Внутри частного мира Дэвида Хокни

Знаменитый восьмидесятилетний художник-затворник приглашает ОБЪЯВЛЕНИЕ в его яркую идиллию Лос-Анджелеса накануне масштабной видеоинсталляции

Последние годы карьеры Дэвида Хокни были самыми плодотворными за последние десятилетия, возможно, отчасти благодаря извилистым извилистым дорогам Голливудских холмов, ведущим к его студии. Они творят чудеса, сводя к минимуму риск неожиданных посетителей.

«Мне нравятся посетители, но я не мог работать в Лондоне или Нью-Йорке, потому что у меня их было бы слишком много», - говорит он. ОБЪЯВЛЕНИЕ во время недавнего визита в студию. «Здесь мы знаем, кто придет, поэтому можем это спланировать. За это мне всегда нравился Лос-Анджелес ».

Любимая во всем мире личность Хокни, похоже, разделилась на две части. Он родился и вырос на севере Англии. По умолчанию он является обладателем титула самого любимого из ныне живущих художников Великобритании. Английский подтверждает, что, несмотря на десятилетия, проведенные в Соединенных Штатах, классический йоркширский акцент Хокни остается без изменений. Однако именно образы нынешнего дома Хокни, Лос-Анджелеса, наиболее ярко горят в коллективной памяти. Его самые известные работы восходят к его приходу в 1960-х, когда он увековечил интенсивный солнечный свет и чувственность домашнего блаженства Лос-Анджелеса в несмешанных, сверхнасыщенных цветах. Спустя десятилетия он, кажется, находит довольно забавным, что все до сих пор говорят о картинах бассейна.

«Я имею в виду, что я делал не так много», - говорит он - возможно, 12 в огромном и разнообразном объеме работ. Но «я люблю плавать», - любезно добавляет он. "Это единственное упражнение, которое я делаю".

Как обычно, он в студии с девяти утра. И, как и большинство великих умов, он придерживается установленного стиля одежды (см. Толстовки Марка Цукерберга или сумочки Launer королевы Елизаветы), которые видят несколько ключевых повседневных вариаций: сегодня кардиган темно-синий с розовыми полосками, рубашка с воротником белая, круглые очки - бледно-желтая простыня. металл. Никакой плоской кепки по этому поводу. Мы сидим в двух поношенных креслах на восточном ковре, потому что его просторная студия с высокими потолками также служит его гостиной.

Обращенный к свободе уединения, Хокни купил этот дом в 1978 году и добавил свою студию в 1983 году. На тихой улице в Голливудских холмах безмятежный серый цвет его гаража на две машины, выходящий наружу, противоречит внутренним беспорядкам: ярко-розовые, кобальтовые и бирюзовые стены, окутанные тропической листвой. Хокни, чьи глаза - стандартная ошеломляющая голубизна бассейна Лос-Анджелеса, на самом деле живет внутри картины Хокни. Он взял восьмилетний перерыв в Лос-Анджелесе в Йоркшире, прежде чем навсегда вернуться во время волны трагедии в 2013 году. Он не только перенес инсульт, но и внезапную смерть молодого помощника, которая привела его работу в период мрачных рисунков углем.

Разница в творчестве Хокни после его возвращения в Южную Калифорнию была огромной. Именно здесь он написал невероятно яркие «82 портрета и 1 натюрморт» Королевской академии художеств в Лондоне. выставка, которая побывала в Ка 'Пезаро в Венеции, Италия, и в Музее искусств округа Лос-Анджелес по пути к Гуггенхайм Бильбао. Чтобы сесть для портрета Хокни, требовалось «определенное терпение и концентрация», - говорит субъект и галерист Ларри Гагосян, сожалея, «что я не сделал этого». держи мой живот достаточно ». Он рассказывает, как в течение обычного восьмичасового рабочего дня Хокни нарушал интенсивность своего внимания всего на час во время обед. На создание большинства 82 портретов, включая портреты давнего помощника Хокни, различных кураторов, его экономку и галериста из Чикаго Пола Грея из галереи Ричарда Грея, ему потребовалось три дня. (Гагосян и другие ситтеры Джон Балдессари и Фрэнк Гери, теряя время, дали Хокни только два.)

Хотя широко известно, что он курит Camel Wides, он вытаскивает «Давидофф» из груды пачек на катящейся между нами металлической тележке. В возрасте 81 года он не сообщает о болях или болях, только о длительном ухудшении слуха - и пока что он не планирует бросить курить.

