Внутри пьес, номинированных на премию Tony Awards за лучший сценический дизайн

После тяжелого для Бродвея года церемония вручения наград будет проходить виртуально - вот впечатляющие декорации, которые вручаются

Премия Tony Awards Американского Театрального Крыла отмечает артистические достижения на Бродвее. каждый год с 1947 года, обычно в июне месяце. К сожалению, у беспрецедентной пандемии на 2020 год были другие планы.

Хотя свет на «Великом белом пути» все еще не горит, а дата и способ награждения номинантов изменились, шоу должно продолжаться. И хотя дата выступления Tonys еще не известна, номинанты были объявлены, и ожидается, что этой зимой состоится виртуальное шоу.

В категории «Лучший сценический дизайн» номинанты варьируются от безумного музыкального автомата. Зазубренная маленькая таблетка и наборы Belle Epoque Мулен Руж! Музыкальный к мрачным серьезным драмам Наследование и Предательство, где минимализм в порядке вещей.

И номинанты….

Лучшее сценическое оформление пьесы - драма

Наследование

Художник-постановщик: Боб Кроули

Леонардо да Винчи Последний ужин и изображения из полностью застеленных коврами квартиры покойного дизайнера Халстона на Манхэттене, где все сидели на полу с подушками, послужили источником вдохновения для создания наборов

Наследование.

Фото: Мэтью Мерфи для MurphyMade

Шестикратный обладатель премии "Тони" художник по декорациям и костюмам Боб Кроули носит две шляпы в этой двухчастной семичасовой пьесе по пьесе Э. Ховардс Энд. Он создал костюмы примерно для 28 персонажей, проектируя минималистский загородный дом Генри в северной части штата. Уилкокс (который может похвастаться деревом со свиными зубами) и различные места: Манхэттен, Хэмптонс и Файр. Остров. Наследование меняет буржуазное общество романа на группу современных геев-нью-йоркцев, которые все еще ощущают психические последствия эпидемии СПИДа, и темы знакомы. «Сценарий был самой сложной вещью, которая когда-либо появлялась у меня на пороге. Он был огромным (около 400 страниц), и с того момента, как я сел, меня зацепило. В Нью-Йорке есть дома, квартиры, улицы, и он многолокационный. Я подумал, как мы собираемся использовать эту штуку, - рассказывает Кроули. ОБЪЯВЛЕНИЕ.

Дизайнер решил создать «плавающую платформу», которая служит сценой внутри сцены. и может подниматься и опускаться, избегая различных мест и позволяя аудитории использовать свои воображение. «Я знал, что это должно быть очень, очень просто… пьеса так хорошо написана, что ты всегда знаешь, где находишься. Публике не нужны все эти комнаты, улицы и дома с крышами. Просто нужны стихи ».

Предательство

Художник-постановщик: Сутра Гилмор

Любовный треугольник составляют актеры Том Хиддлстон, Зау Эштон и Чарли Кокс.

Фото: Марк Бреннер

Создание фона для классики Гарольда Пинтера Предательство- на котором изображен конец брака и незаконная связь - художник по декорациям и костюмам Сутра Гилмор выбрали минималистский подход, позволяя выступлениям говорить сами за себя в психологическом пространство. «Дизайн для постановки был намеренно урезан. Исчезли какие-либо реальные ключи к разгадке этого места », - отмечает британский дизайнер. «Дизайн представляет собой рамку для удержания актеров, так как ее ключевая функция - поддерживать напряжение и эмоциональную температуру, одновременно указывая на место, не описывая его».

Действие драмы происходит в итальянском гостиничном номере, пабе и в лондонской квартире с парой стульев итальянского модернистского архитектора. Джио Понти обеспечение основного декора. Гилмор использовал низкое горизонтальное пространство театра на вращающейся сцене, которая движется вперед и назад во времени, не отставая от с сюжетом пьесы и «беззвучно перемещаясь (актеры) от одного к другому в их треугольной отношения. "

Солдатская игра

Сценический дизайнер: Дерек Маклейн

Сценический дизайнер Солдатская игра говорит, что одной задачей было «решить, как передать достаточно информации и атмосферы, когда аудитория должен чувствовать период и место, чтобы история была ясной и не замедляла ритм играть в."

