Коллекция Urban Outfitters x Clever уже здесь!

Мы работали с шестью любимыми молодыми мастерами, чтобы создать проекты нашей мечты.

Помимо очевидности нашего имени, здесь, в Clever, мы гордимся тем, что открываем для себя дизайн, полный неожиданностей, полных инноваций и полных чувств, которые заставляют нас падать в обморок. Когда мы выделяем художников на нашем сайте, нам нужны товары: интересные формы, стабильный чувствительность, и, возможно, небольшая сторона странность. То, что у вас меньшее пространство, не означает, что оно не может быть насыщено характером и красивыми предметами. Сотрудничая с Издания для художников от Urban Outfitters Программа дала нам возможность продемонстрировать небольшую коллекцию оригинальных дизайнов некоторых из наших любимых художников, создающих произведения прямо сейчас, и все они невероятно умны. Узнайте больше о шести представленных производителях:

Джозеф Альгиери

Дизайнер в своей бруклинской студии в окружении керамических цепочек ручной работы с недавнего показа.

Фото Хайди Ли

Джозеф Альгиерикак в его работе, так и в его характере излучает веселье. В 2016 году 29-летний дизайнер внезапно уволился с офисной работы, из-за которой ему было очень тяжело открыть независимую студию в керамической компании своего друга. С тех пор он безостановочно работал - в основном с керамикой и пеной, но с недавними набегами на стекловолокно - для изготовления больших и ярких предметов искусства и дома, обычно с мягкой текстурой и острой цвета. Коллекция Джо для

UO x Умный следует за тремя показами, которые он провел в мае, для которых он построил вручную гигантские цепочки из связанных керамических звеньев и торшер из зеленого пенопласта, который простирается выше самого Джо. Он постоянно творит, и нет никаких признаков того, что в ближайшее время он замедлится.

Коллекция Джо для UO x Clever включает пенопластовый бра за 100 долларов; настенные часы из пенопласта, 225 долларов США; и керамический горшок, 100 долларов. urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

Выросший в Нью-Джерси, Джо пошел по логической траектории нью-йоркского художника: он учился промышленный дизайн в Pratt, с небольшим - керамика, и с тех пор живет и работает в Бруклине. выпускной. Изначально он поступил в школу как иллюстратор, но изучил специальности и нашел более привлекательной программу промышленного дизайна с использованием трехмерных форм. Керамика, которую он сначала изучал в качестве факультатива, изменила его жизнь после полувека еженедельных сеансов терапии. «Это был самый сосредоточенный и самый дзен, которым я когда-либо был за всю свою жизнь», - говорит он. «Я подумал, что мне не нужна терапия. Мне просто нужна мастерская керамики. На самом деле, я переориентировал всю свою жизнь на это ».

Джо строил и конструировал вещи столько, сколько себя помнил. Все началось с Lego и замков из песка, и в раннем детстве он черпал вдохновение из видеоигр, что позволило ему войти в другую, более красочный мир, чем тот, который его окружал в пригороде Нью-Джерси, и строил свои собственные маленькие миры с помощью наборов для домашнего моделирования и, конечно же, Sims.

Фото Хайди Ли

Художественный процесс Джо часто начинается с фотографии. В своей студии он хранит давно не распечатанные кулинарные книги эпохи 70-х, в которых есть ярко освещенные фотографии умеренно отвратительных блюд, приготовленных в микроволновой печи; он находит их одновременно веселыми и вдохновляющими. «Здесь так много напряжения и энергии, и поскольку все это снято на пленку, все должно быть идеально», - говорит он. "Это лучшее треснувшее яйцо, и при идеальном освещении и такой подготовке такая доставка действительно помогает мне собирается." У него также есть строительные книги, в том числе одна, полностью посвященная кирпичу - ему нравится делать собственные швы и части.

Джо всегда делает наброски и иногда строит масштабные модели, описывая путь к конечному продукту как «Много проб и ошибок». Он продолжает эти эксперименты, и его студия стала его личной архив.

