Мален Барнетт исследует новую среду, вдохновляющую на творчество

Мален Барнетт, известная своими коврами и текстилем, хотела творческого вызова. Так она поступила в ординатуру по керамике.

Несколько лет назад, Мален Барнетт, которая добилась успеха с ее коллекциями текстиля и ковров, начала чувствовать себя творчески востребованной. «Я в первую очередь художник», - говорит Барнетт, изучавший искусство в SUNY Purchase, прежде чем перейти в FIT и заняться дизайном текстиля и поверхностей, что стало основой для 20-летней карьеры. «И дошло до того, что я воплощал видение других людей с помощью ковров. Я хотел вернуть себе зрение ".

Кроме того, она продолжает: «Я очень хотела что-то прикоснуться. Я хотел вернуться к изготовление.«Что ж, было бы трудно найти лучший пример такого практического творчества, чем то, где находится Барнетт, когда я навещаю ее. снежным днем ​​в прошлом месяце: по локоть в глине в залитой солнцем комнате на втором этаже в Greenwich House Pottery, где она как раз заканчивает Резиденция художника.

Переход Барнетта от работающего текстильного дизайнера к керамическому резиденту начался с своего рода интроспективы. "Я верю, что у меня есть руководство, поэтому я обратилась к консультанту, чтобы он помог мне изменить позицию бренда", - говорит. После нескольких разговоров с

Искренний брендинг Жасмин Таканикос, вспоминает Барнетт: «Она вернулась и сказала:« Ты художник ». Я сказал: «Я знаю». Она сказала: «Нет, но ты должен позиционировать себя как художник». Так что я сказал ОК. Она сказала мне начать рисовать, рисовать. Сначала я начал рисовать на iPad, потому что именно так я и делал с ковриками. Через некоторое время Жасмин сказала: «Я хочу, чтобы ты оторвался от компьютера. Просто начни рисовать ».

Но Барнетт хотел выйти за рамки того, что она знала. «Я рисую с восьми лет, - говорит она. "Я подумал, что мне следует пройти курс по тому, чего я никогда раньше не пробовал. Так что я пошла на урок керамики. Это было изготовление форм, и мне это не понравилось, но мой учитель сказал: «Думаю, вам понравится ручное конструирование». Я попробовала другой урок. И другой. Через некоторое время связь установилась. Каждую ночь я хожу домой, заходила в интернет, чтобы посмотреть на различную керамику, подписывалась на журналы. Я не мог перестать думать об этом ".

Она начала читать все больше и больше, смотреть видео и записываться на мероприятия, мотивированная сильным чувством сообщества, окружающим среду («Вы знаете, сколько существует глиняных конвенций ?!»).

В конце концов, поскольку Барнетт - редкая порода творческих людей, которые, кажется, обладают художественным видением и вдумчивый прагматизм в равной мере, она приступила к разработке плана, основанного на исследованиях и история.

«Я смотрел на известных афроамериканских скульпторов - Эдмонию Льюис, Августу Сэвидж - это люди, которых я изучал в колледже по истории афроамериканского искусства», - говорит Барнетт. "Я подумал: позвольте мне взглянуть на пути этих людей. Эдмония Льюис уехала в Италию, она пошла в Пьетрасанту, она занималась резьбой по мрамору. Это было еще в 1800-х годах. Черная женщина, занимающаяся резьбой? Я подумал, что хочу пойти по этому пути! "

Итак, очень просто, она сделала. Примерно в то же время она записалась на курс с Скульптура Италии в Тоскане Барнетт подал заявку на участие в программе Greenwich House, которая открыта для всех художников и дизайнеров, заинтересованных в работе с глиной. Незадолго до отъезда за границу она узнала, что получила вид на жительство.

Воодушевленная своим новым опытом, Барнетт попыталась создать в Greenwich House работу, сочетающую эксперимент и историческую справку. «В центре внимания этой резиденции - создание 25 судов, основанных на украшениях домов народа Кассена в северной части Ганы», - говорит мне Барнетт. "Я смотрел, как они используют свои дома не только как место для сна и повседневной жизни, но и как пространство, украшенное узорами смысла. Я решил перевести это в сосуды ".

Кассена известны грязевыми структурами, окутанными графическими - часто черно-белыми - узорами, практика, которую Барнетт впервые обнаружил в книге Маргарет Кортни-Кларк. Африканский холст: искусство западноафриканских женщин в 1990 г. Стремясь направить Кассену как с помощью шаблона, так и техники, Барнетт строит в основном вручную, используя не более одного или двух инструментов для придания формы глине. Она также избегает набросков в пользу экспериментов. «Все интуитивно понятно, - говорит она о процессе.

Как и Кассена, Барнетт решил сосредоточиться на ограниченной палитре, вместо этого сосредоточившись на узоре и текстуре. «С керамикой у вас так много цветов, что вы можете ошеломить», - говорит она. "Текстура - вот что для меня важно. Исходя из ковра, который является тактильным, я хотел получить аналогичный опыт ». Барнетт использует сочетание резьбы, инкрустации и накладок для создания рисунка, который почти всегда является трехмерным.

«Каждый раз, когда я думаю, что собираюсь сохранить одну гладкую и просто рисовать, этого никогда не происходит», - смеется она. "Думаю, теперь это всего лишь часть моей подписи. Глиной можно манипулировать, как бы вы ее не касались ».

Что касается будущего ее коврового бизнеса, Барнетт подчеркивает: «Я люблю коврики, и я не ухожу от ковров. Я вижу, как керамика и ковры могут работать вместе ».« В конце концов, - говорит она, - «это просто еще одна поверхность».

Щелкните здесь, чтобы совершить поездку по временному помещению Барнетта в Greenwich House Pottery.


Барнетт рисует узор. «Я изучала дизайн поверхностей, и это действительно применимо к любой поверхности», - говорит она о смене среды. «Глина теперь моя поверхность, мой холст. Я использовал свой опыт как дизайнер поверхностей на глине. Это действительно та же техника, только я ее леплю ".


instagram story viewer