В свои 79 лет легенда дизайна Гаэтано Пеше все еще работает над

Два шоу в Нью-Йорке посвящены радикальным творениям влиятельных итальянцев тогда и сейчас.

Зайдя в студию итальянского архитектора Гаэтано Пеше на Бруклинской военно-морской верфи, первое, что вы замечаете, - это запах: влажная краска. «Извините за это», - говорит его помощник в студии. «Мы заканчиваем конструкцию этого шкафа - подошвы». Так же быстро включаются и другие ваши чувства - музыка и гудение машин. Солнце вливается в окна, блестя на полках с конфетами из леденцов. (Пеше называет такие синтетические материалы «свидетельством нашего времени».) На полу лежит гигантская красная плесень - профиль самого Пеше. Скоро он будет наполнен смолой одним хореографическим, почти непрерывным движением. Это займет около 20 минут.

Всего через несколько дней после моего визита почти все, что я наблюдал - смолы, прототипы, ассистенты студии и особенно музыка («она помогает уму творить», - говорит Пеше) - будет упакована и переустановлена ​​на Восточной 89-й улице. в Салон 94 ДизайнНовое пространство. Выставка под названием

Рабочая галерея, откроется 25 октября и продлится всего девять дней. Короткий промежуток времени - свидетельство уникального характера шоу, которое зависит не только от новых готовые работы легендарного итальянского эрудита, а также произведения, которые он создаст на месте, прежде чем аудитория.

Стол Пеше "Голгофа" 1972 года изготовлен из стеклоблоков, пенопласта и полиэфирной смолы.

Фото: Даниэль Кукла / Предоставлено Фридманом Бенда и Гаэтано Пеше

«У публики всегда было сильное любопытство к творчеству», - говорит Пеше AD PRO. Его радикальные работы стирают грань между искусством и дизайном с конца 1960-х годов. «Это желание знать породило идею представить [процесс] зрителям. Посетители смогут задать вопросы, и мы ответим на них ».

Его процесс станет перформансом - средством, которое давно интересовало Пеше. После окончания архитектурной школы при Венецианском университете в 1965 году он был вовлечен в Gruppo N, коллектив в Падуе, целью которого было вовлечь зрителей в создание художественного опыта. Даже сейчас его работы мало чем отличаются от театра: они задействуют чувства, опираются на повествование, и хотя часто следует одному и тому же сценарию - заливка смолы в те же или похожие формы - снова и снова, результаты всегда разные.

Пеше в студии. Лицо его нового кабинета Sole, который дебютирует на Рабочая галерея- позади него.

Фото: Предоставлено Salon 94 Design

Это было его кровавое выступление 1967 года Кусок для Fucilazione (Piece for an Execution), фактически, он стал предшественником того, что критик дизайна и куратор Гленн Адамсон называет « самая важная часть Пеше »: стол Голгофы, плита в форме гробницы, названная в честь горы, на которой был Христос. распятый. Его стеклянный блок, кажется, истекает кровью. «Он совершил этот невероятный прорыв сразу во многих отношениях, - объясняет Адамсон AD PRO. «Он брал идеи трагедии, боли и религии и воплощал их в дизайне, идея, которая была действительно беспрецедентной».

Этот предмет вместе с его спутниками - парой стульев из пластмассы - выставлен в Фридман Бенда в Возраст заражения, Шоу, которое также открывается на этой неделе и будет отображаться до 14 декабря. Выставка посвящена историческим работам, главным образом из частных коллекций, в том числе знаменитой Карензы. квартира (заказчик предоставил Пеше карт-бланш на дизайн интерьера), придавая беспрецедентный контекст современному показать окраину города. Среди 30 его изделий - первая концепция асимметричных сидений Пеше - Yeti, а также основные моменты его экспериментальной серии Felt. Есть также некоторые из его новаторских, настраиваемых Стулья Pratt и его культовая феминистская икона -Вверх. Но, пожалуй, самые потрясающие предметы - это кроваво-красный склад для хранения и скалистый книжный шкаф, простирающийся примерно на 20 футов.

Кресло Up5 и пуф Up6 - феминистская икона Пеше 1969 года - были созданы для Casa Carenza в Падуе.

Фото: Даниэль Кукла / Предоставлено Фридманом Бенда и Гаэтано Пеше

«В нашем мире это Святой Грааль, - сказал Марк Бенда AD PRO. «Вещи, о которых все знают, но никогда не видели». Где когда-то вам приходилось ехать в SFMoMA, чтобы увидеть водоросли стул, теперь прототип оригинальной работы 1991 года - сделанный из обрезков ткани, пропитанный смолой или полиуретаном - сидит в Челси. И вернувшись на военно-морскую верфь, эта техника все еще используется: помощник тщательно покрывает полоски ткани смолой, чтобы сшить платье для кабинета подошвы, направляющегося на Восточную 89-ю улицу.

В шкафу, как и в большинстве произведений Пеше, есть что рассказать: «Речь идет об иконографии женщины в истории искусства», - объясняет Пеше. Точно так же полка в форме его головы - это то, на что она похожа: автопортрет. «Это проистекает из моего желания последних 50 лет убедить людей в том, что предметы - наряду с их практичностью - могут выражать и использовать содержание и типологии искусства», - говорит он.

Красочные творения Пеше из смолы наполняют его студию.

Фото: Предоставлено Salon 94 Design

Эта идея наконец прижилась. Просто посмотрите на работу Миша Кан, Крис Шанк, Кэти Стаут- или океан молодых дизайнеров, создающих образные, повествовательные, коллекционные предметы мебели - и влияние Пеше очевидно. «Это похоже на влияние панка на музыку», - говорит Адамсон. «Или абстрактный экспрессионизм в изобразительном искусстве».

Но Пеше смотрит вперед, а не назад. Он не уверен, что будет делать в реальном времени в Рабочая галерея. Он завершит войлочный стол, полку для автопортретов и шкаф дистанционного управления, но многое, как всегда, будет оставлено на волю случая. «Часто первоначальная идея оказывается недостаточно полной для ее реализации. Поэтому мы вмешиваемся, импровизируя, экспериментируя и улучшая, изменяя это или отказываясь от него », - объясняет он. Повествование - как и его рассказ - постоянно меняется.

Этот диван из фетра был разработан в период с 1985 по 1986 год для парижской квартиры Марка-Андре Хубена.

Фото: Даниэль Кукла / Предоставлено Фридманом Бенда и Гаэтано Пеше
instagram story viewer