Фото Хайди Ли

Его собственная фотография также дает вдохновение; Джо регулярно бродит по Бруклину, особенно между его домом в Гринпойнте и его домом. Студия Бушвик, фотографирует «случайное дерьмо, потому что его так много здесь, в Нью-Йорке, Слава Богу. Это всего лишь куча мусора. Нью-Йорк может быть городом мусора, но это город вдохновляющего мусора. Джо любит осматривать свое окружение, будь то 300 случайных коробок Evian на тротуаре или удивительная цветовая комбинация, прибывающая в виде потрепанной Audi рядом с ярко-красным мусорным баком.

Склонность Джо к архивации пригодится для создания капсульной коллекции; хотя его работы обычно разовые или изготавливаются на заказ, создание небольшой, интимной коллекции имело смысл. Он вел точный журнал того, как он делал каждый предмет, и какие материалы он использовал, так что, когда он достиг конечного продукта, которым он был доволен, он мог легко повторить его. Проект для UO x Clever - это первый раз, когда Джо сочетает керамику и пену в одном элементе - часах с корпусом из пенопласта и керамическими буквами. Он также создает специальную серию одной из своих кашпо для покачивания и красочный пенопласт, еще один для него впервые.

Элиза МакМахон из единомышленников

Дизайнер Элиз МакМахон из Likeminded Objects в своей студии в Гудзоне, Нью-Йорк.

Фото Хайди Ли

Осмотрите комнату, в которой вы находитесь. Вы когда-нибудь задумывались о компонентах, из которых он состоит? Откуда этот стул или из чего сделан этот шкаф? Какое влияние на окружающую среду оказывает тот шельф? Для многих дизайнеров стремление к созданию уникальных вещей означает, что они не всегда учитывают способы, которыми их работа может способствовать сохраняющейся угрозе изменения климата. Но Элиза МакМахониз дизайн-студии Likeminded Objects, хочет исправить это и начинает с собственной работы. Ее изобретательный, яркий дизайн остается элегантным, сохраняя при этом экологичность во главу угла, будь то переработка модных отходов или повторное использование части автомобиля. «Забота о земле должна быть, как мне кажется, частью практики каждого дизайнера», - говорит она.

«Я все больше стараюсь использовать мусор в качестве основного материала в своих продуктах», - говорит Элиз. «Иногда мне интересно, готовы ли люди думать о мусоре как о реальном ресурсе, но я действительно думаю, что это новая платформа для дизайнеров, чтобы подумать, как не создавать проблем».

Фото Хайди Ли

Дизайн Элизы для UO x Умныйпо ее словам, маленькие и скромные; они подойдут для средней квартиры. Она хотела угодить кочевому поколению, частью которого она является, создавая предметы, которые могут легко перемещаться вместе с вами. И она использует яркие основные цвета, чтобы создать более веселое пространство. «Цвет - это способ быстрее вовлекать и вовлекать людей», - говорит она.

Элиза - уроженка Чикаго, дочь двух самозанятых художников, поэтому ее путь к художественной практике казался логичным и естественным. Она изучала дизайн мебели в RISD, и ее близость к другим художникам, таким как художники и граверы, делала отношения между искусством и дизайном плавными. Она изучала традиционные ремесла, но также изучала архитектуру и дизайн. А затем, в 2009 году, она перешла на экономику, которая недавно переживала рецессию.

«Когда мы все выходили из школы и начинали работать, не было стабильной работы, поэтому всем пришлось полностью перейти на работу в экономике», - говорит она. «Мне казалось, что у всей моей команды, у всех, было четыре или пять разных потоков работы, и все делили свою работу и выполняли как много сделок, сколько могли - стараясь изо всех сил ». Звучит как тяжелый опыт, но Элиза говорит, что в результате получилось весело, игриво. проекты. Она участвовала в различных совместных проектах: кино, дизайн одежды, даже званые обеды. Этот дух сотрудничества остался с ней; в своем обычном магазине в Гудзоне, штат Нью-Йорк, она делит помещение со своим другом, дизайнером одежды Энки. Баярсайхан и эти двое объединяются для фотосессий и регулярно проводят арт-ориентированные мероприятия, классы и социальные мероприятия. посиделки.

