна материализовалась по графику, но, что очень важно, тысячи людей тоже. Хотя призматическая структура Дублина Heneghan Peng Architects была завершена в прошлом году с высокими целями и пустыми комнатами, внутренние разногласия отложились. выставки до сентября этого года - посетители могли нежиться среди растений, которые Зурейкат собрал на территории, постоянной коллекции растительных Сортировать.

Террасы, обрамленные полевыми камнями, доминируют на территории площадью десять акров, расходятся зигзагами от музея и повторяют традиции землепользования в холмистой местности. Зурейкат подошел к локализации аналогично, озеленив засушливый участок 72 видами, которые представляют Сельскохозяйственные традиции Палестины свидетельствуют о торговле, коммерции, медицине, кухне и более. Процветают нут, а также мята, абрикосы, дикий лук-порей, липкий иерусалимский шалфей, черная шелковица и даже соляной куст, который выращивают для кормления скота. Это растения, которые узнает каждый посетитель, может понять и, возможно, почувствует себя комфортно.

«Я ходил по палестинским деревням, делал много фотографий, разговаривал с людьми и просто впитывал все это, - говорит Зурейкат, - наблюдая простые вещи, которые люди принимают как должное, и находят способ привлечь внимание к своей красоте ». Для этого она сгруппировала виды в драматические геометрические глыбы и полосы, напоминающие сады Роберто Бурле Маркса, работами которого она восхищалась, когда получала степень магистра в Калифорнийский университет в Беркли.

Как одна из немногих ближневосточных пейзажистов, которых Зурейкат описывает как «очень молодую профессию здесь», она подчеркивает местные растения в своих заказах, в том числе частные сады в Иордании и предстоящий отель в Саудовской Аравии. Аравия. «Люди часто задаются вопросом, почему в моих работах нет газонов, жакаранд или очень цветочных декоративных растений, но естественный ландшафт - это тема, которую я исследуйте - как люди сформировали свое окружение, истории, которые вы можете прочитать в пейзаже, и как найти способы их представить ». csbe.org —Митчелл Оуэнс

Питер Бристоль:


  • Изображение может содержать одежду и одежду человека.
  • Изображение может содержать Электроника Солнцезащитные очки Аксессуары Аксессуары Шлем Одежда Одежда Мышь Аппаратное обеспечение и компьютер
  • Это изображение может содержать Зеркало
1 / 4

Чарли Шак

Дизайнер с расширяемой светодиодной люстрой из своей линии Visual Comfort.


Сегодня пасмурный день, и промышленный дизайнер Питер Бристоль полон сил. Неважно, что он прилетел на работу прямо из аэропорта, прилетев в Сиэтл из Нью-Йорка. где он выставил свои последние проекты освещения на Международной выставке современной мебели (ICFF). «Я не спал и не пользовался ноутбуком - я просто часами рисовал», - размышляет Бристоль. «Мыслей хватит на поездку». Как креативный директор и руководитель отдела промышленного дизайна в Oculus VR, Бристоль не привыкать к трудностям, работая над революционными устройствами, такими как Oculus Rift. гарнитура виртуальной реальности, а также сопутствующие контроллеры, датчики, упаковка и брендинг (все, что связано с тем, как мы физически взаимодействуем с виртуальной реальностью в реальном жизнь).

Но Бристоль также является независимым дизайнером освещения, мебели и продуктов, известным тем, что использует самые современные технологии для создания форм, одновременно минималистичных и причудливых. Он объединил два инструмента для хирургии запястного канала в одно устройство, обновил эргономичную мышь и клавиатуры для Microsoft и разработал предметное стекло для микроскопа, которое дает сверхточное изображение живого клетки. Однако наиболее примечательным может быть его освещение, основанное на светодиодной технологии для создания поразительно лаконичных силуэтов. Например, в рамках новой коллекции Visual Comfort компания Bristol создала цилиндрическую люстру, напоминающую кружево, которую можно расширять и сжимать - ее сталь и электрические соединения, все замысловато сплетенные вместе, а также ряд кинетических напольных и подвесных ламп с изящными дисками со светодиодной подсветкой различных диаметры.

На выставке ICFF Бристоль представил новые дополнения к коллекции светильников THIN от Juniper, названной так в честь ее сверхтонких форм. «Его образ мышления сводится к сокращению», - объясняет генеральный директор Juniper Шант Маджарян. «Он хочет, чтобы дизайн был интуитивно понятным, а его функция - выделяться». Люстра THIN (представленная уменьшенная версия) имеет 12 тонких ветви, способные расширяться, как тарантул, или сворачиваться, как неиспользованный зонт, рабочая лампа THIN сокращена до основания и кронштейна со встроенным светодиодом полоска.