Фото: Джоан Маркус

Для периода Второй мировой войны установка Солдатская игра, режиссер Кенни Леон, Эмми и Тони, получивший премию художника-постановщика Дерек Маклейн, исследовал инструкции по строительству деревянных казарм времен войны и переоборудованных школьных зданий под солдатские жилища и военные офисы. История Чарльза Фуллера, получившего Пулитцеровскую премию, включает в себя убийство афроамериканского сержанта (Дэвид Алан Грир) и последующее расследование, проведенное его капитаном (Блэр Андервуд) в 1944 году. Маклейн создал минималистичные наборы с деревянными стойками, планками и балками, используя американский флаг в качестве одного из немногих декоративных элементов. Сцены перемещаются взад и вперед с воспоминаниями об офисах и двухэтажных жилых помещениях. Еще одним элементом дизайна было изображение облаков Луизианы, которое, по словам Маклейна, дает «ощущение тепла и влажности».

Раб играть

Художник-постановщик: Клинт Рамос

И радикальный, и революционный, Раб играть занимается тремя межрасовыми парами, которые проходят процедуру, известную как «довоенная терапия сексуального поведения» на южной плантации MacGregor House.

Фото: Мэтью Мерфи

Художник по декорациям и костюмам Клинт Рамос воплотил чередующиеся взгляды режиссера Роберта О’Хара и писателя Джереми О. Харрис. «Роберт хотел близости в стиле колизея« по кругу », в то время как Джереми хотел иллюзию, позволяющую зрителям войти и перенестись на далекий юг», - говорит он. ОБЪЯВЛЕНИЕ. «Концепция всегда непростая, когда вы имеете дело с расовыми проблемами, особенно с взрывоопасными, которые не мигают с точки зрения социальной критики».

Выступая в роли самопровозглашенного «историка / ученого», дизайнер, получивший премию Тони, исследовал фильмы. Унесенные ветром и 12 лет рабства и глубоко погрузился в архитектуру южных плантаций, а также в фотографии и иллюстрации того периода. Рамос освещает театр экстерьером дома МакГрегора на лайтбоксе, который парит над аудиторией, так что они чувствуют себя частью декорации. Он также использовал зеркала, чтобы создать интимное пространство, которое служит метафорой, требующей от аудитории действительно взглянуть на себя. «Зеркала напоминают им об этом призраке расового неравенства в этой стране, поскольку мы действительно не говорим о расовых отношениях. Это метафора расплаты ". Три акта также включали комплекты довоенной спальни с кружевной кроватью с балдахином, комплект хлопкового поля, комнату групповой терапии и гостиничный номер.

Лучший сценический дизайн мюзикла

Зазубренная маленькая таблетка

Художники-декораторы: Риккардо Эрнандес

Проекционный дизайнер: Люси Маккиннон

«Предпосылка [этого набора] заключалась в том, как мы могли бы взять понятие американского дома и деконструировать его как семья распадается, а потом снова собирает все вместе », - живописец Риккардо Эрнандес. говорит ОБЪЯВЛЕНИЕ.

Фото: Мэтью Мерфи

На основе альбома Аланис Мориссетт, удостоенного премии Грэмми 1995 года. Зазубренная маленькая таблетка, бродвейская музыкальная сенсация рассказывает об опасностях пригородного беспокойства. Сосредоточенный на богатой семье Хили, действие которой происходит в пригороде Коннектикута, это американская сага о муже-трудоголике, принимающей таблетки матери, их двух сыновьях (один из которых связан Гарвардом) и приемной дочери.

Художник-постановщик Риккардо Эрнандес (который также является доцентом Йельской школы драмы) начал с отправки изображений режиссеру пьесы Дайане Паулюс из «Макмансионов в Коннектикуте, что выглядела как архитектура на стероидах ». Вдохновленный работами живописца и графика Роберта Раушенберга, дизайнер создавал декорации с раздвижными стеклянными панелями, которые постоянно находились в движении. Он создал четыре театральных пространства в Театре Бродхерст, которые варьировались от американского дома 90-х годов во всем его прославленном излишестве до декораций, говорящих о многом, как черная пустота.

А поскольку пьеса относится к музыкальному жанру музыкального автомата, освещение и видеопроекция жизненно важны для общей схемы дизайна. Художник-постановщик Люси Маккиннон использовала реалистичные фотопроекции, чтобы создать фон, который определил места проведения спектакля. «Мы пытались создать эмоциональный оттенок, потому что в музыке есть гнев, грусть, тоска и сожаление, поэтому мы создали хаотический эффект с помощью изображений», - говорит она.

Рождественская песня

Художник-постановщик: Роб Хауэлл

Многолетняя история Эбенезера Скруджа была переосмыслена для бродвейской пьесы.