Все изделия Elise UO x Clever созданы с учетом принципов устойчивого развития, а также основной этики дизайна Элизы: «Я стремлюсь к тому, чтобы создавать среду, которая заставляет людей чувствовать себя счастливыми и особенными, будь то в личной или общественной жизни », - говорит она. "Это просто всегда в глубине души".

Фото Хайди Ли

С момента основания бренда Элизу интересовало, как создавать экологически чистые конструкции, которые не обязательно Смотреть нравятся экологически чистые конструкции. Ее творческая практика всегда основывалась на том, чтобы смотреть вокруг и видеть то, что ей доступно; Живя и работая в долине Гудзон, она черпает вдохновение из окружающей среды и работает с местными производителями для своих материалов. Следующим шагом будет переосмысление этих материалов в современные объекты, выходящие за рамки искусной эстетики DIY. «Я действительно хочу, чтобы находчивые, переработанные, экологически чистые материалы использовались не только в хрустящей мюсли в стиле хиппи, но и в современном контексте», - говорит она.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: Обеденный набор от Likeminded Objects для UO x Clever, 1800 долларов, urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

В связи с этим ее интересует, что можно сделать с большим объемом выбрасываемых отходов быстрой моды, которые часто отправляются за границу на свалки в и без того уязвимых регионах. Для нее Коллекция UO x Clever, она производит стулья с обивкой из выбеленного денима из выброшенных синих джинсов, которые были собраны в некоммерческой организации в Гане. «Меня гораздо больше интересует, как выглядит этичное производство, и я могу сделать несколько вещей, не будучи вредными, - говорит Элиз. Помимо стульев, ее коллекция будет включать лампы трех разных стилей и версию ее фирменного зеркала для лица.

Салли Риццоли из Pezzi

Дизайнер Pezzi Салли Риццоли в Бруклине.

Фото Хайди Ли

Салли Риццоли любит фанеру. Она любит его за внешний вид, открытые слои, простоту использования. Он не коробится, и его не нужно измельчать. Его не нужно пропускать через фуганок или строгальный станок. «Он просто прочный, прямой и делает то, что вы хотите», - говорит 29-летний дизайнер, создавший бруклинскую студию мебели и товаров для дома. Пецци, поклявшись, что два года назад фанера - единственный материал, с которым она хочет работать. Ее творения из фанеры делают ставку на простоту и практичность: большинство ее идей исходит из того, что ей нужно в ее собственной маленькой бруклинской квартире.

«Это много повторяющихся движений», - говорит Салли о времени, проведенном в студии. «Я буду сидеть там часами, шлифуя вещи, или нанося слой отделки, или режу древесину, которую нужно распилить».

Фото Хайди Ли

Она также не забывает о том, как часто ее поколение переезжает из города в город, из квартиры в квартиру, уделяя время дизайну вещей, которые плоский. «Иногда это проблема, - говорит она, - и мне может потребоваться год или полтора, чтобы понять, как что-то сделать. структурно звук, который также может развалиться ». Она старается включать как крупные инвестиционные объекты, так и более мелкие, которые вы могли бы подарить. «Если вы можете потратить 50 долларов или 400 долларов, вы можете найти вещь. Я всегда стараюсь помнить об этом: может ли это купить человек моего возраста? Или это совершенно недоступно для большинства людей? »

Салли всегда привлекали искусство и творчество. Но, возможно, как легкий бунт против творчески настроенных родителей (мать - писательница; ее отец, театральный режиссер, а затем дизайнер-подрядчик), она сначала сопротивлялась жеребьевке, надеясь, что в конечном итоге выберет более традиционный тип карьеры с 9 до 5. Не повезло: она вспоминает, что сила хорошего дизайна привлекала ее с раннего возраста, например, во время экскурсии в начальной школе. Она выросла в Лос-Анджелесе, и когда ее класс пошли в Gamble House, спроектированный Грин и Грином в Пасадене, Калифорния, она была поражена. «Для меня это было немного пугающе - действительно красиво, но я поняла, что дизайн имеет психологический эффект, что он действует на вас», - говорит Салли. «Это влияет на настроение и то, как мы живем и как мы себя чувствуем. Это застряло во мне. Я впервые по-настоящему заинтересовался архитектурой ».

