Миланская презентация Kvadrat объединяет антиутопический пейзаж, пигменты и лабораторные вязания

Датский тканевый дом демонстрирует сотрудничество с Рафом Симонсом, Финном Скёдтом и Рикако Нагашима в трех иммерсивных средах, предусмотренных дизайнерами.

Модельер, художник и графический дизайнер входят в тканевый дом, и возникают три разных подхода к текстилю. Когда мир дизайна обрушился на Милан на Salone del Mobile На этой неделе датский текстильный бренд Kvadrat выбрал модное место для подиумов и уличной моды. Раф Симонс, мультидисциплинарный художник Финн Скёдт и креативный дизайнер графического дизайна Рикако Нагашима вместе создают новые коллекции тканей, а также дизайнерские инсталляции, в которых они могут быть раскрыты. От антиутопического деревенского пейзажа до глубокого погружения в пигменты и вязаные изделия, сделанные в лаборатории, - каждая презентация демонстрирует разнообразие применений и инноваций - будущее ткани, о котором мечтали дизайнеры, чья работа дисциплины.

В выставочном зале Kinnasand во время Salone del Mobile 2019 графический дизайнер Рикако Нагашима представляет «Лом и Reprint », ее новая коллекция штор из переработанного полиэстера для Kvadrat, созданная в сотрудничестве со шведской Kinnasand Lab.

Фото: Маттео Джирола

На площадке для мероприятий Garage Ventuno Симонс изобрел французскую усадьбу для своей инсталляции «Ничья земля»: Три сборно-разборных дома 1944 года работы Жана Пруве представляют собой гостиную, дом середины века и гостиную. мастерская. Все они обставлены винтажной европейской мебелью. Геррит Ритвельд для Кассины, Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, и Mathieu Matégot - все в новом текстиле из шестой коллекции обивки дизайнера с Kvadrat. Черпая вдохновение в цветах природы, он выбрал розовый, темно-фиолетовый, зеленый, черный и бежевый. текстурированные материалы, заново изобретающие садовые ограждения и деревянные палитры, как более мягкие, с текстильным покрытием объекты. У входа на объект флорист Марк Колл встречает посетителей настоящим луговым садом, который зеленым ковром разворачивается к домам Пруве.

«Я очень одержим всеми качествами, которые происходят из моды, такими как букле, твид и вельвет», - сказал Саймонс в заявлении о своей инсталляции, которая также включает кафетерий, которым управляет Рошель Кантин повара и соучредители Мелани Арнольд и Марго Хендерсон. Во время семинара он представляет свои новые ткани как незавершенные работы, побуждая посетителей потрогать и изучить процесс изготовления - кое-что он тоже упивается: «Из-за плотности, которая необходима для мебели, чтобы она выжила в долгосрочной перспективе, она становится еще больше. интересно."

Художник Финн Скёдт демонстрирует свою одержимость синим (и другими оттенками) в пигментах, ручных росписях и тканях, которые он создал для Kvadrat в выставочном зале бренда в Милане.

Фото: Маттео Джирола

Скёдт тоже интересуется процессом. Сотрудник Kvadrat с 1972 года, междисциплинарный художник использует свою живописную чувствительность для создания текстиля ярких оттенков. В шоу-руме бренда он поставил «Синий - это божественно» вокруг своей одержимости тем, что ОБЪЯВЛЕНИЕ’S Clever придумал "гипер-синий", ультрамарин, который Скёдт считает своим фирменным цветом. «Цвета текучие, и особенно синий цвет всегда куда-то движется», - объясняет он в заявлении о своей выставке, в котором подробно рассматривается его подход отображение цветных пигментов рядом с нарисованными вручную образцами и рулонами готового текстиля (для Salone он повторно представляет свои шерстяные Divina и Campas 3, оба в новых расцветки). Хотя он шутит: «Каждый цвет божественен, если вы спросите меня».

Зона отдыха с диваном и стульями Ле Корбюзье и Пьера Жаннере, коктейльный столик Жана Пруве и лампа Жаннере в инсталляции Рафа Симонса «Ничейная земля» для Kvadrat.

Фото: Каспер Сейерсен

Для Нагашимы технологии - это новый рубеж в производстве тканей. В сотрудничестве с Kinnasand Lab, графический дизайнер создал шторы SCRAP_CMYK для Kvadrat, сделанные из 100% переработанного полиэстера. Они выставлены в выставочном зале Kinnasand подвешенными и пропущенными через металлические цилиндры, как рулоны бумаги в принтере с узорами, напоминающими тестовые листы. «Я часто думаю о том, как использовать концепцию апсайклинга в своей работе, придавая тому, что когда-то считалось пустой тратой, новую ценность», - сказала она в своем заявлении.

Ее настроения совпадают с образцом, который возник в прошлогодний Лондонский фестиваль дизайна, где многие дизайнеры сосредоточились на повторно используемых или переработанных материалах. Учитывая три инсталляции перед выставкой о художественном потреблении, деталях дизайна и изученном ремесле, возможно, будущее дизайна находится где-то посередине.

instagram story viewer