Фото: Джоан Маркус

Художник-постановщик Роб Хауэлл создал костюмы и декорации для версии классической сказки Чарльза Диккенса 2019 года. «Моя цель состояла в том, чтобы заставить аудиторию почувствовать, что они сидят в том же мире, в котором рассказывается история», - говорит он. ОБЪЯВЛЕНИЕ. (Зрителей также угощают тарелкой печенья во время спектакля). «Насколько маленьким может быть пространство и как меньше костюмов мы можем надеть, чтобы каждый по-прежнему верил персонажу. Здесь нет мощеных улиц, и мы не хотели витрин викторианских магазинов. Мы хотели, чтобы сцена была более чистой, более открытой для тех времен », - отмечает он.

Он выбрал «темную грязную цветовую палитру», свидетельствующую о бедных временах. «Я сознательно пытался уйти от той версии истории, в которой скрывается настоящая бедность, - коробки шоколада или рождественской открытки».

Сотни фонарей висят над площадкой как реквизит и метафора. «Скрудж заперт в темном мире, созданном им самим, и три призрака прошлого, настоящего и будущего посещают его, прежде чем он принимает свет в свою жизнь», - говорит Хауэлл. Фонари оказались логистическим кошмаром, поскольку доставить сотни светильников в театр было проблемой. Хауэлл закупил недорогие современные изделия в Home Depot, а художники-живописцы сотворили свое волшебство, заставив их выглядеть на сотни лет.

Мулен Руж! Музыкальный

Художник-постановщик: Дерек Маклейн

Расположенный в богемном квартале Монмартр в Париже, Мулен Руж! это история поэта и писателя по имени Кристиан, который влюбляется в куртизанку Сатин, певицу знаменитого кабаре 1899 года.

Фото: Мэтью Мерфи

Перевод памятного фильма режиссера Баса Лурмана, номинированного на "Оскар" 2002 года, с большого экрана на бродвейскую сцену была интригующей задачей для художника-декоратора Дерека Маклейна. «Пара вещей, которые я хотел вынести из фильма, - это поддержание энергии, скоростные камеры, перемещающиеся с места на место и выясняющие, как это сделать на сцене. Я также хотел запечатлеть момент действия, происходящего вокруг аудитории, и дать им почувствовать себя частью это », - говорит дизайнер, который встречался с Лурманном и его женой Кэтрин Мартин, созданием фильма и костюмом. дизайнер.

Очаровательный и разнообразный район Монмартра и легенда знаменитого красочного кабаре послужили для него источником вдохновения для работы. «Это было очень упадочное время, когда художники увлекались марокканским искусством, индийским текстилем и ремеслами с некоторой экзотикой, которая была очень шикарной», - говорит Маклейн.

Один из самых важных мотивов дизайна - вездесущие порталы в форме сердца (в частности, окно Сатин в ее квартире), которые дизайнер вспоминает из фильма. «Мы не хотели быть ему обязанными и решили сделать порталы сердца довольно сложными и более детализированными с архитектурой. Когда ты ставишь пьесу, все умножается в десять раз ». Ветряные мельницы также украшают различные части украшенных красным бархатом декораций, от светильников до декоративных коробок. Маклейн хотел напомнить зрителям об оригинале, подарив им свежий театральный опыт. Соучастник миссии.

Тина - Мюзикл Тины Тернер

Художник-постановщик: Марк Томпсон

Проекционный дизайнер: Джефф Сагг

От ее скромного начала в роли Анны Мэй Баллок, поющей в хоре в Натбуше, штат Теннесси, до аншлагов. выступлений по всему миру, бесспорная королева рок-н-ролла Тина Тернер в полной мере демонстрирует музыкальный Тина.

Фото: Мануэль Харлан

Британский художник по декорациям и костюмам, пятикратный номинант на премию Тони Марк Томпсон и отмеченный наградами дизайнер проекций Джефф Сагг создали общий вид сценического биомюзикла, являющийся фоном для культовых поп-песен Тины Тернер и общей драмы ее бурных жизнь. «На самом деле это не декорации, это целая история из воспоминаний», - говорит Томпсон. ОБЪЯВЛЕНИЕ. «Суггестивность важна, поскольку декорации больше похожи на фантастические пейзажи и гораздо более поэтичны. Мы попытались найти язык, чтобы сделать его максимально простым и понятным ».

Сагг сначала исследовала жизнь рок-иконы, посмотрев ее документальный фильм. Использование видеопроекций переносит аудиторию от сцены к сцене, поддерживая музыку и улавливая ее энергию на сцене. «Я бы взял эти очень разрозненные места и сплел бы этот магический реализм, а затем привнес бы в него духовный элемент», - уточняет он. «Я зацепился за это в видео и пытался нарисовать эти визуальные повествования, которые приходили и выходили из этого мира снов - мы назвали его эфирным миром».

instagram story viewer