Поскольку ее процесс всегда включал в себя много импровизаций и выяснения этого по ходу дела, логично, что она не делает много набросков. Вместо этого она предпочитает делать модели из древесных отходов, начиная с нечеткой идеи, но позволяя конечному продукту проявиться после многих итераций.

Фото Хайди Ли

Архитектура - это то, что она изучала в своей альма-матер, на горе Холиок, но она тяготела к обработке дерева и дизайну мебели; все, что она могла сделать своими руками. Желание расширить свои способности к работе с деревом побудило ее основать Pezzi, которым она руководит самостоятельно, а также работает менеджером проектов в креативном агентстве Standard Issue. Она любит эту работу еще и потому, что она задействует другую часть ее мозга. «Здорово быть в мире дизайна, а не заниматься дизайном», - говорит она, добавляя, что после этого она может проводить вечера в своей студии, работая руками.

Поскольку Салли в основном самоучка, это не всегда было легко; В начале своей карьеры у нее не было наставников или коллег, к которым она могла бы обратиться за советом. «Вы думаете, что все, кто это делает, точно знают, что делают, и что каждый, должно быть, нашел этот колодец информации», - говорит она. «И это неправда; все просто догадываются, пока не упадут на что-нибудь ». Для своей коллекции UO x Clever Салли делает перегородку, подсвечник и две разные вазы - все на одном визуальном языке, который вы можете видеть в ее существующих работах, хотя она использовала немного новый материал: клен фанера.

Леонард Корделл Бессемер из Objects for Objects

Объекты для дизайнер объектов Леонард Корделл Бессемер в своей студии в Лос-Анджелесе.

Фото Е Рин Мока

Если вам когда-нибудь понадобится какой-то предмет, чтобы удерживать другой предмет, позвоните Леонарду Корделлу Бессемеру, уроженцу Модесто, Калифорния. Его студия дизайна мебели, Объекты для объектов, возникла из нестандартной мебели -плинтусы, коробки, полки - предназначены в первую очередь для демонстрации других объектов, например растений или небольших скульптур. Его изделия сочетают гладкие, пышные формы с яркими цветами или мягкими градиентами, создавая эстетический язык, одновременно успокаивающий и минималистичный.

Хотя отдельные работы, которые он создавал для UO x Умный были разработаны примерно в то же время, он не разрабатывал их специально как коллекцию. Вместо этого они объединены общим концептуальным мировоззрением и подобранной цветовой палитрой. На данный момент это одна из самых изысканных работ в его карьере: «Я больше разбирался в процессе», - говорит он. «Я чувствую, что [в моей] предыдущей работе я сделаю одну вещь, возможно, сделаю фотографию, возможно, продам пару, но они всегда чувствовали себя незавершенными. Это первое, над чем действительно дорабатывается работа. Этот материал повлиял на другие мои работы; будущие дела, которые я делаю, будут играть на этом ».

Коллекция Леонарда для UO x Clever включает волнистую скамейку за 2200 долларов; настенная полка, 240 долларов США; стол с цветными блоками - 1900 долларов, журнальный столик - 720 долларов. urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

Его путь к созданию Объектов за Объектами был извилистым. Он поступил в Калифорнийский Поли в 2001 году в качестве инженера и ушел в 2008 году со степенью бакалавра в области художественной студии. После учебы он провел несколько лет в Берлине, работая у скульптора Дэвида Торпа. Именно в студии Торпа он усвоил урок, который очень ценит. «Одна вещь, к которой мы пришли, заключалась в том, чтобы делать вещи настолько хорошими, насколько это было возможно, но при этом оставлять человеческую руку в работе; ценить то, что можно сказать, что что-то сделано человеком и вручную », - говорит Леонард. «Я думаю, что это влияние по-прежнему является причиной того, что мы с моим помощником выполняем всю работу внутри компании. Всегда найдутся мелочи, которые позволят вам узнать, как что-то было сделано, и их следует рассматривать не как недостатки, а как символы того, что создатель приложил много усилий для создания изделия ».