«Люди, которые говорят мне бросить курить, говорят, что пора мне подумать о своем теле», - говорит он с недоверием. «Мне должно быть 81 год, и я не думаю об этом, так в чем проблема?»

Каким бы популярным он ни был, художник редко следует общепринятому мнению. Сегодня, например, Хокни высмеивает кинокритиков за провал фильма Феллини 1984 года. И корабль плывет. Если Хокни потребовалось четыре похода в кино, чтобы понять, что «все дело в экране», фольга режиссера к холсту художника, то в большинстве случаев это было только один раз.

"Первые рецензии фильм вообще не смотрели!" он говорит. «Они думали, что дело было только в заговоре. Это не было, и я знал это ».

Это существенное различие между Хокни и остальным миром: туда, куда большинство только смотрит, он находит время, чтобы увидеть, повторяющийся курс исследований в широком спектре средств массовой информации.

На одном из нескольких iPad в своей студии он вызывает запись Четыре сезона, Уолдгейтский лес, видеоинсталляцию, которую планируется запустить на складской выставочной площадке Richard Gray Gallery в Чикаго с 13 сентября. Чтобы создать работу, Хокни ехал по одной проселочной дороге в течение четырех разных периодов года, с девятью отдельными камерами, прикрепленными к передней части джипа. В галерее каждый сезон воспроизводится одновременно на четырех стенах с девятью мониторами на каждом, как если бы вы смотрели сквозь сложный глаз насекомого. Эффект «дает нам гораздо более подвижную перспективу и, конечно же, более широкие временные рамки, позволяя увидеть больше того, где мы были и куда идем», - объясняет Хокни. «Возможно, больше похоже на реальную жизнь».

Это мнение восходит к Pearblossom Highway, основополагающая работа с точки зрения увлечения Хокни многоточечной, похожей на Пикассо одновременностью перспективы. В 1986 году он побывал на окраине Лос-Анджелеса и сделал 850 снимков крупным планом пустынной дороги: знак остановки, деревья Джошуа, мусор, брошенный на обочину. Собранные вместе в виде коллажа, множество фотографий приводят в движение единое изображение. У каждого отдельного снимка есть своя перспектива, своя собственная точка схода, поэтому глаз должен путешествовать - требуется мгновение, чтобы полностью увидеть.

В Pearblossom Highway Метод снова появлялся на протяжении всей карьеры Хокни в различных формах, от поляроидных снимков до экранов телевизоров. И «теперь с помощью цифр вы можете изменять перспективу», - говорит он, имея в виду еще одну пьесу из шоу Ричарда Грея, висящую высоко на стене студии. Это невероятно яркое составное изображение нескольких друзей Хокни, сидящих, стоящих и слоняющихся по студии, почти 30 футов в длину. Каждый предмет необъяснимо появляется; не такой уж и скрытый секрет в том, что они состоят из сотен цифровых фотографий крупным планом, бесшовно сшитых в массу необнаруживаемых точек схода. «Перспектива повсюду, - объясняет Хокни. Это похоже на 2018 год Pearblossom Highway редукция. «На это можно смотреть долго».

По мнению Хокни, нынешнее состояние цифровой фотографии мало что сделало, чтобы удерживать взгляд зрителя так сильно. К его разочарованию, простота и целесообразность современных технологий сделали этот вид искусства слишком быстрым и плоским, а фотограф - слишком отдаленным. «В наши дни все становятся фотографами», - сетует он. (Давным-давно смирившись со смертью химической фотографии, он уверяет, что живопись никогда не умрет. «В противном случае все, что у нас было бы, - это фотография, а этого недостаточно»).

Он часто говорит, что работа в студии заставляет его чувствовать, что ему 30, и неудивительно, что он оказывается в студии каждый день, вступая в седьмое десятилетие своей карьеры, все еще преисполненный амбиций. «Что я действительно хочу сделать, так это изменить фотографию», - говорит он, что свидетельствует о том, что его экспериментальный импульс с возрастом не ослабевает. Его работы настолько разнообразны по содержанию, форме и средствам, что он однажды обвиненный «скользящего обзора» через его стилистическую эволюцию. Однако это отсутствие ограничений в отношении экспериментов, цвета или содержания было основной чертой на протяжении многих лет.

«Я всегда делал то, что хотел, и просто искал это», - говорит он. «Я действительно продолжаю поиски. И я все еще ищу ".

СВЯЗАННЫЕ С:Дом художника Дэвида Хокни на западном побережье

instagram story viewer