«Есть проекты, которые кажутся правильными и правдивыми, и вы всегда за ними охотитесь», - говорит Бристоль, уроженец штата Вашингтон, который любит природу, особенно сноуборд. «Всегда самое интересное - это то, что раздвигает границы». Бристоль надеется, что в будущем больше продуктов сможет реализовать то же самое. честность, как его освещение, спрашивая: «Насколько прозрачной можно сделать архитектуру продукта?» Его ручка и бумага, конечно, никогда не далеко прочь. —Брайан Либби

Кадаваль и Сола-Моралес


  • Это изображение может содержать человека и игру
  • Изображение может содержать бассейн, вода, дом, вилла, дом, бассейн и патио.
  • Это изображение может содержать здание, жилище, архитектура, дом, вилла, вода, и особняк.
1 / 5

Марти Энтирах

Архитекторы Эдуардо Кадаваль и Клара Сола-Моралес


Это особый политический момент для творцов, мыслящих глобально, и особенно для молодых талантов, чтобы утвердиться на международном уровне. У архитекторов Эдуардо Кадаваль и Клары Сола-Моралес не было другого выбора. Рожденные на расстоянии океана - она ​​в Испании, он в Мексике - они познакомились во время учебы в Гарвардской высшей школе дизайна, в конце концов, открыв собственную студию в 2003 году после практики в Нью-Йорке. Они начали работать в крошечной квартире в Нью-Йорке, но вскоре наняли сотрудников в Барселоне и открыли там свой главный офис. Теперь у них тоже есть вспомогательная команда в Мехико.

«Мы начали почти естественно», - размышляет Кадаваль. «На обоих континентах мы отвечаем одной и той же стратегией: говори больше с наименьшим». Поскольку их компания расширилась до 12 человек, он и Сола-Моралес удалось сохранить это чувство легкости, о чем свидетельствует растущее портфолио частных домов, которые занимаются формальной акробатикой даже в самых сложных из них. контексты. В суровых испанских Пиренеях архитекторы спроектировали то, что сначала кажется простым коттедж с А-образной рамой, но при этом обнаруживает интерьер поразительно необычных комнат. На другом конце света, в Пуэрто-Эскондидо, они построили дом из типичного мексиканского бетона, который поднимает настроение ярко-красными гамаками, свисающими с его многоуровневых палуб и проходов. «Если вы упрощаете проект, вы делаете его сильнее», - заявляет Кадаваль, который видит в этой эстетической бритве Оккама объединяющий элемент в работе фирмы. В самом крайнем случае, эта хирургическая простота сводит планы к смелым геометрическим формам, от X-образной формы. вилла, свисающая со скалы, к павильону с бассейном Y-образной формы, который превращает внутреннюю и внешнюю жизнь в пределы.

Их самая большая проблема может заключаться в том, чтобы нести ту же точность при более высоких комиссиях. «Мы боялись попасть в ловушку, просто занимаясь постройкой домов», - признается Кадаваль. Это западня, из которой они недавно вырвались благодаря целому ряду крупномасштабных проектов, включая строительство жилой башни площадью 500 000 квадратных футов в районе Тони Поланко мексиканской столицы. И, преподавая в Пенсильванском университете и Массачусетском технологическом институте, Кадаваль и Сола-Моралес уже проникли в дизайнерское сообщество США.

Ответ, мягко говоря, обнадеживает. В этом году фирма была отмечена как одна из престижных архитектурных лиг Нью-Йорка. Голоса (награда, ранее присуждаемая уже признанным звездам вроде Studio Gang и SHoP Architects). «Я бы не связала их с каким-то особенным стилем, вместо этого я получаю реальную радость от разработки в ответ на отдельные сайты», - говорит Энн Ризельбах, программный директор Лиги. добавив, «не только творческим планированием, но и строительными методами и материалами». В нестабильные времена подход архитекторов, кажется, окупается выключенный. «Мы не хотим, чтобы один офис был в Испании, а другой - в Мексике», - говорит Кадаваль. Куда бы они ни пошли, дизайнеры по-прежнему полны решимости быть самими собой - и они хотят идти везде. - Ян Волнер

instagram story viewer