В Объекты для Объектов Instagram профиль гласит: «Почти идеальная ручная работа в Лос-Анджелесе [sic]».

Фото Е Рин Мока

По возвращении в Калифорнию в 2013 году Леонард постепенно набирал репертуар ремонтных проектов для друзей и семьи. Друг, Али Голден, попросил его построить торговую точку, и этот проект побудил его спроектировать больше торговых площадей, а также кафе. Работа с коммерческими и жилыми интерьерами заставляла его все больше интересоваться мебелью, что побудило его основать объекты вместо объектов. Дизайн всегда был частью жизни Леонарда; В детстве он хотел стать дизайнером продуктов и постоянно рисовал или строил замысловатые конструкции из Lego. Но он никогда не ожидал, что окажусь там, где оказался. «На самом деле я никогда не собирался стать мебельщиком, дизайнером. Я хотел этим заниматься, но просто не знал, как это сделать », - говорит он. Он учился в школе, работая с Дэвидом Торпом и видео на YouTube (которым он в первую очередь доверяет свои знания и способности). В конце концов: «Единственное, на что люди давали мне деньги, если бы я не выполнял какую-то случайную работу в ресторане, - это строить вещи, и поэтому я как бы оказался в этом месте. Этим я доволен, но у меня не было точного плана карьеры ».

КУПИТЬ СЕЙЧАС: Настенная полка Ombré от Objects for Objects для UO x Clever, 240 долларов, urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

Он до сих пор иногда устраняет неполадки на YouTube; это неотъемлемая часть работы плотника-экспериментатора-самоучки. «На мой процесс проектирования влияет то, что я могу построить», - объясняет он. «Большая часть работы - это все испортить, а затем выяснить, как заставить их работать». Он стремится стать большим или вернуться домой; вместо моделирования, набросков или рендеринга он просто начинает строить в масштабе. Если не работает, он выясняет, почему. Если он допустил ошибку - например, неправильный финишный слой - он исправит ее, даже если для этого потребуется целый день шлифовать. Постоянное создание прототипов позволяет ему экспериментировать со своими проектами без дополнительных затрат.

Медленно, но верно 36-летний Леонард проделал путь к превосходному дизайну. Его UO x Умный Коллекция включает авто-кузовной лак и наклонные конструкции. Небольшой письменный стол, цилиндрический журнальный столик, полка с одной витриной и волнообразная скамья - на которых может быть удобно, а может и не быть, сидеть на нем, но определенно выглядит очень круто - все представлены в мечтательных оттенках сирени и апельсинового шербета. В конечном счете, для него самая большая ценность дизайна заключается в том, что он создает комфортное пространство. Наше окружение может влиять на наше настроение, улучшать качество нашей повседневной жизни, и хотя Леонард не видит дизайна как важная или меняющая мир, он понимает силу красивой комнаты, и, надеюсь, его мебель поможет ваш.

Кэтрин Энтис из Soft Century

Текстильный дизайнер Кэтрин Энтис в своей студии в Портленде, штат Орегон.

Фото Кеннета Мормана

Неповторимое удовольствие доставляют предметы повседневного обихода, созданные Мягкий век. Коврики, пледы и другой текстиль, созданные Кэтрин Энтис, 28-летним дизайнером, стоящим за бренд, чувствовать себя так же как изобразительное искусство, как они делают уютную вещь, в которую вы хотите погрузиться или прижаться вверх с. В ее работах традиционные методы ткачества сочетаются с современным дизайном, что дает ощущение свежести.

Кэтрин для UO x Умный являются продолжением ее существующей работы, но с вниманием к деталям. «В частности, мое внимание к конкретным цветам было повышено. Я действительно создавала эту коллекцию », - говорит она. Ее цель состояла в том, чтобы использовать различные текстуры и материалы для создания пышных, уютных предметов, к которым вы просто не сможете устоять, дотронувшись до них.

