В центре внимания Мэри Корс

Проработав под радаром более 50 лет, Мэри Корс выходит из теней мира искусства, открывая подряд музей и галерею.

Дом и студия художницы Мэри Корс расположены в каньоне на окраине Лос-Анджелеса, в нескольких минутах езды - но в другом мире - от городского шума и суеты. Сотовая связь прерывается по дороге к ее дому, куда можно попасть по однополосному мосту и извилистой грунтовой дороге. Соседи немногочисленны, поэтому у Корсика достаточно места для рисования наедине. Именно этим она и занимается - тихо, неуклонно - более пяти десятилетий, создавая важную работу, одновременно вводя новшества в ногу с признанными пионерами движения Света и Пространства. В мае этого года, однако, она займет запоздалое центральное место с долгой установкой на Dia: Beacon. и дебютная выставка в лондонской галерее Lisson Gallery, после которой последовала ее первая сольная музейная экспозиция в Whitney in Июнь.

«Работы Мэри избегают простой классификации, - говорит Алексис Лоури, младший куратор Dia. «Еще в 1966 году она делала работы, основанные на свете, которые были столь же продвинуты, как и другие более узнаваемые личности, такие как Дуг Уиллер или

Джеймс Террелл. Но она также радикально отличалась от других, используя краску, чтобы использовать свет и освободить место в своих картинах, выходит за рамки физического ». Лоури отмечает, что мир искусства только сейчас уделяет Корс то внимание, которое ей уделялось давно. заслужил. «В последнее время Dia уделяет много внимания работам женщин шестидесятых и семидесятых годов, которые недооцениваются».

Родившийся в Беркли, штат Калифорния, Корс начал рисовать в возрасте пяти лет, находя подростковое вдохновение в абстрактных работах Йозефа Альберса, Ханса Хофманна и Виллема де Кунинга. В 1964 году она переехала в Лос-Анджелес, чтобы учиться в Художественном институте Chouinard, ныне CalArts, где она начала использовать белый цвет для выражения света, экспериментируя с холстами абстрактной формы. Ранние полностью белые картины, заключенные в оргстекло (чтобы создать карманы пространства), в конечном итоге уступили место освещенным коробкам, в которых использовались флуоресцентные лампы, а затем неоновые трубки, заполненные аргоном. Стремясь покончить с проводами, она записалась на уроки физики, разрабатывая собственные высокочастотные генераторы с использованием катушек Тесла.


  • Студия экстерьера
  • Живопись
  • художественные принадлежности
1 / 5

Flying Studio / Предоставлено художником и Кейн Гриффин Коркоран, Лос-Анджелес

На фасаде студии Мэри Корс в Лос-Анджелесе изображена ее инсталляция 2016 года. Без названия (Белые световые полосы).


Момент эврики наступил в 1968 году, когда Корс заметила отражающую дорожную разметку и поняла, что может использовать те же стеклянные микросферы, что и в дорожной краске. «Я смогла добавить свет в картину, а не просто нарисовать свет», - вспоминает она. Включив призматический материал в полосы и арки, она с тех пор создала абстрактные поля с нюансами, которые меняются в зависимости от окружающего освещения и положения зрителя.

«Я хочу выразить переживание, момент истины», - говорит она. «Восприятие должно быть в картине». С тех пор эта техника, возможно, определила ее практику. вызывая эволюцию основных цветов и - используя акриловые квадраты - черного, а также набеги на керамика. В сентябре этого года ее последние картины дебютировали в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе с одновременными показами в галереях Lehmann Maupin и Kayne Griffin Corcoran. На последней выставке был размещен световой короб, помещенный в охлаждаемую комнату, один из нескольких амбициозных проектов, давно вынашиваемых, которые она сейчас реализует. «Холод усиливает ваше сознание», - объясняет Корс, которая также завершила свою первую инсталляцию на открытом воздухе, составленную в 2016 году группу на экстерьере своей студии.

«Вы можете видеть целенаправленное продвижение ее работы», - говорит Лоури. «Существует словарь форм и способов нанесения краски, который она может пересмотреть, переосмыслить и переосмыслить ». В основе практики Корсика лежит желание избавиться от эго и тирании безжалостных подумал. «Вся моя работа на самом деле посвящена внутреннему видению, проникновению внутрь себя», - отмечает она. «Для меня живопись - это состояние человека. Я рисую, чтобы испытать это ».

instagram story viewer