Коллективный дизайн и Frieze объединятся в издании 2020 года

После перерыв на один год, Коллективный Дизайн объявила о своем последнем издании, партнерстве с Фриз для арт-ярмарки 7-10 мая в Нью-Йорке. Только не называй это возвращением. Как основатель коллектива Стивен Лернер сообщает AD PRO, траектория ярмарки полностью соответствует плану: «С моей точки зрения, это полностью ожидали, что мы будем развиваться, меняться, сдвигаться, расширяться и сокращаться, потому что такова природа наших промышленность."

Новое сотрудничество знаменует собой завершающий момент для основателя ярмарки. Когда Ученик, архитектор, впервые в 2013 году задумал запустить выставку современного искусства и дизайна - своего рода творческий выход, который в то время было трудно найти за пределами Базеля или Маастрихта - он обратился к соучредителю Frieze Аманде Шарп за руководство. Диалог в конечном итоге привел к дебюту Learner Коллективный дизайн В мае этого года, одновременно с Frieze, он сосредоточился на винтажном и современном дизайне 20-го и 21-го веков.

Коллекция Chankley Bore, созданная Маартеном Баасом для Established & Sons.
Фото: любезно предоставлено коллективным дизайном

Как известно любому куратору, коллекционеру или консультанту, с тех пор ландшафт искусства и дизайна в Нью-Йорке сильно изменился. Фестиваль дизайна в Нью-Йорке, который состоял из 12 мероприятий в течение семи дней в мае, когда коллектив впервые запущен, расширился до целого месяца активности, насчитывая около 500 событий в 2018. Даже за пределами NYCxDesign события, сцена коллекционного дизайна в Нью-Йорке процветает. «В то время количество внимания, которое уделялось дизайну в Нью-Йорке, резко возросло, и я постоянно слышал от людей из дизайнерского сообщества:« Это слишком », - говорит Лернер. Благодаря сотрудничеству ярмарки с Frieze, Learner надеется свести к минимуму неудобства для посетителей, предоставляя им универсальный магазин изобразительного искусства и дизайна.

В рамках выставки Collective Design сотрудничает с Либби Селлерс, лондонским галеристом и бывшим куратором городского Музея дизайна, чтобы курировать «Цвет и производство: от Атом в пустоту ». Выставка демонстрирует цвет через призму исторических достижений и технологий, от пигмента, превращенного в чернила, до опоры на чернила 21 века. химикаты. Концепция воплотится в витрине площадью 1500 квадратных футов с работами Дэна Флавина, Анни Альберс, Бруно Минари и Формафантасмы, среди других. «Frieze представляет дизайн впервые, и мы берем на себя ответственность. Мы хотим организовать выставку, которая будет иметь вес, серьезность и реальную точку зрения », - говорит Лернер, который привлек мексиканского промышленного дизайнера Эмилиано Годоя к разработке выставки. Подтвержденные галереи дизайна: Friedman Benda, Giustini Stagetti, Urban Architecture, Adrian Sassoon, Galerie Kreo, Volume Gallery, Donzella, Lobel Modern, Established & Sons и Gabrielle Амманн.

Работа Джун Ён Кима из стекла «Желтое облако».Фото: любезно предоставлено Адрианом Сассун.

Еще предстоит определить, будет ли сотрудничество между Frieze и Collective Design долгосрочным. Но Ученик подтверждает, что это не будет последним из таких общих партнерских отношений - тех, которые позволяют ему больше сосредоточиться на кураторстве, а не на «беспокойстве обо всем, от общественного питания до продажи билетов и ванные комнаты. " Он предвидит, что в следующей главе «Коллектив» будет играть роль гостя - «явиться на званый обед с моей бутылкой вина и уйти, пока не были готовы блюда», как он описывает Это. И, как всегда, приносят на стол что-то вдохновляющее.

instagram story viewer