Коллекция Кэтрин для UO x Clever включает плед, 160 долларов; ковер Interstate - 1175 долларов и ворсистый коврик - 298 долларов; и ворсистая подушка - 195 долларов. urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

Кэтрин выросла под влиянием как изобразительного искусства, так и цифрового искусства, ее мать была художником, а отец - дизайнером видеоигр. Искусство всегда было большой частью ее жизни, как и другие интересы: чтение, письмо, история. Только после того, как она решила учиться в RISD, ее жизненная приверженность изящному искусству укрепилась. Она начинала там как иллюстратор, но перешла в текстильный дизайн после того, как ее поразила витрина старших специалистов из этой области обучения.

После колледжа она переехала в Портланд, штат Орегонво время поездки по пересеченной местности, и виды из окна ее машины во время этой поездки посеяли семена того, что впоследствии станет Soft Century. «Это был первый раз, когда я действительно увидела, как ландшафт изменился на моих глазах», - говорит Кэтрин. «Я начал видеть постепенные сдвиги и то, насколько драматичными они могут быть от одной области к другой». Так когда она приехала в свой новый дом на работу цветным дизайнером в Nike, она начала работать над тем, что она называет “вязать картины, »Вдохновленные придорожными пейзажами.

По мере того, как ее бизнес растет, Кэтрин выясняет, как этично вывести свою работу в мир. Работая с ремесленниками и небольшими фабриками, она достигла производственного процесса, который делает ее изделия ручной работы доступными.

Фото Кеннета Мормана

Сначала она работала в частном порядке - никому не показывала свои вязаные картины и развивала свою личную текстильную практику. Но стипендия West Coast Craft изменила это. Выставка ремесел и дизайна предоставила Кэтрин стенд на их фестивале в Сан-Франциско, и ее оглушительный успех убедил ее бросить работу в Nike и сосредоточиться на Soft Century. Последние два года она работает с художниками и ткачами, в основном в Мексике и Перу. а также на некоторых заводах США, чтобы создать линию товаров для дома, в которую входят коврики, подушки и бросает. Это в дополнение к вязанным картинам, которые она продолжает создавать, и которые в наши дни больше вдохновлены тем, что она читает и смотрит.

«В последнее время я смотрела много научной фантастики, особенно старую, - говорит Кэтрин. «Я только что смотрел Бегущий по лезвию и прочитайте книгу Филипа К. Книга Дика, на которой он был основан, Мечтают ли андроиды об электрических овцах? Я думаю, что этот взгляд на мир имеет большое влияние на мою работу - идея искусства как способа уйти от реальности, но также как способ оглянуться на нашу реальность и увидеть ее через другой объектив ». Когда дело доходит до товаров для дома, она говорит, что люди тянутся к вещам, которые заставляют их чувствовать себя хорошо, которые помогают им создавать мир, в котором они хотят жить. в. Когда это коврики и подушки, они становятся неотъемлемой частью повседневной жизни.

Ее дизайн для UO x Умный- пледы, подушки и коврики - навеяны знаменитой Атлантой Исаму Ногучи. Игровой пейзаж скульптуры. Она работает с мастерами в Оахаке, Мексика, над своими бросками, и, посетив их мастерскую и увидев, как они ткают гобелены, она вернулась домой и переработала всю свою коллекцию. Кэтрин хотела, чтобы ее дизайн соответствовал их методам, что в конечном итоге привело к более графическому, уплощенному языку.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: Одеяло Playscape от Soft Century для UO x Clever, 160 долларов, urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

В Игровой пейзажВдохновленный визуальный язык - это одна из смелых геометрических форм и ярких цветов, которые позволяют зрителю воспринимать их так, как кажется естественным. «Что касается бросков Playscape, это действительно была идея позволить вашему взгляду блуждать в этой композиции», - говорит Кэтрин. В коллекции «много внимания уделяется этой естественной, нейтральной кремовой основе с оттенками ярко-оранжевого, темных, деревенских и розовых оттенков».

Манси-шах

Дизайнер Манси Шах в своей студии в Лос-Анджелесе.

Фото Е Рин Мока

В дизайнерском ландшафте, который склонен отдавать предпочтение минималистской программе «меньше значит больше», Манси-шахский Девиз «меньше скучно» - фраза, придуманная Роберт Вентури, выделяется в своей работе. Игривые акцентные элементы манси, в которых в основном используются керамика и стекло, обязательно оживят любое пространство: Она предлагает яркие, волнистые ручные зеркала и не слишком структурированные предметы на столе, которые отражают и преломляют красочные лучи. Ее UO x Умный Коллекция является продолжением той работы, которую она уже делает, но проект в целом был уникальным для дизайнера. «Я больше привык делать одноразовые изделия, поэтому впервые сделал больше, чем, может быть, по два экземпляра каждого». Однако это не первый раз, когда манси работают в контексте крупного бизнеса. Студия ее маленького художника - это лишь последняя итерация в разнообразной карьере.

Коллекция Mansi для UO x Clever включает стеклянный мобильный телефон за 175 долларов; ручное зеркало, 90 долларов США; и настенное зеркало - 50 долларов. urbanoutfitters.com

Фото любезно предоставлено Urban Outfitters.

36-летняя Манси выросла в Лос-Анджелесе, где она сейчас работает, и училась в CalArts. Она изучала графический дизайн, а затем несколько лет работала штатным дизайнером в различных агентствах и стартапах. Она перешла к созданию линии аксессуаров - от шелковых шарфов до значков на лацканах - но и это ей тоже не подходило. «Я была погружена в этот мир массового производства, работы с заводами и масштабного проектирования», - говорит она. «Я чувствовал, что все это размывает мои идеи и не позволяет мне делать то, что я действительно хотел».

В детстве манси постоянно рисовала, рисовала и работала с тканями, и она открыла свою студию, чтобы вернуться к ремеслам, «как бунт против компьютерной работы ». Она только недавно начала идентифицировать себя как артист, хотя, если бы у нее было все по-своему, она бы не навесила на себя ярлык все. «Меня беспокоит любая идентификация, которая заставит меня действовать, делать или думать особым образом. Будучи художником, я могу исследовать множество направлений ».

«У меня никогда не было предвзятых идей или представлений, или окончательных образов в моей голове о том, каким я хочу видеть объект», - говорит Манси. «Я позволил этому случиться интуитивно».

Фото Е Рин Мока

Она описывает свой процесс сейчас как плавный, интуитивный, исследовательский и игривый. В студии нет обычного дня, но обычно она начинает с рисунка или идеи. Затем она обдумывает, какие материалы она хочет объединить, чтобы сформировать эту идею. Большая часть ее работ была вдохновлена ​​индийским текстилем и изделиями ручной работы, и она также цитирует Memphis Group и Питер Шайр—Который она подрабатывает ассистентом в студии - оказало значительное влияние. Она давно восхищалась Питером как мастером на все руки в мире искусства. «Я действительно стремлюсь выполнять такую ​​работу», - говорит Манси. «Я не хочу, чтобы меня причисляли к какой-то одной категории. Я хочу приложить руку ко всему ». Неугомонная по своей природе, она должна постоянно осваивать новые навыки и способы творить. По этой причине, как керамика, так и стекло, являются отличными медиумами, поэтому, по ее словам, есть еще много возможностей для развития. Но манси также надеется научиться работать с деревом и со временем попробовать свои силы в изготовлении мебели. Пока она работает руками, она счастлива.

Для своей коллекции Mansi предлагает мобильный телефон из цветного стекла и столешницу в виде пирамиды, а также два зеркала, вариации ее существующих волны руки зеркало и зеркало полевого цветка- все полностью ручной работы. Она производит очень ограниченное количество каждого объекта, но это сделано намеренно как для нее, так и для UO. Она предпочитает, чтобы вещи были маленькими и ограниченными. «Дизайн для массового производства на самом деле не давал мне свободы изменять дизайн», - говорит она. «Вы не можете вносить изменения после того, как получите коробки с продуктами». Теперь меньшие масштабы ее работы позволяют ей создавать и воссоздавать, сохраняя свои проекты свежими и постоянно развивающимися. Таким образом, для манси меньше является действительно больше.

Архитектурный дайджест может получать часть выручки от продаж за счет покупок, совершенных через партнерские ссылки на нашем сайте.

Здесь можно купить всю коллекцию UO x Clever.

instagram story viewer